Als Leadsänger besteht Ihre Hauptaufgabe darin, das Publikum zu beschäftigen und zu unterhalten. Beginnen Sie damit, Ihre Lieder zu üben, bis Sie sie auswendig kennen. Zeigen Sie dem Publikum auf der Bühne Ihre Begeisterung für die Musik, indem Sie sich bewegen und mit Ihren Bandkollegen interagieren. Sprechen Sie zwischen den Songs mit dem Publikum und berühren Sie es, wenn Sie sich dabei sicher fühlen.
Schritte
Methode 1 von 3: Interaktion mit Ihrem Publikum und Ihren Bandkollegen
Schritt 1. Stellen Sie alle Beteiligten der Show vor
Nennen Sie dem Publikum gleich zu Beginn Ihrer Show Ihren Namen und den Namen Ihrer Band. Gehen Sie im Laufe der Show herum und stellen Sie die Namen jedes Ihrer Bandmitglieder vor. Es funktioniert normalerweise gut, wenn Sie dies direkt vor einem Song tun, der ihr Instrument oder ihr Solo betont.
- Wenn Sie beispielsweise Ihren Bassisten vorstellen, könnten Sie sagen: „Das ist Andrew und er wird Ihnen zeigen, was er am Bass kann.“
- Versuche, den Namen deiner Band während eines Gigs häufig zu wiederholen. Sie könnten schreien: "Wieder sind wir Orion und wir freuen uns, heute Nacht hier bei Ihnen zu sein, Milwaukee!" Andernfalls könnten Leute, die Ihre Einführung verpasst haben, Ihr gesamtes Set damit verbringen, sich zu fragen, wer Sie sind.
- Es ist auch schön, den Organisatoren, den Barkeepern oder Kellnern und allen anderen, die zum Erfolg Ihrer Show beigetragen haben, einen kurzen Gruß auszusprechen. Halten Sie diese Bemerkungen kurz, schnell und energisch.
Schritt 2. Verweisen Sie auf den Standort oder Veranstaltungsort
Das Publikum möchte eine Verbindung zu Ihnen spüren und über ihre Stadt zu sprechen, hilft dabei, dieses Gefühl zu erzeugen. Finden Sie etwas Einzigartiges, das für Sie oder Ihre Band an der Location oder dem Veranstaltungsort auffällt, und erwähnen Sie es in Ihrer Einführung.
Du könntest zum Beispiel sagen: „Wir haben unser letztes Album in dieser Stadt aufgenommen. Wir lieben Milwaukee!”
Schritt 3. Sprechen Sie zwischen den Songs mit Ihrem Publikum
Nehmen Sie sich nach jedem Song ein paar Minuten Zeit, um Ihrem Publikum eine kurze Geschichte über die Band zu erzählen. Sie können die Geschichte sogar als Übergang zum nächsten Song verwenden, insbesondere wenn sie die Inspiration dafür beschreibt. Wenn Sie das, was Sie bleiben, mit dem Veranstaltungsort oder der Stadt verbinden können, in der Sie auftreten, ist das noch besser.
- Du könntest zum Beispiel sagen: „Dieser nächste Song wurde vor zwei Jahren geschrieben, direkt nachdem wir genau an diesem Ort aufgetreten sind.“
- Vermeiden Sie Insider-Witze auf der Bühne. Sie trennen dich von deinem Publikum und können ihre Erfahrung ruinieren.
- Haben Sie keine Angst, Ihren Platz mit dem Mikrofon neu zu verhandeln. Manche Leute haben das Gefühl, dass sie, sobald sie ihren idealen Abstand zum Mikrofon gefunden haben, ihr Gesicht dort halten müssen. Das kann unangenehm werden, wenn du aufhören musst zu singen und mit Leuten sprechen musst.
Schritt 4. Ermutigen Sie das Publikum, mitzuklatschen oder mitzusingen
Bevor Sie einen Song beginnen, sagen Sie dem Publikum, dass es Ihnen beim Singen des Refrains oder beim Beibehalten des Beats helfen soll. Wenn der Refrain ertönt, richten Sie Ihr Mikrofon auf das Publikum aus. Oder klatschen Sie zum Beat, um ihnen zu zeigen, wie es geht. Das funktioniert am besten, wenn Sie es mit einem besonders beliebten oder eingängigen Song machen.
Schritt 5. Nehmen Sie Bilder oder Videos auf und posten Sie sie auf Social-Media-Sites
Ihr Publikum macht wahrscheinlich viele Fotos von Ihnen, also machen Sie dasselbe für sie. Lassen Sie zwischen den Songs das Publikum hinter sich und machen Sie ein schnelles Selfie für Instagram. Du könntest auch ein kurzes Video vom Mitsingen des Publikums aufnehmen und es posten.
