Lernen Sie diese Grundlagen für die Bewertung von Gesangstechniken und potentiellen Lehrern und lassen Sie sich von einem akkreditierten Gesangslehrer in einige gute Stimmübungen einführen.
Schritte
Methode 1 von 12: Eine gute Stimmtechnik verfolgen
Schritt 1. Lernen Sie die folgenden Merkmale einer gesunden Stimmtechnik zu erkennen:
- Es tut Ihrem Kehlkopf (Sprachbox) nicht weh.
- Es macht Notizen an jedem Ende Ihres Bereichs leichter zugänglich.
- Es hilft Ihnen, im Einklang zu singen.
- Es ermöglicht Ihnen, ohne Ermüdung länger zu singen.
- Es basiert auf niedriger Atmung und dem Denken einer konstanten Luftlinie.
- Es verwendet Wortbilder, um Ihnen zu helfen, auf natürliche Weise eine gute Platzierung zu erreichen, ohne die Spannung, die durch den Versuch entsteht, verschiedene Teile der Anatomie direkt zu manipulieren.
- Es ermüdet das Gehirn, aber nicht die Stimme.
- Es trainiert Sie, Ihren guten Gesang neben dem bloßen Klang (da die Akustik variabel und trügerisch ist) an der Körperempfindung plus visuellen Hinweisen im Spiegel zu erkennen.
- Es drückt die Bruststimme (wo die meisten Leute sprechen) nicht in einen unangenehmen oder Bereich (wo die Physik gegen Sie arbeitet und Spannung erzeugt), sondern verwendet die Kopfstimme für höhere Töne.
- Es verbindet sich von der Kopfstimme nach unten, um einen nahtlosen und großen Stimmumfang zu erzeugen, der von oben nach unten übereinstimmt, möglicherweise mithilfe der nach unten gerichteten Sirene, um dieses Element zu lehren.
- Es erzeugt Volumen (Lautstärke) aus Atemgleichgewicht, Gesichtsvitalität und Vokalform, niemals aus Zwang.
- Es hilft jungen Stimmen, gesunde Gesangsgewohnheiten zu entwickeln, zwingt sie jedoch nicht dazu, in Lautstärke oder Klangfarbe wie Erwachsene zu klingen.
- Es bietet klare, erreichbare, schrittweise Ziele, damit Sie wissen, was erwartet wird und wie Sie dorthin gelangen.
- Es verwendet positive Anweisungen und Bestätigung, nicht Entmutigung.
- Wenn Sie es befolgen, haben Sie eine gute Chance, mit 50 Jahren besser zu singen als mit 21 Jahren.
Schritt 2. Holen Sie sich einen guten Sprachlehrer
Dem Erlernen der Gesangstechnik durch Online-Beratung sind viele Grenzen gesetzt:
- Ein guter Stimmlehrer unterrichtet jeden Schüler ein bisschen anders, je nach seinen Bedürfnissen und der Art und Weise, wie er auf seine Anweisungen reagiert. Obwohl Sie einige Grundlagen durch "Lesen" oder Online-Videos lernen können, wird der Ansatz nicht auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten. Wenn Sie wirklich nur Online-Material verwenden müssen, sollten Sie viele Quellen lesen und nur diejenigen verwenden, die für Sie funktionieren.
- Viele, die online Gesangsberatung geben, sind keine akkreditierten Lehrer und möglicherweise völlig ungeschult in gesunder Gesangstechnik und Unterrichtsstrategien. Professionelle Gesangslehrer unterscheiden sich in ihrer Herangehensweise an die Stimme und dem Stil des Sängers, den sie zu produzieren hoffen. Finden Sie einen Lehrer, der zu Ihren Wünschen und Ihrem Lernstil passt.
- Suchen Sie nach Möglichkeit einen in der Musikabteilung einer guten Universität auf. Vielen Musiktheatersängern wird beigebracht, die Bruststimme ziemlich hoch zu drücken. Wenn Sie von einem Musiktheaterprofessor nehmen, erkundigen Sie sich bei ihm, wie er in Bezug auf die Bruststimme unterrichtet. Fragen Sie in beiden Abteilungen herum, wer die besten Schüler hervorbringt, und fragen Sie, ob Sie für sie vorsprechen dürfen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, exzellente Sänger mit Musikabschlüssen zu suchen, wie zum Beispiel Schullehrer, die einige Schüler aufnehmen. Wenn möglich, besuchen Sie ein Konzert oder eine Meisterklasse, um einen Einblick in ihre Ergebnisse zu erhalten.
