Wenn Sie ein Video planen, besteht der erste Schritt darin, Ihr Skript zum Leben zu erwecken und es anderen zu präsentieren. Ein Storyboard ist eine Reihe von Miniaturansichten, die die Aufschlüsselung des Videos zeigen und die Schlüsselszenen veranschaulichen – wie die Umgebung aussehen wird, wer anwesend sein wird und welche Aktionen stattfinden. Es wird oft als Mock-up für Filmszenen, Musikvideos, TV-Produktionen usw. verwendet und kann von Hand oder mit einem digitalen Medium erstellt werden. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie Ihre Story abbilden, die Keyframes illustrieren und Ihr Storyboard verfeinern.
Schritte
Teil 1 von 3: Story-Arbeit
Schritt 1. Erstellen Sie eine Zeitleiste
Das Festlegen der Parameter dafür, wann und wo Ihre Geschichte stattfindet, und die Entscheidung, in welcher Reihenfolge die Ereignisse der Geschichte chronologisch ablaufen, ist der beste Weg, Ihre Geschichte zu organisieren, damit Sie beginnen können, sie zum Leben zu erwecken. Wenn Ihre Geschichte nicht vollständig linear ist (z. B. Rückblenden, Vorspulen, Perspektivenwechsel, alternative Ergebnisse, mehrere Zeitleisten, Zeitreisen usw.), können Sie dennoch eine narrative Zeitleiste erstellen.
- Machen Sie eine Liste der wichtigsten Ereignisse der Geschichte in der Reihenfolge, in der sie erzählt werden. So werden sie auf dem Bildschirm angezeigt.
- Wenn Sie für einen Werbespot ein Storyboard erstellen, legen Sie fest, welche Szenen und in welcher Reihenfolge auftreten.
Schritt 2. Identifizieren Sie die Schlüsselszenen in Ihrer Geschichte
Ein Storyboard soll dem Betrachter einen Überblick darüber geben, wie die Geschichte in den Film übersetzt wird. Es geht nicht darum, das gesamte Erlebnis in einem Daumenkino nachzubilden, sondern wichtige Schlüsselelemente zu demonstrieren, die den Betrachter anziehen. Denken Sie über Ihre Geschichte nach und erstellen Sie eine Liste der Schlüsselmomente, die Sie auf Ihrem Storyboard illustrieren möchten.
- Wählen Sie Szenen aus, die zeigen, wie sich die Handlung von Anfang bis Ende entwickelt.
- Wendepunkte sind wichtig zu zeigen. Jedes Mal, wenn es eine Wendung in der Handlung oder eine wichtige Änderung gibt, fügen Sie sie in das Storyboard ein, um die Geschichte voranzutreiben.
- Möglicherweise möchten Sie auch Änderungen in der Einstellung darstellen. Wenn die Geschichte in einer Stadt beginnt und sich in eine andere bewegt, stellen Sie sicher, dass dies in Ihren Illustrationen deutlich wird.
- Wenn Sie ein Storyboard für einen Werbespot erstellen, ist der Prozess nicht anders: Wählen Sie Schlüsselbilder aus, die den Fluss und die Richtung des Films von Anfang bis Ende darstellen. Beachten Sie als allgemeine Richtlinie, dass ein Storyboard für einen typischen 30-Sekunden-Werbespot nicht mehr als 15 Frames haben sollte. Rechnen Sie im Durchschnitt zwei Sekunden pro Bild ein.
Schritt 3. Entscheiden Sie, wie detailliert Sie werden möchten
Ein Storyboard kann unglaublich detailliert sein, mit Illustrationen, die jede Aufnahme darstellen. Wenn Sie sich in der Vorstufe eines abendfüllenden Films befinden, haben Sie zu viel zu tun, um dies jetzt detailliert zu erfahren. Möglicherweise möchten Sie den Film jedoch irgendwann in einzelne Szenen aufteilen, mit einem separaten Storyboard für jede einzelne. Dies ermöglicht eine sehr detaillierte Darstellung des Ablaufs einzelner Szenen und ist hilfreich, wenn es darum geht, beim Filmen organisiert zu bleiben.
- Wenn Sie an einem Film arbeiten und ihn Schuss für Schuss aufschlüsseln, erstellen Sie eine sogenannte Schussliste. Für jede Aufnahme auf der Liste müssen Sie sich über die Komposition der Aufnahme und andere Details Gedanken machen, wie sie tatsächlich gefilmt werden.
- Denken Sie daran, dass der Sinn des Storyboards darin besteht, visuelle Klarheit zu bieten und alle auf dem gleichen Stand zu halten. Es soll kein Kunstwerk an sich sein. Nehmen Sie einen praktischen Standpunkt ein, wenn es um den Detaillierungsgrad geht, den Sie für Ihr Storyboard wählen. Sie möchten nicht, dass sich Ihr Betrachter in dem Versuch verliert, Ihre Illustrationen zu interpretieren, anstatt das Gesamtbild zu sehen.