Geben Sie Ihrem Publikum eine kurze Warnung, bevor Sie ein Bild aufnehmen. Du könntest sagen: „Ich werde ein kurzes Video von euch allen machen. Mach etwas Lärm.“
Schritt 6. Hören Sie sich andere Soli genau an
Wenn die anderen Mitglieder Ihrer Band anfangen, ein Solo zu spielen, gehen Sie zu ihnen hinüber. Nicken oder pantomimische Ermutigung für sie. Sie können sogar anfangen, mit ihrem Rhythmus zu klatschen. Dies gibt Ihnen eine kleine Pause vom Auftritt und zeigt gleichzeitig Ihre Wertschätzung für Ihre Mitmusiker.
Methode 2 von 3: Die Aufmerksamkeit Ihres Publikums aufrechterhalten
Schritt 1. Wissen Sie, was Ihr Publikum erwartet und will
Denken Sie einige Zeit über die Art von Person nach, die eine Ihrer Aufführungen besuchen wird. Werden sie von jung oder alt? Erfahrene Konzertbesucher oder neu in der Szene? Leute, die tanzen oder still sitzen wollen? Erschaffe dir in deinem Kopf einen „Modell“-Konzertbesucher und mache es dann zu deinem Bestreben, ihn zu unterhalten.
Wenn Ihre Songs zum Beispiel alle einen starken Rhythmus haben, können die Leute im Publikum anfangen zu tanzen. Sie können fehl am Platz aussehen, wenn Sie einfach auf der Bühne stehen, ohne sich zu bewegen. Stattdessen möchten Sie vielleicht ein paar Bewegungen machen, während Sie singen, um den Weg zu weisen
Schritt 2. Ändern Sie es für jedes Lied ein wenig
Niemand möchte stundenlang genau die gleiche Bühnenperformance sehen. Aus diesem Grund ist es wichtig, bei jedem Song, den Sie in einem Set spielen, Ihre Bühnenpräsenz geringfügig zu ändern. Wenn es eine Ballade ist, können Sie einfach hinter dem Mikrofon stehen und Ihre Emotionen auf Ihrem Gesicht durchscheinen lassen. Wenn es eine gebrüllte Hymne ist, können Sie das Mikrofon halten und im Rhythmus über die Bühne springen.
Achte darauf, wie sich deine Playlist entwickelt. Sie möchten eine Liste, die alle Ihre Song-Typen präsentiert und einmischt. Ein weiterer Vorteil davon ist, dass Sie bei langsameren Songs kleine Bewegungspausen bekommen
Schritt 3. Variieren Sie Ihre Bühnenpositionierung
Seien Sie sich immer bewusst, wo Sie auf der Bühne stehen. Entscheiden Sie vor Ihrem Auftritt genau, wie viel von der Bühne Sie nutzen werden. Sie können planen, an einer Stelle nach vorne zu bleiben, es kann jedoch für das Publikum interessanter sein, wenn Sie alle Bereiche auf der Bühne durchgehen. Dies gibt auch der maximalen Anzahl von Personen einen guten Überblick über Ihre Leistung, sodass sie das Gefühl haben, auf ihre Kosten gekommen zu sein.
Schritt 4. Geben Sie Ihren Bandmitgliedern das Rampenlicht während ihrer Soli
Sie können sich leicht nach hinten oder zur Seite der Bühne bewegen, während andere Bandmitglieder ihr Solo spielen. Sprechen Sie mit Ihren Bandmitgliedern über Ihre Bühnenpositionierung. Auf diese Weise wissen sie, wo Sie sich bei jedem Song befinden. Dies gibt ihnen auch eine gewisse Bewegungsfreiheit.
Schritt 5. Entwickeln Sie Ihren eigenen Kleidungsstil
Das Publikum wird die meiste Zeit Ihres Sets damit verbringen, Sie direkt anzustarren, also müssen Sie so aussehen. Eine gute Faustregel ist, Ihren Standardstil zu nehmen und ihn bis zum Äußersten zu verstärken. Tragen Sie Kleidung, die dem Veranstaltungsort, an dem Sie sich befinden, und der Art der Musik, die Sie aufführen, angemessen ist.
- Wenn Sie zum Beispiel bei einem Sommermusikfestival singen, wird das Tragen eines Abendkleides oder eines Anzugs Ihr Publikum verwirren. Bleiben Sie stattdessen cool, indem Sie ein lockeres Kleid, Shorts oder Jeans tragen.
- Stellen Sie wie jeder Bühnenkünstler sicher, dass Ihr Publikum auch wirklich sehen kann, was Sie tragen. Komplizierte Designs sind auf der Bühne keine gute Idee. Wählen Sie große, kräftige Muster und Farben, die von weitem sichtbar sind.