- Wenn Sie unter 18 Jahre alt sind, melden Sie sich an Ihrer Schule für Chormusik an, insbesondere wenn der Musiklehrer einen Abschluss in Vokalmusik hat. Fangen Sie jetzt an, Klavier zu lernen, denn die besten Gesangslehrer nehmen nur Schüler auf, die gut genug spielen, um ihre eigenen Lieder ohne Hilfe zu lernen. Klavierunterricht ist wichtiger als Gesangsunterricht für alle unter 18 Jahren, die Sänger werden möchten.
Methode 2 von 12: Gute Stimmtechnik üben
Es gibt keine narrensichere Lösung für Stimmschäden. Populäre Sänger können sich auf Kortison verlassen, um sie nach einem anspruchsvollen Konzertplan wiederherzustellen, aber Knoten, die nach einer Stimmpause bestehen bleiben, werden nur durch eine Operation behandelt, die einen mit weniger Stimmton denn je zurücklassen kann. Knötchen können Ihrer Stimme zumindest das Funkeln nehmen und Ihnen die Fähigkeit nehmen, alle Töne einer Tonleiter zu singen oder ein Wochenendseminar zu unterrichten. Denken Sie daran, dass Gesangstrends kommen und gehen, und die Bevölkerung, die heute Death Metal-Screamern zu Füßen liegt, kann in fünf Jahren entscheiden, dass kristallklare, jung klingende Stimmen nur noch eine Sache sind.
Schritt 1. Verteile deine Gesangsengagements oder lange Proben so, dass du mindestens einen Tag dazwischen hast
Schritt 2. Räuspern Sie sich nicht (ähem) mit diesem Reiben der Stimmlippen aneinander
Trinken Sie stattdessen viel Wasser, um den Schleim zu verdünnen, der ein natürliches Gleitmittel für die Stimmlippen ist. Verwenden Sie bei Bedarf ein schleimlösendes Mittel, um nach einer Erkältung effizient und sanft zu husten. Sie müssen nicht den gesamten Schleim von den Stimmlippen entfernen, um zu singen. Mit einer guten Atemtechnik können Sie den Schleim durchsingen, und niemand, der weiter als 0,9 m entfernt ist, wird ihn hören, obwohl Sie ihn in Ihrem Kopf rasseln hören.
Schritt 3. Flüstern Sie nicht, um Ihre Stimme zu bewahren
Flüstern ist eigentlich schlimmer als schreien.
Schritt 4. Wenn Sie Stimmschmerzen haben, besorgen Sie sich einen Block und ein Papier und legen Sie sich auf Stimmruhe
Schritt 5. Hören Sie auf zu rauchen (oder fangen Sie nicht an)
Schritt 6. Vermeiden Sie die Verwendung der Stimmritze in Ihrer Rede und Ihrem Singen
Schritt 7. Wenn Sie von Allergien geplagt werden, ziehen Sie einen Allergietest in Betracht oder passen Sie Ihre Ernährung oder Umgebung an, um sie zu lindern
Viele Menschen reagieren auf Milch mit einer erhöhten Schleimproduktion. Wenn Sie wissen, dass Sie nachmittags singen, kann es sich lohnen, morgens Mandelmilch anstelle von echten Milchprodukten zu verwenden.
Schritt 8. Wenn Sie eine Cheerleaderin sind, lassen Sie sich von Ihrem Stimmlehrer trainieren, richtig zu schreien
Vermeide es generell zu schreien. Jubeln Sie in einer Menge durch Applaus oder Pfeifen bei Spielen usw.
Schritt 9. Lassen Sie beim Lachen den Ton beim Einatmen nicht weiterklingen
Schritt 10. Imitiere nicht die böse Hexe des Westens
Wenn Sie Voice-Overs machen, verwenden Sie einen gesunden Menschenverstand, wenn Sie verschiedene Charaktere produzieren.
Schritt 11. Wenn Sie Theater spielen, sorgen Sie dafür, dass Ihre Stimme die Lautstärke auf gesunde Weise trägt
Wenn Sie diese Lautstärke nicht ohne Geschrei und Anstrengung erreichen können, ist Ihre Stimme wahrscheinlich nicht wirklich reif genug, um Theater ohne Mikrofonierung zu spielen.
Schritt 12. Sprechen Sie nicht im kiesigen Untergeschoss Ihrer Stimme
Verwenden Sie Tonfall und Nuancen, um die Stimme leise zu halten, besonders wenn Sie sie oft verwenden müssen, wie beim Unterrichten. Wenn Sie ängstlich sind, können Sie selbstbewusster klingen, wenn Sie die Tonhöhe Ihrer Sprechstimme etwas anheben.