- Ein gutes Storyboard wird von jedem, der es betrachtet, leicht verstanden. Möglicherweise beziehen sich ein Regisseur, Kameramann, Szenenwähler oder sogar ein Requisitenspezialist (um nur einige zu nennen) auf das Storyboard als Referenz, Anleitung und Richtung.
Schritt 4. Schreiben Sie eine Beschreibung dessen, was jede Zelle anzeigen wird
Nachdem Sie nun wissen, welche Hauptszenen Sie zeigen möchten, überlegen Sie sich, wie Sie die Aktion in jeder Illustration darstellen. Gehen Sie Ihre Liste der Szenen durch und schreiben Sie eine Beschreibung der wichtigsten Elemente jeder einzelnen. Auf diese Weise können Sie bestimmen, was Sie genau für Ihr Storyboard zeichnen möchten.
- Sie möchten beispielsweise eine Zelle haben, die eine Unterhaltung zwischen zwei Hauptfiguren darstellt. Was soll in diesem Bild vermittelt werden? Kämpfen, lächeln oder bewegen sich die Charaktere auf ein Ziel zu? In jeder Zeichnung sollte eine Art von Aktion stattfinden.
- Berücksichtigen Sie auch die Einstellung. Ist es wichtig, einen bestimmten Blick hinter die Figuren zu haben?
Teil 2 von 3: Design
Schritt 1. Entscheiden Sie, welches Medium Sie für Ihre Vorlage verwenden möchten
Sie können eine grundlegende Storyboard-Vorlage von Hand zeichnen, indem Sie einfach ein Posterboard mit einem Bleistift und einem Lineal in leere Rahmen gleicher Größe aufteilen. Das Setup sollte dem eines Comics ähneln, mit Reihen von quadratischen Zellen, die zeigen, wie die Szene auf einem Bildschirm aussehen wird. Wenn Sie möchten, können Sie Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller oder inDesign verwenden, um eine Storyboard-Vorlage im Hoch- oder Querformat zu erstellen.
- Die Zellgrößen sollten im gleichen Seitenverhältnis wie das fertige Video gezeichnet werden, z. B. 4:3 für einen Fernsehbildschirm oder 16:9 für einen Spielfilmbildschirm. Sie können spezielle Thumbnail-Blätter mit diesen Abmessungen erwerben.
- Eine Storyboard-Vorlage für Werbung sollte aus rechteckigen Rahmen bestehen, in die Sie die Visuals einfügen. Wenn Sie Bildunterschriften einfügen möchten, stellen Sie sicher, dass genügend Platz für Videobeschreibungen vorhanden ist. Es sollte auch eine Spalte für das Audio geben, in die Sie die Dialoge und Töne oder Musik einfügen.
- Wenn Sie Storyboarding für mehr als ein Projekt finden, ist es hilfreich, ein gutes Wacom™-Tablett zu haben, damit Sie direkt in Photoshop einsteigen können.
- Wenn Sie die Bilder nicht gestalten möchten, können Sie einen Storyboard-Künstler beauftragen, die Zeichnungen bereitzustellen. Sie beschreiben, was auf jedem Rahmen passiert, und geben dem Künstler ein schriftliches Skript, mit dem er arbeiten kann. Er oder sie stellt Ihnen entweder schwarz-weiß oder farbig illustrierte Rahmen zur Verfügung, die Sie der Reihe nach in die Tafel einscannen können.
Schritt 2. Skizzieren Sie Ihre Miniaturansichten
Beginnen Sie damit, die Szenen zum Leben zu erwecken, indem Sie die von Ihnen gezeichneten Skizzen in die von Ihnen entworfene Vorlage zeichnen. Dies ist nur Ihr grober Entwurf, also versuchen Sie nicht, ihn perfekt zu machen. Wenn Sie jede Szene skizzieren, basteln Sie an den folgenden Elementen herum und löschen und zeichnen Sie sie so oft wie nötig:
- Komposition (Beleuchtung, Vordergrund/Hintergrund, Farbpalette, etc.)
- Winkel, aus dem die Kamera aufnimmt (hoch oder niedrig)
- Die Art der Aufnahme (Weitwinkelaufnahmen, Nahaufnahmen, Über-die-Schulter-Aufnahmen, Kamerafahrten usw.)
- Requisiten (Objekte im Rahmen)
- Schauspieler (Menschen, Tiere, Comic-Sprechcouch usw.: alles, was handeln kann, anstatt darauf reagiert zu werden)
- Spezialeffekte
Schritt 3. Fügen Sie weitere wichtige Informationen hinzu
Geben Sie neben oder unter jeder Zelle Ihre Beschreibung des Geschehens in der Szene ein. Beziehen Sie den Dialog ein, der stattfinden wird. Fügen Sie Informationen über die Dauer der Aufnahme hinzu. Nummerieren Sie schließlich die Zellen, damit Sie leicht darauf verweisen können, wenn Sie Ihr Storyboard mit anderen besprechen.
