Das Singen in einem Chor ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Stimme, Ihr Musikwissen und Ihre Darbietungsfähigkeiten zu verbessern. Es kann auch Ihr Glück und Ihre Gesundheit steigern. Bestimmen Sie Ihren Stimmumfang, befolgen Sie die Anweisungen des Direktors, hören Sie den Sängern um Sie herum zu und verwenden Sie die richtigen Atem- und Haltungstechniken, um das Beste aus Ihrem Chorerlebnis herauszuholen.
Schritte
Teil 1 von 3: Einem Chor beitreten
Schritt 1. Bestimmen Sie, welchen Teil Sie singen können
Chormusik ist in vier Grundstimmen unterteilt: Sopran (C4 bis C6), Alt (G3 bis F5), Tenor (D3 bis A4) und Bass (E2 bis E4). Testen Sie Ihren Stimmumfang, indem Sie die Noten in diesen Bereichen auf einem Klavier spielen und mitsingen, um zu sehen, welcher Teil am angenehmsten ist.
- Klassische Stimmtypen werden weiter in Stimmen wie Mezzo Soprano, Alt und Bariton unterteilt.
- Wenn Sie sich einem Anfängerchor anschließen, kann Ihnen der Leiter vielleicht helfen, die Stimme zu bestimmen, die Sie singen können.
Schritt 2. Wählen Sie einen Chor aus und treten Sie ihm bei
Wählen Sie den Chor aus, der am besten zu Ihnen passt, abhängig von Ihrem Alter, Ihrem Erfahrungsstand, der Art von Musik, die Sie gerne singen und wie viel Zeit Sie investieren können.
- Weltmusikgruppen (oder Chöre mit natürlicher Stimme), Gemeindechöre und Kirchenchöre sind in der Regel informeller und erfordern normalerweise kein Vorsprechen.
- Zeitgenössische oder klassische Chöre, Gospelchöre, Barbershop-Chöre und A-cappella-Gruppen sind fortgeschrittener und erfordern wahrscheinlich Vorsprechen.
- Kinderchöre sind eine großartige Option für jüngere Sänger, deren Stimmen nicht so gut mit Erwachsenenstimmen harmonieren. Der Regiestil wird auch auf Kinder ausgerichtet sein, um ihnen zu helfen, zu lernen und Spaß zu haben.
Schritt 3. Nageln Sie Ihr Vorsprechen
Bei einigen Chören können Sie möglicherweise sofort mitmachen, bei anderen müssen Sie vorsingen. Wenn der Regisseur Ihnen ein Stück zum Vorsprechen gibt, finden Sie Ihre Rolle und üben Sie sie, bis Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie Ihr eigenes Stück wählen dürfen, finden Sie eines, das zu Ihrem Stimmumfang passt, und üben Sie es gut für Ihr Vorsingen. Wählen Sie ein Lied innerhalb des Genres aus, das der Chor normalerweise singt.
Der Regisseur kann Sie bitten, einige Stimmübungen oder Tonleitern zu machen, um Ihre Kontrolle und Reichweite zu testen. Sie möchten möglicherweise auch, dass Sie Ihre Lesefähigkeiten und Ihr Tonhöhengedächtnis demonstrieren
Schritt 4. Mitgliedsbeiträge bezahlen
Die meisten Chöre verlangen Gebühren, um die Kosten für Noten, Reisen (bei Chorreisen) und Uniformen (wenn der Chor diese benötigt) zu decken. Jeder Chor ist jedoch anders und es können zusätzliche Kosten anfallen.
- Einige Chöre benötigen formelle Kleidung für Aufführungen. Der Chorleiter kann dem Chor erlauben, seine eigene Kleidung zu wählen, solange es den Anforderungen entspricht, oder er kann verlangen, dass die Mitglieder identische formelle Kleidung über dieselbe Firma kaufen, was zusätzliche Kosten verursacht.
- Diese Gebühren werden in der Regel jährlich gezahlt und sind in der Regel ziemlich angemessen. Wenn Sie sich die Gebühr nicht leisten können, sprechen Sie mit dem Direktor, ob er Ihnen ein Stipendium anbieten oder auf die Gebühr verzichten kann.