Schritt 13. Verwenden Sie abschwellende Mittel und Antihistaminika mit Bedacht
Wenn einer von ihnen Sie heiser macht, suchen Sie sich etwas Besseres. Für manche Menschen ist die Einnahme von 4 Luzerne-Tabletten 3x täglich eine akzeptable Alternative zu anderen Medikamenten.
Methode 3 von 12: Übungen zur Zentrierung des Atems
Schritt 1. Geleebauch:
Legen Sie Ihre Hand auf Nabelhöhe auf Ihren Bauch, um die Bewegungen zu überwachen. Beim Atmen sollten Sie den Darm idealerweise entspannt wie einen dicken, dicken Geleebauch fallen lassen. Obwohl der Bauch niedriger ist als das Zwerchfell, schafft das Aushängen der Organe für den Atem mehr Raum für den Abstieg und gibt Ihnen ein Gefühl von Entspannung und Energie. Luft ausblasen. Lassen Sie jedes Mal, wenn Sie atmen, das Absinken des Darms das Vakuum erzeugen, das die Luft für Sie ansaugt. Sie müssen keine Luft ansaugen, öffnen Sie einfach und lassen Sie sie einströmen. Überprüfen Sie, ob die Schultern natürlich nach hinten hängen und entspannt sind und beim Atmen nicht nach oben rucken.
Schritt 2. Puffing Ps:
Während die Hand immer noch die Bauchbewegung überwacht, versuchen Sie einige explosive p-Geräusche und lassen Sie das p aus dem Bauchbereich kommen. Wenn Sie "p-" machen, sollte sich der Bauch auf natürliche Weise mit dem Luftstoß nach innen drücken.
Schritt 3. Hechelnder Hund:
Denken Sie an das niedrige Gefühl für Ihre Atemquelle, öffnen Sie Ihren Mund, lassen Sie Ihre Zunge heraushängen und halten Sie alles in Kiefer und Rachen entspannt, machen Sie Luftstöße aus Ihrem Bauch, trainieren Sie sich, tief im Körper zu denken und die Kehle zu halten unbeteiligt am Prozess der Luftansaugung.
Schritt 4. Der Atemzug:
Am Ende einer Phrase den letzten Konsonanten gut ausdrücken oder ausdrücken, um eine sprungbrettartige Energie zu erzeugen, die es ermöglicht, dass Ihr nächster Atemzug auf natürliche Weise einsetzt, während Sie die Bauchmuskeln entspannen. Es ermöglicht einen schnellen, tief im Körper zentrierten Atemzug und bereitet Sie gut auf die nächste Phrase vor.
Methode 4 von 12: Übungen zur Verbindung der Stimme mit dem Atem
Schritt 1. Sirene:
Atmen Sie tief im Körper, beginnen Sie an einer Stelle mit hoher Stimme, aber nicht unangenehm, und auf "ah", Sirene nach unten. Dies ist eine Sirene, die nicht singt. Versuchen Sie nicht, es hübsch zu machen. Machen Sie es einfach sehr verbunden, den gleichen Vokal durchgängig, den gesamten Klang sanft gleitend, ohne Unterbrechungen im Klang. Der Ton reitet auf dem Atem, also muss der Atem gleichmäßig sein. Sie verwenden für diese Übung weniger Luft als die obigen Atemübungen, die zur Definition der Atemmethode übertrieben sind. Wenn es Stellen gibt, an denen Unterbrechungen in Ihrer Sirene auftreten möchten, beginnen Sie etwas oberhalb der Stelle und lassen Sie Ihre Sirene langsamer durch diesen Bereich laufen. Überstürzen Sie bei dieser Übung nichts. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Atem vorzubereiten, und wenn Sie außer Atem sind, nehmen Sie sich Zeit, um einen weiteren, gut sitzenden Atemzug zu bekommen, bevor Sie mit dem Rutschen nach unten fortfahren. Stellen Sie sich eine Tonlinie vor, die aus Ihrem Mund kommt und sich zur oder durch die Wand bewegt, um die Vokalsirene ruhig zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Platz in Ihrem Mund für das "Ah" haben, als ob Sie angenehm überrascht wären, aber NICHT gähnen. Sie können dies mit verschiedenen Vokalen versuchen. Denken Sie daran, dass es nicht singt. Schieben Sie alle Noten durch, aber singen Sie es nicht wie eine Tonleiter. Für viele Sänger ist dies die effektivste Übung, um die Stimme mit dem Atem zu verbinden und einen nahtlosen Klang über ihren gesamten Bereich zu erzielen.
