Eine Todesszene ist eine der schwierigsten Herausforderungen, denen sich ein Bühnenschauspieler gegenübersieht. Wenn Sie die Rolle zu subtil spielen, kann dies die Szene ohne Emotionen hinterlassen, während es für das Publikum oft schwierig ist, Ihnen zu glauben. Der Schlüssel zu einer effektiven Todesszene besteht darin, die Art und Weise zu berücksichtigen, wie der Charakter stirbt, und die Emotionen des Moments zu nutzen, damit Ihre Co-Stars und das Publikum alle in der Szene gefangen sind.
Schritte
Methode 1 von 4: Einen gewaltsamen Tod nachspielen
Schritt 1. Choreographieren Sie den Kampf
In vielen Fällen, wenn Sie einen Charakter spielen, der einen gewaltsamen Tod stirbt, gibt es einen Kampf, der dem tatsächlichen Tod vorausgeht. Unabhängig davon, ob Ihr Charakter durch ein Messer, eine Waffe oder eine Art Prügel getötet wird, müssen Sie möglicherweise vor dem Tod einen Kampf führen. Es ist wichtig, die Aktion zu verstehen, die zu diesem Moment führt, damit weder Sie noch Ihre Co-Stars verletzt werden.
- In den meisten Stücken kümmert sich der Regisseur normalerweise um die Details von Kämpfen und anderen choreografierten Aktionen, aber stellen Sie sicher, dass Sie genau verstehen, wie die Szene abläuft, und sie mit Ihren Co-Stars durchgehen.
- Nicht jedem gewaltsamen Tod auf der Bühne geht ein Kampf voraus. Ihr Charakter kann ohne Vorwarnung erstochen oder von der anderen Seite der Bühne aus erschossen werden. In einigen Fällen nimmt sich dein Charakter möglicherweise mit gewaltsamen Mitteln das Leben, sodass es keine Auseinandersetzung mit einem anderen Charakter gibt. Es ist immer noch wichtig, sicherzustellen, dass Sie die Maßnahmen verstehen, die Sie ergreifen müssen, bevor der Tod eintritt, damit der Moment glaubwürdig ist.
Schritt 2. Bestimmen Sie, was im Moment des Aufpralls zu tun ist
Abhängig von der Methode, mit der Sie Ihren Charakter töten, können die Aktionen, die Sie ausführen, unterschiedlich sein. Wenn dein Charakter zum Beispiel erstochen wird, könnte es für dich glaubhafter sein, nach vorne auf die Person zu fallen, die dich erstochen hat. Auf der anderen Seite, wenn Sie erschossen werden, würde Sie die Wucht der Kugel wahrscheinlich nach hinten treiben. Betrachten Sie die Art des Todes sorgfältig, damit Sie den überzeugendsten Weg finden können, um auf den Todesstoß zu reagieren.
- Ihr Regisseur hat wahrscheinlich eine Vorstellung davon, wie Sie im Moment des Aufpralls reagieren sollten, aber stellen Sie sicher, dass es sich für Sie authentisch anfühlt. Sie werden keinen überzeugenden Tod verkaufen können, wenn Sie nicht selbst an die Leistung glauben.
- Vergiftung ist ein gewaltsamer Tod, der nicht unbedingt einen Moment der Wirkung hat. Vielleicht möchten Sie jedoch husten oder elend sein, um den Tod zu verkaufen, da das Gift zu wirken beginnt. Im Allgemeinen ist jedoch weniger mehr, also übertreibe es nicht mit Würgen und Husten, wenn du überzeugen willst.
- Bestimmte Todesarten, wie zum Beispiel das Erhängen, können im Moment des Aufpralls besondere Regieanweisungen und Effekte erfordern. Es ist wichtig, dass Sie alle technischen Aspekte verstehen, damit der Tod überzeugend ist, aber auch, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht verletzen.
Schritt 3. Reduzieren Sie die Bühne
Nachdem Ihr Charakter angeschossen, erstochen, geschlagen oder anderweitig verletzt wurde, müssen Sie zusammenbrechen, um zu signalisieren, dass Sie sterben. In einigen Fällen können Sie in den Armen eines anderen Schauspielers sein, damit Ihr Co-Star Sie auf die Bühne führen kann. Wenn Sie jedoch alleine stehen, gibt es niemanden, der Ihren Fall verlangsamt und Sie laufen Gefahr, sich zu verletzen. Um die Auswirkungen zu minimieren, sollten Sie einen schrittweisen Zusammenbruch in Betracht ziehen. Lass dich zum Beispiel zuerst auf die Knie fallen und dann auf die Bühne fallen, damit du nicht so weit fällst.
- Je nachdem, wo Sie sich während der Todesszene auf der Bühne befinden, können Sie möglicherweise ein Bühnenbild oder eine Requisite verwenden, um Ihren Sturz zu erleichtern. Sie können beispielsweise gegen einen Tisch oder eine Säule kollabieren, um den Fall zu verlangsamen.
