Wenn Sie das Spielen von Gitarrenakkorden bereits beherrschen, sind Sie vielleicht bereit zu lernen, wie man ein Solo spielt, das diese Akkorde ergänzt. Mit anderen Worten, Sie könnten bereit sein, ein Solo über einer Akkordfolge zu spielen. Aber welche Noten sollten Sie wählen, wenn Sie Ihr Solo über Akkorden spielen? Sie können diese Noten anhand der Tonart des Songs, anhand der Akkorde selbst oder anhand der relativen pentatonischen Moll-Tonleiter bestimmen.
Schritte
Methode 1 von 3: Verwenden des Schlüssels zum Solo
Schritt 1. Identifizieren Sie die Tonart Ihres Songs
Die gebräuchlichste Methode, die Tonart des Liedes zu überprüfen, in dem Sie sich befinden, besteht darin, die Notation im Schlüssel zu Beginn Ihrer Musik zu beobachten. Dies hat entweder eine Anzahl von Kreuzen (#), Flats (♭) oder gar nichts. Dies hilft Ihnen, den Schlüssel zu identifizieren.
- Wenn der Anfangsschlüssel Ihres Songs keine Bs oder Kreuze enthält, steht Ihr Song in C-Dur. Das relative Moll von C-Dur ist A.
- Dur-Tonarten: G (ein Kreuz), D (zwei Kreuze), A (drei), E (vier), H (fünf), F# (sechs), C# (sieben), C♭ (sieben B), G♭ (sechs Bf), D♭ (fünf), A♭ (vier), E♭ (drei), B♭ (zwei), F♭ (eins).
- Molltonarten: E (ein Kreuz), H (zwei Kreuze), F# (drei), Cis (vier), G# (fünf), D# (sechs), E♭ (sechs B), B♭ (fünf), F (vier), C (drei), G (zwei), D (eins).
EXPERTENTIPP
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
Schritt 2. Suchen Sie im gesamten Song nach Tonartänderungen
Einige Lieder ändern die Tonart an verschiedenen Stellen des Liedes. Sie müssen diese Tonartänderungen berücksichtigen, wenn Sie Solo nach Tonart spielen. Scannen Sie jede Zeile Ihrer Musik und suchen Sie nach:
- Ein doppelter Taktstrich. Dies kann sich am Anfang, in der Mitte oder am Ende einer beliebigen Musikzeile in Ihrem Song befinden.
- Naturzeichen (♮). Diese sind wie ein Radiergummi, der die scharfen oder flachen Stellen in Ihrem Schlüssel zuvor löscht. Jedes natürliche Zeichen entfernt einen scharfen oder flachen.
- Neue Vorzeichen. "Versehentlich" ist der Begriff, der verwendet wird, um jede Tonartänderung (#, ♭, ♮) zu beschreiben. Diese zeigen Ihren neuen Schlüssel an.
Schritt 3. Wählen Sie einen ergänzenden Schlüssel
Wenn Sie Ihr Solo in derselben Tonart wie Ihren Song spielen, können Sie Ihr Solo am einfachsten in einer komplementären Tonart rocken. Sie können jedoch auch in Tonarten spielen, die harmonisch zur Tonart Ihres Songs sind.
Tonarten, die dieselbe Anzahl von Kreuzen oder Bs teilen, oder Tonarten, die sich nur um ein einziges Kreuz oder B auf dem Quintenzirkel unterscheiden, teilen im Allgemeinen viele Töne, wodurch Harmonie entsteht
Schritt 4. Spielen Sie die Noten Ihres Solos in der komplementären Tonart
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies auszuführen. Sie können die Tonart in Tonleitern spielen, Akkorde auflösen und diese Noten solo spielen, oder Sie können sogar zwischen den Noten harmonischer Tonarten wechseln, wie sie die Tonart umgeben, in der Sie auf dem Quintenzirkel spielen.
Wenn Sie einen dissonanten Ton anschlagen, geraten Sie nicht in Panik. Halten Sie die Note einen Moment lang und skalieren Sie dann mit ganzen oder halben Schritten nach oben oder unten, bis die Dissonanz aufgelöst ist. Auf diese Weise wird Ihre dissonante Note absichtlich erscheinen
Schritt 5. Üben Sie häufig Solo
Solo zu spielen ist eine schwierige Fähigkeit, die oft durch andere Faktoren wie Nerven erschwert wird. Je mehr Sie üben, desto leichter fällt es Ihnen, in die Bewegungen zu fallen, die Sie immer wieder geübt haben. Es gibt viele Orte, an denen Sie mit Ihrer Band spielen können, um Erfahrungen zu sammeln, darunter:
- Community-Talentshows
- Lokale Veranstaltungsorte
- Auf der Straße als Straßenmusikant
- Schulveranstaltungen und Talentshows
Methode 2 von 3: Dein Solo auf Akkorden aufbauen
Schritt 1. Teilen Sie Ihren Song in Akkorde auf
Sie werden in der Lage sein, interessantere und abwechslungsreiche Noten für Ihr Solo zu finden, wenn Sie Ihr Solo auf Akkorden aufbauen. Akkorde ändern sich während eines Songs viel häufiger als Tonarten, was bedeutet, dass Ihr akkordbasiertes Solo wahrscheinlich eine größere Vielfalt an Noten hat als ein schlüsselbasiertes.