Schritt 2. 5-Note-Folie:
Beginnen Sie diese Übung genau wie die Folie, aber gleiten Sie von 5 nach unten zu 1 (d. h. G nach unten zu C) und gleiten Sie durch die Noten. Singen Sie nun die eigentlichen Töne, aber ändern Sie nichts an Ihrem Körpermechanismus. Halten Sie das Gesicht genauso offen, die Luft genauso fließend usw. Bewegen Sie die 5 Noten auf der Skala nach oben oder unten, um Ihre Stimme aufzuwärmen. Nehmen Sie sich Zeit, um das Zentrum Ihrer Atmung (Bauch) zu spüren, bevor Sie mit jeder 5-Noten-Phrase beginnen. Beeilen Sie sich nicht.
Schritt 3. Hawaiianische Gitarre:
Singen Sie in dem Lied, das Sie lernen, die Noten in einer Phrase oder einem Teil einer Phrase auf Ihrem Lieblingsvokal oder nach einiger Erfahrung auf den Vokalen des Textes durch und gleiten Sie von einer Note zur anderen, genau wie bei Ihrer Sirenenübung. Atme öfter ein, als wenn du es direkt durchsingen würdest, jeden Atemzug tief im Körper. Sie bringen Ihrem Körper bei, alle Töne mit dem Körper zu verbinden und mit einem Gefühl konstanter Flüssigkeit zu atmen. Versuchen Sie es nach und nach schneller. Das konsequente Üben dieser Methode integriert die richtige Atmung in Ihr Muskelgedächtnis für das Lied, an dem Sie arbeiten.
Schritt 4. Nur Vokale:
Nachdem Sie durch die Tonhöhen gerutscht sind, versuchen Sie, die tatsächlichen Noten entweder auf einem Vokal oder den Vokalen des Liedtextes zu singen, aber ändern Sie nicht das Gefühl in Ihrem Körper und Gesicht, als Sie rutschten.
Schritt 5. Konsonanten gruppieren (bis zum Anfang jedes Wortes
Vokale sind die Wäscheleine und Konsonanten sind die Wäscheklammern. Sie schneiden die Linie, aber sie stoppen sie nicht oder schneiden sie in zwei Teile. Ihre Konsonanten und Diphthong-Vokale sollten im letzten Moment auftreten und Sprungbretter für den nächsten reisenden Vokal sein. Sie sind flüssig und unterstützen die Stimmlinie. Denken Sie eine Strecke von unten im Körper durch. Sie können Sätze auf folgende Weise überdenken, die zuerst von Robert Shaw populär gemacht wurde, um eine großartige Gesangslinie in Ihrem Gesang zu haben: Geschriebener Text = Weiß nicht, wann ich mich gefühlt habe so blau… Gesungener Text = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Mit anderen Worten, Sie platzieren den Endkonsonanten des vorherigen Wortes auf das nächste Wort in der Phrase. Es funktioniert für manche Leute als netter kleiner Trick, um Sie dazu zu bringen, eine gleichmäßige Gesangslinie zu singen.
Methode 5 von 12: Übungen zum Formen der Vokale
Schritt 1. Sag es, sing es:
Schauen Sie in den Spiegel und sagen Sie einen Satz, den Sie mit Ihrer besten ausdrucksvollen Sprechstimme singen möchten. Dann singen Sie es, aber ändern Sie nicht Ihre Mundform. Dies geschieht am besten in einem mittleren tiefen Stimmbereich. Es hilft Ihnen, einen lebendigen Vokal zu finden. Wenn Sie wissen, dass Sie eine schlechte Sprechstimme und träge Vokale haben, kann es Ihnen helfen, so zu tun, als wären Sie jemand anderes, den Sie kennen, der eine gute Sprechstimme hat. Singen direkt nach dem Aussprechen hilft Ihnen, Ihre natürliche Vokalform zu finden und die Fallstricke zu vermeiden, dass der Mund zum Singen zu geschlossen oder unnatürlich aufgerissen wird.
Schritt 2. Nach oben schieben:
Versuchen Sie diese Übung nur, wenn Sie erfolgreich aus dem Körper atmen und die Abwärtsrutsche ausführen können. Lassen Sie Mund und Rachen locker. Holen Sie sich einen Körperatem und machen Sie eine lockere, sehr glitschige Sirene auf "ah", die langsam nach oben sickert. Halten Sie den Atem in Bewegung und lassen Sie ihn schneller fließen, wenn Sie in der Tonhöhe höher werden. Der Impuls der erhöhten Luft sollte Ihr Gesicht natürlich dazu bringen, sich zu öffnen, um Platz für mehr Luft zu machen. Lass das Gesicht das machen. Während sich die meisten Menschen durch Intuition nicht genug für ihre hohen Töne öffnen, werden sich die Gesichter der meisten Menschen bei dieser Übung für sie öffnen. Es wird zu einem Maßstab, an dem Sie feststellen können, wie offen Ihr Vokal sein muss und wie viel Luft er reiten muss, um in den hohen Lagen mit Leichtigkeit zu singen.