Methode 3 von 3: Eine professionelle Show veranstalten
Schritt 1. Üben
Verbringen Sie Zeit damit, alle Ihre Songs auswendig zu lernen, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, Texte zu vergessen oder zu verpassen. Spielen Sie Übungssets mit Ihrer Band oder Ihren Background-Sängern, damit Sie im Voraus an möglichen Problemen arbeiten können. Lassen Sie sich von jemandem bei einem Set auf der Bühne auf Video aufnehmen. Sehen Sie sich dann das Video an, um Möglichkeiten zu finden, die Sie verbessern können.
- Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie sich vor einer Veranstaltung zu sehr vorbereiten. Das Üben wird es Ihnen tatsächlich ermöglichen, sich zu entspannen und am Tag der Leistung zu genießen.
- Nehmen Sie auch an allen Übungsstunden vor Ort teil. Dadurch erhalten Sie ein besseres Raumgefühl, sodass Sie wissen, was für Ihre Leistung funktionieren könnte und was nicht.
Schritt 2. Nehmen Sie an allen Soundchecks teil
Sie möchten alle Knicke oder technischen Störungen beheben, bevor das Publikum eintrifft. Stellen Sie sicher, dass Ihr Instrument oder Mikrofon richtig angeschlossen ist und kommen Sie früh zum Veranstaltungsort, um Ihr „Check eins, check zwei…“zu rufen. Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um mit den Bühnen- oder Tontechnikern des Veranstaltungsortes zu sprechen, um zu sehen, ob sie Ideen haben, wie Sie Ihre Leistung steigern können.
- Die Techniker können beispielsweise die Beleuchtung so einstellen, dass sie sich mehr auf Sie vorne und in der Mitte konzentriert.
- Sie können auch mit einem Tontechniker oder Soundmanager zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass das Mikrofon so kalibriert ist, wie Sie es für Ihre Stimme wünschen. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht etwas mehr Bassklang in Ihrer Stimme oder etwas mehr Hall.
Schritt 3. Bleiben Sie auf der Bühne hydratisiert
Bringen Sie eine Flasche Wasser hoch und stellen Sie sie in die Nähe des Mikrofons. Oder stellen Sie sich an die Seite der Bühne und holen Sie sich einen schnellen Drink, während andere Bandmitglieder spielen. Wasser mit Raumtemperatur ist das Beste für Ihre Stimmbänder.
Schritt 4. Ignorieren Sie alle Fehler
Wenn Sie versehentlich einen Text vergessen oder eine Notiz durcheinander bringen, machen Sie einfach weiter. Wenn jemand im Publikum es bemerkt, wird er wahrscheinlich denken, dass du nur improvisierst. Wenn jemand in deiner Band es vermasselt, versuche, die Aufmerksamkeit nicht darauf zu lenken. Wenn der Ton ausfällt oder ein anderer schwerwiegender Fehler auftritt, behalten Sie einen Sinn für Humor.
- Du könntest zum Beispiel zum Publikum sagen: „Ich habe bemerkt, dass mein Mikrofon ausgefallen ist, also werden wir, während sie daran arbeiten, ein bisschen meinen Bandkollegen zuhören.“
- Leute mit großartiger Bühnenpräsenz versuchen nicht unbedingt, jede einzelne schlimme Sache, die passiert, zu vertuschen. Das Publikum kann die Fälschung riechen und wird davon abgeschreckt. Stattdessen mag das Publikum Künstler, die so entspannt wirken, als würden sie mit guten Freunden rumhängen.
Schritt 5. Am Ende nicht verpuffen
Dein Adrenalin wird dich die meiste Zeit deiner Leistung am Laufen halten, aber es kann leicht sein, gegen Ende Energie zu verlieren. Halten Sie das Tempo aufrecht, indem Sie am Ende Ihres Sets lebhafte Songs hinzufügen. Nutzen Sie auch ein paar entspannte Momente, um sich bei Ihrem Publikum zu bedanken und Ihre Wertschätzung dafür auszudrücken, dass es Ihnen zuhört.
Wenn Sie sich beim Singen viel auf der Bühne bewegen, können Sie bei guter Verfassung länger durchhalten. Versuchen Sie, richtig zu essen, Sport zu treiben und ausreichend zu schlafen
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Tipps
- Bleiben Sie in Ihrem Stimmbereich. Niemand will hören, dass du dich unwohl fühlst.
- Wenn Sie eine Social-Media-Seite oder eine Band-Website haben, erwähnen Sie diese unbedingt, wenn Sie auftreten. Erwähnen Sie auch, ob Sie bald wieder an diesem Ort singen werden.
- Verkünde die Setlist nicht auf der Bühne. Diese Informationen für sich zu behalten erhöht den Überraschungs- und Aufregungsfaktor für Ihr Publikum.