Teil 2 von 3: Üben und verbessern
Schritt 1. Kommen Sie früh zu jeder Übung und seien Sie vorbereitet
Versuchen Sie, 10 Minuten vor Beginn der Sitzung zu erscheinen. Direktoren erwarten normalerweise, dass die Chormitglieder sitzen, ihre Musik zur Hand haben und bereit sind, zu Beginn jeder Probe zu beginnen.
Wenn Sie keinen Ordner für Ihre Noten haben, verwenden Sie einen schwarzen Ordner. Wenn Sie beim Singen auf die Musik schauen, halten Sie es hoch, damit Sie Ihr Kinn nicht nach unten neigen, aber lassen Sie es nicht zu, dass es Ihren Ton oder Ihre Sicht auf den Regisseur blockiert
Schritt 2. Folgen Sie den Anweisungen des Regisseurs
Ihr Regisseur wird Sie durch Aufwärmübungen, Übungen und Aufführungen führen. Es ist wichtig, Ihrem Regisseur große Aufmerksamkeit zu schenken und von seinem Unterricht zu lernen – er ist da, um Ihnen zu helfen, sich als Einzelperson und als Gruppe zu verbessern.
Schritt 3. Richten Sie sich richtig auf
Ihr Regisseur wird Sie durch einige Stimmübungen führen, um Ihre Stimme aufzuwärmen, bevor Sie mit dem Üben beginnen. Wenn du an diesen Übungen teilnimmst, achte darauf, deine Stimme sanft und sicher aufzuwärmen, damit deine Stimme nicht überanstrengt.
- Atme immer tief und tief durch, bevor du anfängst.
- Versuchen Sie zu gähnen – das öffnet Ihre Kehle und lässt Ihre Stimme mitschwingen.
Schritt 4. Lerne musikalische Begriffe und wie man Noten liest
Sie werden dies wahrscheinlich im Laufe der Zeit lernen, aber ein grundlegendes Verständnis des Notenlesens wird Ihnen immens helfen, insbesondere beim Blattlesen.
Überprüfen Sie neben dem Studium der Noten und Rhythmen auch die in der Chormusik verwendeten musikalischen Begriffe. Diese Begriffe wie sotto voce (was leise singen bedeutet) und staccato (was bedeutet, dass Ihre Aussprache kurz und bissig ist) geben an, mit welcher Lautstärke und Haltung Sie die Wörter singen sollten
Schritt 5. Markieren Sie Ihre Musik
Wenn du darfst, mache dir Notizen zu deiner Musik, um dich zu verbessern. Kreisen Sie die Dynamik oder Abschnitte ein, die Sie vermissen, zusammen mit Tempo- oder Tonartwechseln. Wenn es schwierig ist, Ihr Teil in komplizierten Abschnitten zu finden, können Sie Ihr Teil mit einem Sternchen markieren, um es leichter zu finden.
Im Allgemeinen wird Chormusik an die Chormitglieder ausgeliehen. Nachdem Sie also entschieden haben, ob Sie Markierungen machen dürfen oder nicht, verwenden Sie unbedingt einen Bleistift, damit die Markierungen leicht gelöscht werden können
Schritt 6. Üben Sie oft
Neben dem Besuch von Praxen sollten Sie regelmäßig alleine üben. Nehmen Sie sich Zeit, um schwierige Abschnitte zu meistern und Ihren Part zu verbessern. Wenn das jeder im Chor tut, wird die Gruppe als Ganzes viel schneller lernen und sich verbessern.
Schritt 7. Mischen Sie Ihre Stimme mit den Sängern um Sie herum
Achten Sie auf die Lautstärke, den Ton und die Balance des restlichen Chors, damit Sie Ihre Stimme mit denen der anderen verschmelzen, ihr Timing anpassen und als Einheit besser klingen können.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Aussprache auch der der anderen Chormitglieder ähnlich ist
Teil 3 von 3: Atmung und Körperhaltung
Schritt 1. Verwenden Sie kontrollierte Atmung
Auf diese Weise können Sie Noten länger halten und Ihre Stimme noch stärker machen. Atmen Sie beim Singen durch das Zwerchfell und lassen Sie die Luft gleichmäßig strömen.