Schritt 3. Niesen:
Stellen Sie sich ein kitzelndes Gefühl hinter Ihrer Nase und Ihren Augen vor, ähnlich dem, was Sie unmittelbar vor dem Niesen fühlen. Singen Sie Ihre Vokale mit dem zusätzlichen Kitzeln dahinter. Dies ist eine Möglichkeit, einen klaren, klingelnden Klang in Ihren Vokalen zu erhalten.
Schritt 4. Spitzes Dreieck:
Das funktioniert gut, vor allem für viele Frauen. Stellen Sie sich ein Dreieck mit einer sehr kleinen Spitze an der Spitze hinter dem Nasenrücken vor. Lassen Sie dieses Dreieck beim Singen da sein.
Schritt 5. Vokalspalten:
Jeder Vokal hat einen oberen und einen unteren Teil, visualisiert wie eine Luftsäule oder eine Orgelpfeife. Wenn Sie mit einem wohlgeformten Vokal hinter den Augen singen, aber nicht auf dem tiefen Atemmechanismus sitzen, fehlt Ihnen die tiefe Stimme und umgekehrt. Sie möchten die gesamte Länge jedes Vokals spüren, sowohl den klingenden Teil hinter den Augen als auch den ruhenden Teil im Körper. In den oberen Bereichen können Sie hinter dem Vokal mehr Luftauftrieb spüren, aber es sollte immer noch eine Säule sein, obwohl die Säule oben einen Punkt zu haben scheint. Fühlen Sie sich, als würden Sie jeden Vokal in seiner vollen Form erblühen lassen.
Methode 6 von 12: Übungen zum Singen mit Musikalität
Schritt 1. Melken Sie die Wörter:
Spüren Sie eine Dehnbarkeit und einen trägen Genuss jedes Wortklangs. Genießen Sie sie, wie guten Salzwasser-Toffee.
Schritt 2. Regenbogen formulieren:
Jeder Satz hat eine Form, und viele sind wie Regenbögen, mit einer Ausdehnung bis zum Höhepunkt in der Mitte und einer Auflösung am Ende. Zeichne die Form eines Regenbogens in die Luft, während du diese Sätze denkst, und es kann dir helfen, sie ausdrucksvoll zu singen. Andere Sätze sehen eher aus wie eine Wasserrutsche oder eine gerade Linie. Lernen Sie, über die Form Ihres Satzes nachzudenken und sich dadurch zu verbinden, indem Sie diese Form in Ihrem Impuls und Ihrer Dynamik ausdrücken.
Schritt 3. Bedeutung der Wörter:
Erstellen Sie Ihre eigene innere Geschichte von dem, was zwischen den Textzeilen vor sich geht. Dann lassen Sie Ihren Körper und Ihr Gesicht dies auf natürliche Weise ausdrücken, indem Sie an diese "Geschichte" unter Ihrem Gesang denken. Um dies zu tun, müssen Sie die Poesie oft recherchieren, um sie vollständig zu verstehen, und Sie müssen mit Ihrem allgemeinen Gesangslernen gut vorbereitet sein, um diese zusätzliche Schicht hinzuzufügen. Brechen Sie die Stimmung am Ende des Liedes nicht zu voreilig, sondern lassen Sie es verweilen, während Sie die Augen einen Moment lang auf dieselbe Stelle gerichtet halten, als ob das Bild am Ende des Films einfrieren würde. Dies wird dazu beitragen, dass die Stimmung, die Sie eingestellt haben, ziemlich stark ist.
Methode 7 von 12: Übungen für die richtige Atmung
Schritt 1. Tischtennis auf dem Fön:
Stellen Sie sich Ihren Gesang als einen Zustand des Gleichgewichts vor, in dem Ihre Stimmklänge auf Ihrem stetigen Luftstrom reiten. Wenn Ihre Luft eine gleichmäßige Linie mit genau dem richtigen Luftvolumen ist, wird Ihr Gesang mit der bestmöglichen Physik für die Schwingung der Stimmlippen schweben. Höhere Töne brauchen einen schnelleren Luftstrom, aber es ist kein hektischer, spannungsgeladener Anstieg, sondern nur eine Dehnung in mehr Verbindung.