- Die überzeugendste Art zu fallen ist, deinem Körper zu erlauben, schlaff zu werden. Vermeiden Sie Krämpfe und andere ablenkende Gesten, da sie normalerweise übertrieben wirken.
Schritt 4. Arbeiten Sie sich durch Ihre letzten Zeilen
Wenn Sie kurz vor dem Tod Ihres Charakters Zeilen aufsagen müssen, möchten Sie diese auf überzeugende Weise vortragen. Bei einem gewaltsamen Tod, wie einem Schuss oder einem Messerstich, würde das damit verbundene Trauma es Ihrem Charakter wahrscheinlich erschweren, zu sprechen. Versuchen Sie, angestrengtes Atmen zu simulieren und rezitieren Sie die Zeilen anhaltend, bevor Sie die Augen schließen.
Es ist fast wichtig zu überlegen, wem Ihr Charakter die letzten Zeilen sagt. Sie sollten wahrscheinlich härter herauskommen, wenn Sie mit dem Mörder sprechen, im Gegensatz zu einem Freund oder einer geliebten Person
Methode 2 von 4: Einen gewaltlosen Tod vorspielen
Schritt 1. Finden Sie die richtige Position
Wenn dein Charakter an natürlichen Ursachen wie Krebs oder Alter stirbt, wirst du wahrscheinlich in einem Bett oder sogar auf einem Stuhl für die Todesszene sein. Wenn Ihr Charakter jedoch plötzlich an einem Herzinfarkt stirbt, stehen Sie möglicherweise zum Zeitpunkt des Todes und müssen wie bei einem gewaltsamen Tod zusammenbrechen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Inszenierung verstehen, damit Sie planen können, wie Sie den Moment des Todes ausleben werden.
Wenn Ihr Charakter im Bett stirbt, können sich Ihre Lieben versammeln. In diesem Fall kann es sinnvoll sein, die Hand eines Co-Stars zu umarmen oder zu halten. Erkundigen Sie sich beim Direktor, was der beste Ansatz ist
Schritt 2. Bestimmen Sie, wie viel Schmerz Ihr Charakter erleidet
Wenn Sie einen natürlichen Tod nachspielen, ist die Szene normalerweise ruhiger und subtiler. Der Tod durch natürliche Ursachen kann jedoch immer noch schmerzhaft sein, daher ist es wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, wie sehr dein Charakter leidet. Wenn du beispielsweise einen älteren Charakter spielst, der stirbt, weil sein Herz stoppt, wirst du möglicherweise nicht viel erleben Schmerzen. Wenn Ihr Charakter hingegen an einem Herzinfarkt stirbt, können Sie unter starken Schmerzen leiden.
- Sie können Schmerzen auf verschiedene Weise vermitteln, aber Grimassen und scharfes Einatmen sind effektive, subtile Gesten, die normalerweise gut funktionieren.
- Wenn Ihre Todesszene einen Herzinfarkt beinhaltet, möchten Sie vielleicht Ihre Brust oder Ihren Arm festhalten, da die Opfer dort normalerweise Schmerzen verspüren.
Schritt 3. Geben Sie Ihre letzten Zeilen leise ab
Wenn Sie einen Charakter spielen, der eines natürlichen Todes stirbt, besteht die Szene oft darin, dass Sie leise abdriften. Wenn dies der Fall ist, ist es am besten, Ihre letzten Zeilen mit leiser, schwacher Stimme zu halten, um zu zeigen, wie gebrechlich Ihr Charakter ist. Du könntest die Zeilen flüstern oder deiner Stimme einen kehligen Ton verleihen, um auf den bevorstehenden Tod hinzuweisen.
Während Sie Ihre Stimme leise halten möchten, um die Todesszene glaubwürdig zu machen, sollten Sie sich nicht für ein Flüstern aus dem echten Leben entscheiden, sondern für ein Flüstern auf der Bühne, damit Sie jeder im Theater hören kann. Um sicherzustellen, dass Sie gehört werden, üben Sie mit einem Darsteller- oder Crewmitglied im hinteren Teil des Theaters, um zu überprüfen, wie gut Sie hörbar sind
Methode 3 von 4: Die Folgen ausspielen
Schritt 1. Wählen Sie eine überzeugende Endposition
In den meisten Fällen bleibt Ihr Charakter nach dem Tod für mindestens einige Minuten auf der Bühne. Um den Tod wirklich zu verkaufen, sollte man auf dem Bauch oder auf der Seite mit dem Rücken zum Publikum „sterben“. Auf diese Weise ist es nicht so offensichtlich, dass Sie noch atmen, nachdem Ihr Charakter angeblich gestorben ist.
Es ist wichtig, die Choreographie zu üben, die Sie in Ihre endgültige Position für den Tod bringt. Sie möchten nicht mitten in der Szene herumrollen oder sich anpassen müssen
Schritt 2. Halten Sie still
Nur weil Sie nicht mehr an der Handlung des Stücks beteiligt sind, heißt das nicht, dass Ihre Arbeit vorbei ist. Die anderen Darsteller müssen glauben, dass Ihr Charakter wirklich tot ist, damit sie die Emotionen, die sie danach durchmachen, überzeugend nachspielen können. Das bedeutet, dass Sie nach Ihrem „Tod“unbedingt still bleiben müssen. Selbst etwas so Kleines wie das Kratzen der Handfläche mit dem Daumen kann sie aus dem Moment ziehen.