- Um Ihre Atmung zu verbessern, versuchen Sie diese Übung: Atmen Sie tief und kontrolliert ein und singen Sie so lange wie möglich „ah“, während Sie die Luft gleichmäßig auslassen. Tun Sie dies jeden Tag für mehrere Wochen und Sie werden eine Verbesserung Ihres Gesangs feststellen.
- Verwenden Sie Ihre Atmung, um Ihr Volumen zu erhöhen. Anstatt Ihren Mund weiter zu öffnen, erhöhen Sie die kontrollierte Luftmenge, die Sie ausstoßen.
Schritt 2. Setzen Sie sich nach vorne
Wenn Sie zum Sitzen aufgefordert werden, setzen Sie sich bequem aufrecht hin, aber lassen Sie Ihren Rücken den Stuhl nicht berühren. Halten Sie Ihren Körper hoch und gerade über Ihren Hüften. Halten Sie Ihre Schultern nach unten und hinten und Ihre Arme entspannt.
Ihre Füße sollten auf dem Boden und leicht auseinander stehen und das Gewicht Ihres Körpers sollte nach vorne geneigt sein
Schritt 3. Stehen Sie gerade
Je besser Ihre Körperhaltung, desto besser der Klang, den Sie erzeugen. Abhängig von der Wahl Ihres Regisseurs können Sie sitzen oder stehen, daher ist es wichtig, die richtige Chorhaltung für beide zu lernen. Eine gute Körperhaltung verbessert nachweislich auch Ihre Aufmerksamkeit und Stimmung, was Ihnen hilft, in Übungen und Aufführungen engagiert zu bleiben.
- Wenn Sie zum Aufstehen aufgefordert werden, stellen Sie sich mit den Schultern nach hinten gerade hin, um Ihre Lungen zu öffnen. Halten Sie Ihr Kinn parallel zum Boden, die Schultern nach hinten, den Bauch locker, damit Sie tief einatmen können, und die Hände entspannt an Ihren Seiten (es sei denn, Sie halten Notenblätter).
- Genau wie bei der Sitzhaltung sollten die Füße leicht auseinander stehen und das Körpergewicht leicht nach vorne geneigt sein.
- Blockiere deine Knie nicht, sondern halte sie flexibel und locker.
Tipps
- Denken Sie daran, dass Sie nicht großartig oder erfahren im Singen sein müssen, um in einem Chor zu singen.
- Wenn Sie eine religiöse Person sind, erlauben Kirchenchöre oft jedem Mitglied der Gemeinde, ohne strenges Vorsingen beizutreten.
- Wählen Sie beim Vorsingen oder Spielen für die Stimmplatzierung einen Song aus, der für Ihre Stimme geeignet ist, und spielen Sie ihn natürlich.
- Kauen Sie beim Singen keinen Kaugummi, da dies Ihre Atmung und Aussprache beeinträchtigt.
- Jüngere Personen sollten Kinderchöre oder Chöre mit einer Kindergruppe in Betracht ziehen, da die Kinderstimme in einem reinen Erwachsenenchor oft hervorsticht.
- Denken Sie daran, Ihre Stimme gesund zu halten und sie wie jedes andere Instrument zu pflegen. Wenn Sie sich nach der Probe heiser, schwindlig beim Singen, Verspannungen oder Schmerzen in Schultern und Kiefer oder Schmerzen beim Singen fühlen, sprechen Sie mit Ihrem Regisseur. Es besteht die Möglichkeit, dass diese Symptome auf eine schlechte Angewohnheit zurückzuführen sind, und Ihr Direktor kann Ihnen helfen, diese Angewohnheit zu korrigieren und die Beschwerden loszuwerden.
- Wenn Sie dürfen, markieren Sie auf Ihren Noten die Stellen, an denen Sie atmen werden, normalerweise in den Pausen und zwischen den Strophen. Dies hilft Ihnen, sich an das Atmen zu erinnern und verhindert, dass Sie mitten in Wörtern atmen, was nicht so gut klingt. Denken Sie auch daran, an den lautesten Stellen der Musik stärker zu atmen.
