Eine gute Bühnenpräsenz ist entscheidend für eine ansprechende und dauerhafte Performance. Während Talent und Übung natürlich für jede kreative Darbietung unerlässlich sind, können nervöse Körpersprache oder unglaubliche Stimmmuster die Energie auf der Bühne zerstören. Unabhängig vom Aufführungsmedium, von Musik über Schauspielerei bis hin zu Tanz, vermittelt eine gute Bühnenpräsenz dem Publikum den Eindruck, dass Sie die Kontrolle haben und Spaß haben. Am wichtigsten ist, dass die Entwicklung von Vertrauen in Ihre Kunst und Ihre Fähigkeit, ein guter Darsteller zu sein, die Menge während der gesamten Show aufgeregt und energetisiert hält und sie dazu bringt, mehr zu wollen.
Schritte
Methode 1 von 3: Vorbereitung auf die große Bühne
Schritt 1. Nutzen Sie jede Gelegenheit zum Üben, die Sie bekommen
Durch Übung werden Sie sich bei einer großen Show sicher fühlen, und je mehr Veranstaltungsorte Sie spielen können, desto besser. Üben Sie alleine zu Hause, üben Sie mit Ihrer Band, üben Sie vor dem Spiegel, spielen Sie für Ihre Mutter, Ihre Freunde, jeden, der zuhört. Je mehr Übung, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie es vermasseln, wenn es darauf ankommt.]
- Sammeln Sie viel Erfahrung beim Spielen verschiedener Shows. Warten Sie nicht auf eine große Gelegenheit, sich zu präsentieren. Suchen Sie nach kleinen Gigs an lokalen, kleineren Veranstaltungsorten, die Ihren Musikstil aufweisen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen aufzubauen und macht auch viel Spaß.
- Üben Sie für Schauspieler Ihre Zeilen, bis Sie sie im Schlaf aufsagen können. Je wohler du dich mit den logistischen Teilen deiner Performance wie Linien und Körperbewegungen fühlst, desto mehr kannst du dich darauf konzentrieren, emotional zu überzeugen und die Rolle deines Charakters auf der Bühne anzunehmen.
Schritt 2. Finden Sie Ihren inneren Rockstar
Egal, an welcher Art von Aufführung Sie beteiligt sind, von Theater über Musik bis hin zu Tanz, die wichtigste Eigenschaft auf der Bühne ist Selbstvertrauen. Auch wenn Sie im wirklichen Leben etwas zurückhaltender sind, lassen Sie sich auf der Bühne leidenschaftlich und energisch werden.
- Bei sanfterer Musik wie Indie oder Folk ist es immer noch wichtig, dem Publikum zu zeigen, dass man engagiert ist und eine gute Zeit hat. Stehen Sie nicht einfach still und spielen Sie, auch wenn es ein langsamer, ruhiger Song ist. Bewegen Sie sich zur Musik, interagieren Sie mit Ihren Bandkollegen und vermitteln Sie Emotionen durch Ihr Gesicht.
- Für lautere Musik ist es wichtig, richtig loszulassen. Haben Sie bei Musik wie Punk und Heavy Metal keine Angst, sowohl in hohen als auch in tiefen Registern zu schreien und herumzuspringen. Achten Sie bei Hip-Hop oder Rap auf eine klare, hörbare Aussprache und variieren Sie die Trittfrequenz Ihrer Stimme. Wenn du monoton sprichst oder singst, wird die Menge denken, dass du deiner Musik nicht sicher bist.
- Denken Sie daran, dass das Publikum nur so begeistert sein wird wie Sie. Wenn Ihr Gesichtsausdruck, Ihre Körpersprache, Ihre Stimme und Ihre Musikalität zeigen, dass Sie zu 100% auf die Musik stehen, wird es das Publikum auch sein.
Schritt 3. Lernen Sie von den Großen
Sehen und besuchen Sie Aufführungen von Bands, Schauspielern oder Tänzen, die Sie vergöttern. Sehen Sie, welche Tricks und Riffs Musiker auf der Bühne verwenden, und ahmen Sie einige ihrer besten Techniken nach. Studieren Sie das Verhalten von Schauspielern und Tänzern, die das Publikum fesseln, und übernehmen Sie ihre Körpersprache. Denken Sie daran, es geht nicht darum, zu stehlen, was bereits getan wurde, sondern aus vergangenen Erfolgen zu lernen und zu synthetisieren, was gut mit Ihrem eigenen einzigartigen Sound und Bild funktioniert.