Schritt 4. Finalisieren Sie das Storyboard
Nachdem Sie die Schlüsselpunkte des Themas identifiziert und ein Design für jeden Rahmen ausgearbeitet haben, überprüfen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie letzte Änderungen vor. Stellen Sie sicher, dass jede Zelle die Aktion darstellt, die Sie darstellen möchten. Passen Sie bei Bedarf die Beschreibungen und den Dialog an. Es ist eine gute Idee, das Storyboard von jemand anderem überprüfen zu lassen, um sicherzustellen, dass es gut fließt und nicht verwirrend ist.
- Ziehe in Erwägung, Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie ein Werbe-Storyboard erstellen, wird dies Ihren Ideen helfen.
- Denken Sie daran, dass es nicht unbedingt wichtig ist, dass die Zeichnungen realistisch oder perfekt aussehen. Je nach Zuschauerzahl können einfache Strichmännchen ausreichen. In den meisten Fällen müssen Storyboards nicht perfekt sein, sie müssen nur für Ihr Team einen Sinn ergeben.
Teil 3 von 3: Feinabstimmung
Schritt 1. Denken Sie in der Drei-Punkte-Perspektive
Während Ihre Storyboard-Illustrationen nicht so aussehen müssen, als ob sie von einem professionellen Künstler erstellt wurden, gibt es einige Künstlertricks, mit denen Sie Ihre Bilder mehr wie Filmszenen aussehen lassen können. Dies ist nicht zwingend erforderlich, kann aber den Personen, mit denen Sie zusammenarbeiten, helfen, die Aufnahme klarer zu visualisieren.
- Anstatt alle Ihre Charaktere so zu zeichnen, als würden sie auf derselben horizontalen Linie stehen, setzen Sie sie in die richtige Perspektive. Einige stehen etwas weiter von der Kamera entfernt und andere näher. Diejenigen, die weiter von der Kamera entfernt stehen, sollten kleiner erscheinen, mit ihren Füßen höher auf der Seite, und diejenigen, die näher stehen, sollten größer erscheinen, mit ihren Füßen niedriger auf der Seite.
- Wenn es an der Zeit ist, das Storyboard in einen Film zu übersetzen, haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, wie die Aufnahme inszeniert wird.
Schritt 2. Haben Sie Motivationen für Ihre Kürzungen
Denken Sie beim Storyboarding Ihres Films über die Gründe nach, warum Sie jeden Schnitt zu einer neuen Aufnahme machen. Bei der Weiterentwicklung der Geschichte geht es um mehr als nur um das Springen zum nächsten Handlungspunkt; Sie müssen einen Grund dafür angeben, warum Ihre Charaktere tun, was sie tun. Das Storyboarding der Motivationen für deine Schnitte hilft dir herauszufinden, wie du Spannung aufbauen und die Geschichte in Bewegung halten kannst, wenn es darum geht, den Film zu drehen.
- Wenn Sie beispielsweise von einem Raum zum anderen wechseln möchten, lassen Sie einen Charakter im ersten Raum zur Tür schauen, weil er ein Geräusch hört.
- Dies trägt zur Kontinuität der Geschichte bei und hält den Zuschauer bei der Stange.
Schritt 3. Lassen Sie Ihr Storyboard im Laufe der Zeit morphen
Ihr Storyboard kann ein außergewöhnliches Werkzeug sein, das Sie beim Einrichten Ihrer Aufnahmen und bei der Regie Ihres Films zur Verfügung haben. Wenn Sie sich jedoch stark auf Ihr Storyboard verlassen, kann dies zu eng werden. Während Sie Ihren Film drehen, werden Sie bestimmt auf Ideen für Aufnahmen stoßen, an die Sie vorher nicht gedacht haben. Lassen Sie sich vom Brett treiben oder überarbeiten Sie es zumindest, damit der Filmprozess etwas organischer wird.
- Denken Sie daran, den Input anderer zu akzeptieren, besonders wenn Sie mit einem talentierten Filmteam arbeiten. Ein Storyboard soll bearbeitet und geändert werden. Es kann oft durch Ideen verbessert werden, die Sie vielleicht nicht selbst ausgedacht haben.
- Die meisten Filmregisseure haben einen anderen Stil, wenn es um Storyboarding geht. Einige zeichnen jedes letzte Detail auf, während andere es als lose Anleitung verwenden.
Tipps
- Wenn Sie nicht zeichnen können, gibt es Software, mit der Sie Storyboards erstellen können, indem Sie Objekte aus einer Grafikbibliothek auswählen und platzieren.
- Storyboards haben andere Verwendungszwecke als die Planung von Videos, z. B. zum Veranschaulichen einer Abfolge von Aktionen oder zum Entwerfen komplexer Websites.