Schritt 2. Regenbogen-Atemmesser:
Um am Ende eines Satzes genug Luft zu haben, stellen Sie sich vor, den Satz in der Luft als Regenbogen nachzuzeichnen, und dies hilft Ihnen zu wissen, wie viel Luft Sie am Anfang ausgeben und trotzdem zum Ende gelangen können.
Schritt 3. Üben Sie zuerst das Ende:
Üben Sie bei langen Phrasen, von denen Sie festgestellt haben, dass sie in einem Atemzug gesungen werden müssen, das Ende ohne den Anfang zuerst. Den Körper daran zu gewöhnen, das Ende mit viel Atem gut zu singen und ohne zu schließen oder zu verkrampfen, trainiert sein Muskelgedächtnis, um einen guten Zugang zu dieser Stelle zu finden. Wenn Sie es oft auf diese Weise üben, bevor Sie die Teile anschließen, sind Sie erfolgreich. Aber überlegen Sie auch, ob es der bessere Teil der Tapferkeit (Weisheit) ist, irgendwo darin zu atmen. Niemand wird bemerken, wo Sie atmen, wenn Sie den Atem zum Teil des Ausdrucks des Stücks machen, ihn ebenso zu einem Teil der Musik machen wie die gesungenen Noten. Aber jeder wird es merken, wenn Sie beim letzten Ton knarren oder blau werden.
Schritt 4. Förderband:
Stellen Sie sich Ihre Atemlinie wie ein Fließband vor, das während des Singens nie aufhört.
Schritt 5. Luftlinie:
Denken Sie an eine stetige Luftlinie. Dein Gesang reitet auf dieser konstanten Linie. Je nach Stil oder Umfang der Noten können Sie eine silbrige dünne Linie oder eine dicke Linie wie ein dekorativer Brunnen haben, der viele Säulen hochspritzt. Lernen Sie, sich diese stetige Luftlinie in Ihrer Praxis vorzustellen, und sie wird während der Leistung von selbst kommen.
Schritt 6. Durch die Atemzüge dehnen:
Manchmal haben wir Mühe, unser Gleichgewicht wiederzuerlangen, nachdem wir für den nächsten Satz angehalten haben, zu atmen. Stellen Sie sich eine Körperdehnung durch den Atem vor, und Sie werden bereit für den Satz sein, nicht losgelassen.
Methode 8 von 12: Übungen zum Finden der hohen Reichweite
Schritt 1. Kitty Squeaks (Kinder und Frauen) und Owl Hoots (Männer mit veränderter Stimme):
Diese Klänge können Ihnen helfen, die Stelle hinter den Augen in Ihrem Kopf zu finden, von der die höchsten Töne zu kommen scheinen. Das Kitty-Quietschen hilft Frauen, ihren Pfeifenstimmbereich zu finden. Verwenden Sie einen kleinen Luftstoß, um ein pfeifenartiges ah, ih oder ee kaum zu berühren. Es ist ein kurzer Ton. Sie können diesen Klang auf getrennten Stakkato-Noten pulsieren lassen, bis Sie die Stelle finden, an der er gut klingt und sich frei anfühlt. Unreife oder unerfahrene Sänger sind dafür möglicherweise nicht bereit. Die meisten Männchen können das nach Mickey Mouse klingende Falsett leicht finden, indem sie einen Eulenschrei machen. Oft helfen oo- oder oh-Vokale den Männern, den Sweetspot für ihre hohen Töne zu finden.
Schritt 2. Ping es, sing es:
Verwenden Sie gerade genug Luft, um für jede Note in einer Phrase eine Stakkato-Note zu berühren oder zu pusten. Dies (wenn es für Sie funktioniert) kann Ihnen helfen, die Note auf der Luftsäule und die richtige Vokalform für jede Note einzustellen. Nachdem Sie mit dem Staccato-Puff gemessen haben, singen Sie die ganze Phrase durch und verwenden Sie das Gelernte.
Schritt 3. Hinter den Frontzähnen:
Manche Sänger finden es hilfreich, sich ihre höchsten Töne als eine Klanglinie vorzustellen, die hinter den beiden oberen Frontzähnen oder am Alveolarkamm aus dem Mund austritt.
Schritt 4. Bevorzugter Vokalansatz:
Viele Leute haben einen Vokal, der bei hohen Tönen für sie am besten zu funktionieren scheint. Wenn Sie einen neuen hohen Teil eines Stückes lernen, versuchen Sie es mit diesem Vokal zu lernen, bevor Sie zu den echten Wörtern wechseln.