Wenn Sie es nicht zu Live-Events schaffen, schauen Sie sich Youtube-Auftritte an. Sehen Sie sich Videos Ihrer Lieblingsbands, Schauspieler und Tänzer an, um Tipps zu Bewegungen und Stilen zu erhalten. Sie können auch versuchen, sich schlechte Auftritte anzusehen, um zu verinnerlichen, was Sie auf der Bühne nicht tun sollten
Schritt 4. Zeichnen Sie Ihre Darbietungen auf
Dies ist der beste Weg, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was auf der Bühne funktioniert. Um beste Ergebnisse zu erzielen, filmen Sie sich beim Proben und suchen Sie nach Stärken und Schwächen. Sieht Ihr Stil natürlich aus oder sind Ihre Bewegungen erzwungen? Sind Ihr Klang und Ihre Körpersprache klar? Im Idealfall sollten Sie in der Lage sein, die schwachen Stellen Ihrer Darbietung zu glätten, bevor Sie überhaupt auf die Bühne gehen.
Methode 2 von 3: Das Teil betrachten
Schritt 1. Wählen Sie ein auffälliges Outfit
Wenn ein Publikum zu einer Show kommt, möchte es nicht nur deine Songs hören, sondern ein umfassendes Sinneserlebnis. Stimmen Sie die Outfits mit Ihren Bandmitgliedern ab, damit Sie einen unvergesslichen Look haben, der Sie von anderen Bands abhebt.
- Schauen Sie sich Stars an, die ihren eigenen charakteristischen Stil entwickelt haben. Missy Elliot ist berühmt dafür, Adidas-Trainingsanzüge zu tragen, Michael Jackson sein futuristisches, rotes Thriller-Outfit und Ke$ha ist für ihre einzigartigen Glitzermuster bekannt. Wählen Sie ein Signature-Element, das Sie in Ihrem eigenen Musikgenre unvergesslich macht. Tragen Sie den rosa Hut, den Sie schon immer im Auge hatten, oder kaufen Sie sich endlich einen farbenfrohen Anzug, den niemand vergessen kann.
- Haben Sie keine Angst vor Accessoires! Tragen Sie Schmuck, Make-up und alles andere, was der Aufführung Charisma verleiht. Achten Sie bei Tänzern darauf, Kleidung zu tragen, die die Bewegung nicht einschränkt.
Schritt 2. Verlassen Sie Ihre Komfortzone
Die Rolle zu sehen bedeutet auch, die Rolle auf der Bühne zu spielen. Jeder hat unterschiedliche Stärken und Schwächen, die geübt werden müssen, und es ist wichtig zu erkennen, woran gearbeitet werden muss. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Tanzen haben und körperlich in die Musik einsteigen, nehmen Sie an einem Tanzkurs teil. Wenn Sie sich beim Schlagen höherer Töne unsicher fühlen, melden Sie sich für eine Gesangsstunde an. Melden Sie sich in einem Schauspielunterricht bei einem Lehrer an, den Sie bewundern. Individuelle Aufmerksamkeit wird Ihnen helfen, problematische Aspekte Ihrer Leistung zu verfeinern und Ihre Stärken zum Leuchten zu bringen.
Schritt 3. Übertreiben Sie Ihre Bewegungen
Damit die Menge deine Bewegungen bemerkt, musst du sie groß und dramatisch machen. Haben Sie keine Angst, alles zu übertreiben, von Gesang und Gesichtsausdruck bis hin zu Herumhüpfen und Tanzen. Machen Sie es groß, damit Ihr Publikum merkt, dass Sie auf die Aufführung stehen.
Schritt 4. Nehmen Sie Platz ein
Bei jeder Art von Show steht der Performer vor der Aufgabe, sich auf einer sehr großen Bühne zu bewegen. Es ist wichtig, den Ihnen zur Verfügung gestellten Raum zu maximieren. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu einer bestimmten Seite der Bühne tendieren, achten Sie darauf, sich zu bewegen und den Raum mit Ihrer Anwesenheit zu füllen.
- Für Musiker sollten Sie nicht die ganze Show vor dem Mikrofon verbringen. Singen Sie in das Mikrofon eines anderen Bandmitglieds oder tanzen Sie, damit das Publikum ständig zusieht, was Sie als nächstes tun werden.
- Für Schauspieler kann es schwierig sein, sich über die Bühne zu bewegen und Zeilen auszuführen. Achten Sie darauf, richtig zu atmen, damit Sie nicht in Atem geraten. Wenn Sie an einem Ort bleiben, kann Ihre Leistung unglaublich und verkümmert erscheinen.
Schritt 5. Kontrollieren Sie Ihre Bewegungen und Haltung
Auch wenn du auf der Bühne nervös bist, lass es nicht durch deine Körpersprache zeigen. Vermeiden Sie es, mit den Daumen zu drehen, auf und ab zu laufen oder Ihr Gesicht zu berühren. All diese Bewegungen zeigen, dass Sie Ihren Körper nicht unter Kontrolle haben. Egal, ob Sie Musiker, Schauspieler oder Tänzer sind, achten Sie auf Ihre Körperhaltung im Verhältnis zum Publikum und beobachten Sie, wie sich andere Experten Ihres Fachs auf der Bühne bewegen. Verwenden Sie eine gute, natürliche Körperhaltung und kontrollierte, entspannte Körperbewegungen.
