Von allen allgemeinen Bandinstrumenten klingt die Flöte sicherlich am engelsgleichsten und verleiht jedem Arrangement Schönheit. Aber was passiert, wenn am Ende der Töne nicht das schöne Schwingen des Vibratos zu hören ist? Vibrato ist sicherlich nicht notwendig, aber es kann Ihren Ton und die allgemeine Schönheit des Spiels verbessern.
Schritte
Schritt 1. Wählen Sie eine Note, die im Allgemeinen sehr einfach zu spielen ist, z. B. ein b oder ein D
Atmen Sie tief ein und beginnen Sie Ihre Notiz. Machen Sie mit Ihrem Atem einen kleinen "Buckel" im Geräusch, indem Sie für einen Moment mehr Luft durchlassen, bevor Sie zu Ihrem normalen Luftstrom zurückkehren. Der Ton sollte während des Stoßes lauter werden. Üben Sie diese Technik – es sollte einfach sein. Die Beule/Atem sollte aus Ihrem Bauch und Zwerchfell kommen. Wenn Sie ein Sänger sind, wissen Sie, wie wichtig es ist, Ihren ganzen Magen und Ihre Lunge zu nutzen, um gute Luft zu bekommen. Möglicherweise müssen Sie Ihren Kern ein wenig anspannen, um Ihren Klang zu kontrollieren.
Schritt 2. Starten Sie ein Metronom in einem moderaten Tempo in 4/4
Sie können die Grundzeit auch einfach im Kopf behalten oder mit dem Fuß klopfen. Machen Sie bei jedem Schlag mehrere Takte lang einen Schlag im Klang. Erhöhen Sie langsam die Geschwindigkeit Ihres Beats/Metronoms. Es wird einige Zeit dauern, es richtig zu machen, aber keine Sorge, mit Übung wird es besser klingen, wenn Sie mehr üben.
Schritt 3. Erhöhen Sie Ihren Beat weiter, bis er eher wie ein volles Vibrato klingt
Es ist äußerst wichtig, Ihren Kern und Ihre Luft zu verwenden, um stabil und gleichmäßig mit Ihren Beats zu bleiben. Aus diesem Grund sollten Sie nicht zu schnelleren Tempi springen, bevor Sie die langsameren nicht im Griff haben. Behalten Sie auch die Dynamik in der Zeit. Konzentrieren Sie sich auf Ihren Sound und stellen Sie sicher, dass die Dynamik bei jedem Beat im Allgemeinen gleichmäßig ist.
Schritt 4. Üben Sie, bis Sie ein im Allgemeinen moderates Vibrato mit einem gleichmäßigen Ton ausführen können
Wenn Sie zuversichtlich sind, versuchen Sie zu sehen, wie lange Sie durchhalten können. Wenn Ihr Ton schlecht ist, zählt er nicht, also stellen Sie sicher, dass Ihr Ton gut ist. Nach ein paar Übungen können Sie üben, das Tempo noch weiter zu erhöhen.
Schritt 5. Integrieren Sie das Vibrato in ein Musikstück
Beginnen Sie nicht mit schnellen Stücken; Sie müssen es langsam angehen, um damit zu beginnen. Beginnen Sie mit einer Sonate oder ähnlichem. Sie müssen sich auf Ihre persönliche Meinung verlassen, welche Noten Vibrato haben sollten. Lange Noten tun es normalerweise, und manche Leute tun es mit jeder Note, sogar in schnellen Stücken wie Märschen. Vibrato in Stücken zu verwenden kann viel schwieriger sein, aber es ist leicht, den Dreh raus zu bekommen, wenn man es gut gemacht hat.
Schritt 6. Erhöhen Sie langsam Ihre Geschwindigkeit oder bewegen Sie sich zu schnelleren/komplizierteren Teilen
Inzwischen sind Sie ein Vibrato-Experte! Passen Sie auf, dass Sie nicht hart zu sich selbst sind, wenn Sie nicht sofort den Dreh raus haben. Diese Fähigkeiten brauchen Zeit.
Tipps
- Denken Sie daran, dass das Aufwärmen mit Langtonübungen hilft. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Tag die langen Töne spielen, da dies Ihren Klang immens verbessern wird.
- Erwarten Sie keine perfekten Ergebnisse an einem Tag; Es erfordert einiges an Übung, um das Vibrato zu beherrschen.
- Seien Sie nie hart zu sich selbst, wenn Sie es nicht bekommen oder einen freien Tag haben – versuchen Sie es einfach weiter!
- Es kann viel schwieriger sein, bei echten Musikstücken Vibrato zu machen, weil Sie sich um mehr als nur eine Technik kümmern müssen. Möglicherweise müssen Sie das Tempo reduzieren, versuchen aber trotzdem, ein Vibrato mit normaler Geschwindigkeit zu machen. In Stücken müssen Ihre Vibrato-Bumps / -Wellen nicht im Takt sein. Sie sind in der Regel schneller.
- Stellen Sie beim Üben von Vibrato sicher, dass Sie mit den höheren Noten beginnen oder mit der Note, mit der Sie stimmen – es könnte für Sie einfacher sein.