Vielleicht möchten Sie Ihr Lied durchgehen und die Akkorde für jeden Musiktakt schreiben, wenn diese Informationen nicht bereits vorhanden sind
Schritt 2. Solo durch Solo laut Akkord
Nachdem Ihre Akkorde jetzt ausgeschrieben sind, können Sie Skalen oder Arpeggios in der Tonart dieser Akkorde spielen, um ein komplementär klingendes Solo zu erzeugen. Wenn sich der Akkord ändert, ändern Sie die Tonleiter oder das Arpeggio, das Sie spielen, entsprechend der Tonart des neuen Akkords.
Tonarten mit gleichen Vorzeichen oder Tonarten, die sich nur um ein Vorzeichen auf dem Quintenzirkel unterscheiden, sind im Allgemeinen harmonisch
Schritt 3. Betonen Sie den Grundton des Akkords in Ihrem Solo
Sie können sich den Grundton eines Akkords als seinen zentralsten Ton vorstellen. Indem Sie den Grundton des Akkords während Ihres Solos spielen und ihn in Skalen, Arpeggios und mehr verweben, wird Ihr Solo klanglich zentrierter und harmonischer klingen.
Der Buchstabenname jedes Akkords gibt im Allgemeinen seinen Grundton an. Zum Beispiel hat ein Gmaj7-Akkord einen Grundton von G, ein F#min-Akkord hat den Grundton von F#
Schritt 4. Die Stimme führt in den Grundton Ihres nächsten Akkords
Stimmführung ist eine gängige Solotechnik. Es beinhaltet das Spielen einer Note (oder Noten) entweder einen halben oder ganzen Schritt vom Grundton des nächsten Akkords entfernt, bevor dieser nächste Akkord gespielt wird.
Die Noten, die den Grundton Ihres nächsten Akkords umgeben, werden zu diesem Grundton aufgelöst. Wenn Sie den nächsten Akkord spielen, erzeugt diese Technik einen natürlichen Übergang zwischen den Akkorden
Methode 3 von 3: Solo mit relativen Moll-Pentatonik-Tonleitern
Schritt 1. Bestimmen Sie die Akkorde Ihres Songs
Gehen Sie die Musik für Ihren Song durch und schreiben Sie Takt für Takt die Akkordfolgen auf, die im gesamten Song verwendet werden. Aus diesen Akkorden werden Sie die relative Moll-Pentatonik jedes einzelnen finden.
- Die relative Moll-Pentatonik jedes Akkords enthält nur Noten, die bereits im Akkord enthalten sind. Dies bedeutet, dass seine Noten in Ihrem Solo angenehm klingen.
- Vielleicht möchten Sie beim Aufschreiben etwas Platz zwischen den Akkorden lassen. Auf diese Weise können Sie neben dem Grundakkord die relative Moll-Pentatonik schreiben.
- Eine pentatonische Tonleiter ist eine Tonleiter, die auf fünf Noten beschränkt ist, wobei jede Note der Tonleiter normalerweise eine starke harmonische Ergänzung zu dem Akkord ist, auf dem sie basiert.
Schritt 2. Finden Sie bei Bedarf das relative Moll der Dur-Akkorde
Die allgemeine Regel beim Solospiel mit einer pentatonischen Tonleiter ist, die relative Moll-Pentatonik zu verwenden, die mit dem Originalakkord fast immer gut klingt. Das relative Moll jeder Dur-Tonleiter liegt drei Halbtöne unter dem Grundton.
- Auf einer Gitarre werden drei Halbtöne durch drei Bünde am Gitarrenhals dargestellt, wobei jeder Bund für einen Halbton steht.
- Wenn beispielsweise der Grundton eines Dur-Akkords C ist, wäre das relative Moll A. Bei einem F-Dur-Akkord wäre D sein relatives Moll.
Schritt 3. Identifizieren Sie die Noten Ihrer pentatonischen Tonleiter
Traditionelle westliche Tonleitern haben acht Noten, aber Ihre pentatonische(n) Tonleiter(en) haben nur fünf. Um Ihre relative Moll-Tonleiter in eine relative Moll-Pentatonik umzuwandeln, sollten Sie den zweiten und sechsten Ton aus Ihrer relativen Moll-Tonleiter entfernen. Zum Beispiel:
- Das relative Moll von C-Dur ist A. Um eine pentatonische Tonleiter in a-Moll zu bilden, entfernen Sie das zweite und das sechste Intervall vom Grundton. Dies ergibt eine pentatonische Skala von: A, C, D, E, G.
- Das relative Moll von F-Dur ist D. Die pentatonische Tonleiter von D-Moll wäre daher: D, F, G, A, C.
- Wenn Sie aus einer Dur-Tonleiter eine Pentatonik erstellen möchten, können Sie dies tun, indem Sie den vierten und siebten Ton aus der Tonleiter entfernen.
Schritt 4. Solo mit Noten in Ihrer/Ihren relativen Moll-Pentatonik(en)
Spielen Sie Ihr Solo mit den Noten, die Sie für die relativen pentatonischen Moll-Tonleitern Ihrer Akkorde identifiziert haben. Da die relativen Moll-Pentatonik nur Noten verwenden, die bereits Teil der Originalakkorde sind, ergänzen die von Ihnen gespielten Solonoten die Akkorde.