Schritt 5. Platz machen:
Viele verschiedene Wortbilder können Ihnen helfen, den schönen Raum zu schaffen, in dem Ihre hohen Töne mitschwingen müssen. Du denkst vielleicht an ein Schlangengesicht mit hervortretenden Augen und gesenktem Kinn oder an ein Disney-Heldingesicht mit großen, unschuldigen Augen und einem Funkeln darin. Manche denken gerne an die Luft, die aus ihrem Oberkopf strömt, oder an ein sich auflösendes Garn, das aus ihrem Oberkopf herausgezogen wird.
Schritt 6. Einschöpfen:
Beim Erlernen neuer Literatur kann es beim Durchgleiten nützlich sein, von unten in einen hohen Ton zu gleiten, um den Atem zu verbinden. Wenn es sich jedoch um einen Bereich handelt, in dem Ihre (Sprech-) Bruststimme unangenehm hoch werden möchte, gleiten Sie stattdessen dorthin.
Schritt 7. Das Sirenen nach oben wie oben beschrieben ist ein großartiges Training für verbundene hohe Töne
Methode 9 von 12: Übungen zum Finden des unteren Bereichs
Schritt 1. Nach vorne fallen:
Gesunde tiefe Töne werden sich anfühlen, als würden sie nach vorne aus Ihrem Mund fallen und nicht aus Ihrem Kehlkopf zermahlen. Sie sind mit der Luft verbunden und fließen wie eine Flüssigkeit aus einem dieser Brunnen, aus denen Wasser aus dem Maul eines Fisches kommt. Tiefe Töne werden nicht gepackt, sondern genährt und dürfen passieren.
Schritt 2. Langsames Rutschen, schnelles Rutschen:
Beginnen Sie in der Nähe Ihres niedrigen Bereichs und gleiten Sie sehr langsam dorthin, halten Sie die Luftlinie und einen offenen Vokal. Beginnen Sie dann höher und machen Sie Ihre Folie schneller, um zu sehen, ob Sie die Verbindung und Offenheit noch aufrechterhalten können.
Schritt 3. Platz im Mund:
Viele Leute, die sich für hohe Töne gut öffnen, denken fälschlicherweise, dass sie bei tiefen Tönen den Mund schließen müssen. Das ist nicht so. Sie müssen noch Platz im Mund lassen und den Kiefer für tiefe Töne entspannen. Der Raum hinter den Augen kann sich jedoch niedriger anfühlen, als ob er hinter der Nase wäre.
Schritt 4. Maulkorb für Hunde:
Es hilft manchen Menschen zu denken, dass sie in einen Hundemaulkorb im Gesicht singen, wenn sie sich in ihren niedrigen Bereich begeben.
Schritt 5. Fühle es in der Brust:
Obwohl Sie es nicht in die Brust fallen lassen möchten, sondern eher aus dem Gesicht nach vorne fallen, können Sie bei Verwendung des niedrigen Bereichs mehr Vibrationen oder Wärme in Ihrem Brustbereich spüren.
Methode 10 von 12: Sich selbst beibringen
Schritt 1. Wenn ein bestimmter Vokal für Sie gut funktioniert, versuchen Sie es mit einer schwierigen Phrase, die Sie auf diesem Vokal singen, um sich ihm zu nähern
Schritt 2. Wenn ein bestimmter Teil des Liedes leicht fällt und ein anderer Teil schwieriger ist, singen Sie zuerst den leichten Teil und sofort den harten Teil, während Sie noch im leichten Gesangsgefühl sind
Schritt 3. Schlagen Sie nicht jedes Mal einen ganzen Song durch
Nehmen Sie Stücke heraus, um sie isoliert zu bearbeiten, und trainieren Sie Ihren Körper, jedes Stück gut zu singen. Setzen Sie sie dann nach und nach wieder zusammen.
Schritt 4. Verwenden Sie einen Spiegel, um die Körperatmung, die Lebendigkeit des Gesichts, gute Vokalformen und genügend Platz im Mund zu überprüfen
..etc.
Schritt 5. Wenn Sie Musik lernen, spielen Sie eine kurze Phrase auf dem Klavier und singen Sie sie dann in passender Tonhöhe
Wenn Sie eine Aufnahmesoftware haben, kann es gelegentlich nützlich sein, diesen Vorgang aufzuzeichnen, um zu sehen, wie nahe Sie kommen, und um Tonhöhenbereiche zu identifizieren, durch die Sie gleiten müssen, um den Vokal und die Atmung für eine wirklich atemberaubende Tonhöhengenauigkeit zu zentrieren.