Wenn Sie wissen, dass Sie Schwierigkeiten haben, ruhig zu bleiben, sprechen Sie mit dem Direktor, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, Sie zu verbergen. Es kann beispielsweise angebracht sein, dass die anderen Charaktere Sie mit einem Blatt zudecken. Es kann auch möglich sein, den Tod so zu inszenieren, dass er weiter hinten auf der Bühne stattfindet, wo sie die Lichter herunterlassen können
Schritt 3. Nehmen Sie flache Atemzüge
Selbst wenn Sie sich unter einem Laken oder gedimmten Lichtern verbergen, können Sie für Ihre Co-Stars und das Publikum immer noch wahrnehmbar sein. Wenn du tief atmest, kann es sein, dass eine Bewegung die Illusion zerstört, selbst wenn du dein Bestes tust, um ruhig zu bleiben. Versuchen Sie in den wenigen Minuten, die Sie nach dem Tod auf der Bühne bleiben müssen, langsam und flach zu atmen, wie Sie es beim Schlafen tun würden, damit sich Ihre Brust nicht so sehr bewegt.
- Wenn Sie den Mund geschlossen halten und durch die Nase atmen, können Sie Ihre Atmung oft flach halten.
- Versuchen Sie, während der eigentlichen Todesszene so tief wie möglich einzuatmen, damit Sie etwas Zeit haben, bevor Sie wieder tief durchatmen müssen. Sie können es verbergen, indem Sie nach Luft schnappen oder zittern.
Methode 4 von 4: Den Kontext verstehen
Schritt 1. Betrachten Sie das Genre
Wenn Sie sich auf Ihre Todesszene vorbereiten, ist es wichtig, das Genre des Stücks oder Sketches zu berücksichtigen. Wenn das Stück eine Tragödie ist, möchten Sie den Tod auf eine ernsthafte Weise darstellen, die die Emotionen wirklich steigert. Auf der anderen Seite, wenn Ihr Stück eine Komödie ist, kann es eine übertriebene Einstellung zum Tod erfordern.
Wenn Sie sich mit dem Horror-Genre beschäftigen, ist der Aufbau von Angst und Spannung auch ein wichtiger Bestandteil einer Todesszene. In den Momenten vor dem Tod sollten Sie die Figur als verängstigt, mit Zittern oder Zittern spielen, damit das Publikum die Angst mit Ihnen mitfühlt
Schritt 2. Erforsche die Todesart
Wenn Sie den Tod auf überzeugende Weise spielen möchten, hilft es oft, Ihren Sterbeprozess zu studieren, damit Sie verstehen, was Ihr Charakter erleben würde. Sie können beispielsweise eine Online-Suche nach Symptomen eines Herzinfarkts durchführen, um die Gesten nachzuahmen, die eine Person unter diesen Umständen machen würde.
Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, wie realistisch Ihre Todesszene sein sollte. In einem modernen Avantgarde-Theater zum Beispiel ist das Ziel möglicherweise kein Realismus, sondern eine kühne künstlerische Aussage
Schritt 3. Sprechen Sie mit dem Regisseur
Bevor Sie darüber nachdenken, wie Sie die Todesszene spielen möchten, ist es immer am besten, ein Gespräch mit dem Regisseur zu führen. Er oder sie wird wahrscheinlich sehr klare Vorstellungen davon haben, wie sich die Szene entwickeln soll, was dir helfen kann, in die richtige Richtung zu gehen. Neben technischen Details wie Inszenierung und Choreografie kann der Regisseur Ihnen möglicherweise auch dabei helfen, die Emotionen Ihres Charakters während der Todesszene zu verstehen.
Während Sie sich die Vision des Regisseurs für die Szene anhören sollten, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Inszenierung und Interpretation vertraut sind, da Sie derjenige sind, der sie spielen muss
Tipps
- Wenn das Ziel ein überzeugender, realistischer Tod ist, tun Sie Ihr Bestes, um nicht zu dramatisch zu sein. Zu viele Emotionen und übertriebene Gesten können es einem Publikum schwer machen, Ihre Leistung zu glauben.
- Wenn Sie in einer Todesszene Kunstblut verwenden, wählen Sie die Option mit der höchsten Qualität, die Sie finden können. Wenn Sie eine Formel verwenden, die extrem dünn und leuchtend rot ist, verwenden Sie eine kleine Menge, damit sie realistischer erscheint.
- Seien Sie nicht zu dramatisch, denn übermäßiges Drama kann die Szene und den Ton ruinieren. Wenn Sie letzte Zeilen haben, sagen Sie sie langsam und so, als ob Sie Schmerzen oder Qualen hätten.