Methode 3 von 3: Einbindung Ihres Publikums
Schritt 1. Seien Sie natürlich
Das Publikum wird bemerken, wenn Sie sich zu sehr anstrengen oder es Ihnen an Selbstvertrauen mangelt. Entspann dich und sei du selbst auf der Bühne. Für Schauspieler ist es besonders wichtig, in Körperbewegungen und Sprache entspannt zu sein, damit Ihre Darbietung glaubwürdig ist.
Schritt 2. Beziehen Sie die Menge ein
Geben Sie der Menge das Gefühl, Teil der Show zu sein. Die Leute kommen nicht zu Musikshows, nur um zuzuhören. Sie wollen sich bewegen, tanzen und mitsingen. Schaffen Sie eine energetische Umgebung, die es der Menge ermöglicht, sich zu entspannen und Spaß zu haben. Das geht am besten – viel Spaß!
- Stellen Sie für Schauspieler Augenkontakt mit der Menge her. Augenkontakt ist der nächste, den Sie erreichen können, um physischen Kontakt mit Ihrem Publikum herzustellen. Wählen Sie nicht ein oder zwei Zuschauer aus, die Sie sich ansehen möchten. Dies kann dazu führen, dass sie sich nervös oder ausgegrenzt fühlen. Üben Sie stattdessen, die Menge auf eine Weise zu scannen, die natürlich erscheint, um jedes Publikumsmitglied zu begeistern. Denken Sie daran, so viel Emotion wie möglich durch die Augen zu zeigen, um die Aufführung überzeugend zu machen.
- Um die Show mit dem richtigen Fuß zu beginnen, applaudieren Sie Ihrem Publikum, wenn Sie das erste Mal die Bühne betreten. Es mag seltsam klingen, dem Publikum zuzuklatschen, aber es wird zurückklatschen und der Raum wird sofort vor Energie summen.
- Versuchen Sie, das Mikrofon herauszuhalten und die Menge zu bitten, mitzusingen.
Schritt 3. Erlaube dir, eins mit der Menge zu werden
Für Schauspieler bedeutet dies, Blickkontakt herzustellen und die Aufmerksamkeit des Publikums mit Ihrer Anwesenheit durch Körperbewegung und Sprache zu lenken. Beteiligen Sie sich für Musiker an dem, was die Menge tut. Wenn die Menge tanzt, spring von der Bühne und tanz mit ihnen!
- Wenn du eine Show mit einem Moshpit spielst, mach einen Stage Dive. Moshpits erzeugen bei Konzerten enorme Energiemengen, und wenn Sie Ihrem Publikum zeigen, dass Sie Teil des Spaßes sein möchten, werden sie noch mehr von Ihrer Show begeistert.
- Wenn die Energie stimmt, laden Sie ein paar Leute aus der ersten Reihe auf die Bühne ein oder beugen Sie sich vor, um die Hände zu schütteln und zu klatschen.
Schritt 4. Seien Sie aktiv
Auch wenn Sie Ihre Musik und Ihren Tanz perfektioniert haben, gehen Sie die Extrameile und stecken Sie all die Energie, die Sie aufbringen können, in die Aufführung. Wenn Sie dramatische Tricks haben, probieren Sie sie aus und beziehen Sie den Rest Ihrer Band in Ihre Dramatik ein.
Schritt 5. Variieren Sie Ihren Gesang
Das Publikum wird durch eine ständige Monotonie gelangweilt und durch das ewige Singen verärgert. Nutzen Sie jedes Stimmregister (tief, hoch) und variieren Sie Ihre Tonhöhe und Lautstärke. Lassen Sie Ihre Stimme Fülle und Emotionalität vermitteln, um Ihr Publikum zu fesseln.
Tipps
- Wenn du es dir leisten kannst, mach etwas kaputt! Die Leute sind verrückt nach ein wenig Zerstörung.
- Sei du selbst. Die Leute schätzen es, wenn du dein wahres Ich auf der Bühne zeigst.
- Sie können vor einem Ganzkörperspiegel üben.
Warnungen
- Werfen Sie nichts in die Menge, was sie verletzen könnte.
- Stellen Sie sicher, dass Sie beim Herumspringen noch singen/spielen können. Manchmal kann dies das Gegenteil des gewünschten Effekts bewirken – die Leute denken vielleicht, dass Sie eine schreckliche Bühnenpräsenz haben.