Methode 11 von 12: Singen in einem Vokalensemble
Schritt 1. Kommen Sie gut vorbereitet, damit Sie andere nicht im Stich lassen und Ihre Stimme belasten
Schritt 2. Hören Sie auf andere um Sie herum und vermischen Sie sich, nicht explodieren
Beobachten Sie den Dirigenten auf Tempo, Dynamik usw.
Schritt 3. Ihre ganz persönliche Dynamik:
Große Stimmen in einem Ensemble können möglicherweise nicht so leise singen wie kleine Stimmen. Wenn Sie nach einem Pianissimo gefragt werden, finden Sie Ihr eigenes Pianissimo. Wenn Sie ohne Stimmspannung nicht weich genug für die Gruppe werden können, legen Sie sich auf diesen Teil und kommen Sie subtil zurück, wenn die Lautstärke zunimmt. Genauso wie bei kleinen Stimmen, drängen Sie nicht härter, als es gesund ist, wenn Sie nach Fortissimo gefragt werden. Singen Sie "Ihr" Fortissimo.
Schritt 4. Vibrato:
Einige Ensemble-Gesangsstile erfordern die Verwendung eines sehr subtilen oder sogar kein Vibrato. Wenn Sie ein natürliches Vibrato haben und in einer Gruppe mit geradlinigem Ton singen möchten, suchen Sie die Hilfe eines fähigen Lehrers auf, um zu lernen, wie man mit einem einfacheren Ton singt. Vielleicht möchten Sie jedoch eine Gruppe suchen, die einen Stil verwendet, den Sie leichter produzieren.
Methode 12 von 12: Gehörbildung
Schritt 1. Intervalle nach Ton und Sicht - Wenn Sie keine Noten lesen und keine Intervalle (den Abstand zwischen zwei gegebenen Tönen) in Ihrem Kopf hören, sollten Sie sich Hilfe zur Gehörbildung suchen, wenn Sie ein fähiger Sänger werden möchten
Schritt 2. Rhythmus – Es ist auch wichtig, die Noten gut genug zu lesen, um den Rhythmus genau zu singen
Schritt 3. Akkorde und Harmonie verstehen - Um wie ein Profi zu singen, müssen Sie spüren, welchen Teil des Akkords Sie singen
Dies erfordert ein Verständnis von Harmonie, das am besten erlernt wird, ebenso wie die beiden oben genannten, indem man sich einen guten Hintergrund im Klavierspiel aneignet.
Schritt 4. Unabhängigkeit, Dissonanz - Lernen Sie, Ihren Ton zu halten, auch wenn Dinge konkurrieren oder ablenken, wie zum Beispiel ein Nachbar, der Ihnen ins Ohr singt
Versuchen Sie, mit musikalischen Freunden ein bekanntes Lied zu singen, wobei jeder einen Halbtonschritt von den anderen Tonart entfernt ist. Wenn Sie solche Dinge üben, sind Sie bereit für zeitgenössische Chorstücke, die Dissonanz als wichtigstes Ausdruckselement haben, und Sie werden wahrscheinlich Vorsingen meistern, bei denen Sie in einer Ensemblegruppe vom Blatt lesen müssen.
Schritt 5. Kontrapunkt – Einige Chorstile sind eine Verflechtung von gestapelten Melodien
Ihr Regisseur sollte Sie wissen lassen, welche Stimme im Vordergrund stehen soll und welche sich zurücklehnen und dominieren lassen soll. Sie werden die Wertschätzung Ihres Regisseurs gewinnen, wenn Sie in Ihrem Teil das Gesagte markieren und darauf achten, es zu tun.
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Wenn Sie eine Frau nach den Wechseljahren sind, können Sie Heiserkeit verspüren, wenn Sie keine Hormonersatztherapie durchführen. Eine gute Flüssigkeitszufuhr und eine konsequente Stimmübung können hilfreich sein. Es ist ganz natürlich, dass die Stimme der alternden Frau tiefer wird, während die Stimme des alternden Mannes ansteigt. Bei den meisten älteren Menschen treffen sich die beiden tatsächlich irgendwann in der Mitte, was ihnen in Bezug auf die Tonhöhe für ihre Sprache und ihren Gesang ungefähr den gleichen Bereich gibt.
- Denken Sie daran, dass es unmöglich ist, die Stimme durch einen Artikel über das Internet gut zu lehren. Suchen Sie nach guten Gesangslehrern, Schul-, Gemeinde- und Kirchenmusikprogrammen.
