Das Erstellen einer Graphic Novel kann eine lustige Herausforderung sein, da Sie eine originelle Geschichte schreiben und sie mit Illustrationen zum Leben erwecken. Eine gute Graphic Novel wird die Leser emotional und visuell bewegen und eine großartige Handlung mit beeindruckenden Bildern kombinieren. Dieses Genre ermöglicht es Ihnen, den Lesern die Charaktere und die Umgebung in Ihrer Geschichte grafisch detailliert zu zeigen. Mit ein wenig Brainstorming, Entwurf und Feinschliff können Sie im Handumdrehen eine Graphic Novel erstellen, die es wert ist, geteilt zu werden.
Schritte
Teil 1 von 3: Ideen sammeln
Schritt 1. Erstellen Sie einen Plotumriss
Eine gute Graphic Novel beginnt mit einer starken Geschichte, die eine zentrale Handlung hat. Skizzieren Sie die allgemeinen Ereignisse des Romans anhand eines Handlungsdiagramms mit fünf Teilen:
- Exposition: Dies ist der Aufbau für die Graphic Novel, einschließlich des Schauplatzes, der Hauptfigur und des Konflikts. Zum Beispiel können Sie eine Exposition haben wie: Ein junger Ausländer, der in einer kleinen Stadt lebt, verliebt sich in ein menschliches Mädchen.
- Der anregende Vorfall: Dies ist das Ereignis, das den Lauf des Lebens der Hauptfigur verändert. Zum Beispiel könntest du einen aufreizenden Vorfall haben wie: Das Menschenmädchen trennt sich von ihrem menschlichen Freund und sucht nach einem Date für den Schultanz.
- The Rising Action: Hier entwickelst du die Charaktere und erkundest ihre Beziehungen. Zum Beispiel können Sie aufsteigende Aktionen haben wie: Der Außerirdische beginnt nach der Schule Zeit mit dem Mädchen zu verbringen, um für eine große Prüfung zu lernen.
- Der Höhepunkt: Dies ist der Höhepunkt der Geschichte, an dem die Hauptfigur eine wichtige Wahl oder Entscheidung treffen muss. Zum Beispiel könntest du einen Höhepunkt haben wie: Der Außerirdische beschließt, das Mädchen während eines ihrer Studientermine zum Tanz einzuladen. Sie sagt ja und der Außerirdische muss nun herausfinden, was er bei einem Tanz, bei einem Date machen soll.
- Die fallende Handlung: Dies ist der Punkt, an dem sich die Hauptfigur mit den Ergebnissen ihrer Entscheidung auseinandersetzt und ist normalerweise voller Action und Spannung. Zum Beispiel können Sie fallende Aktionen haben wie: Der Außerirdische und das Mädchen gehen zum Tanz, aber alle anderen dort sind ihnen gegenüber feindselig. Der Außerirdische muss sich dann mit einem wütenden Mob auseinandersetzen, der ihn und das Mädchen beim Tanz verfolgt.
- Die Auflösung: Dies ist der Punkt, an dem der Leser erfährt, wo die Hauptfigur landet und ob sie ihr Ziel oder ihren Wunsch erreichen oder scheitern. Zum Beispiel könntest du eine Auflösung haben wie: Das Mädchen tritt für den Außerirdischen ein und sie fliegen zusammen auf einem UFO davon.
Schritt 2. Konzentrieren Sie sich auf eine interessante Hauptfigur oder eine Reihe von Charakteren
Erstellen Sie eine Hauptfigur, die unvergesslich und einzigartig ist. Verleihen Sie Ihrer Hauptfigur spezifische Persönlichkeitsmerkmale und eine einzigartige Perspektive auf die Welt. Vermeiden Sie Klischeezeichen oder Zeichen, mit denen ein Leser möglicherweise bereits vertraut ist.
- Sie können zum Beispiel eine Hauptfigur erstellen, die mit einer geheimen Supermacht geboren wurde und sich bemüht, sie von anderen in ihrer Umgebung fernzuhalten. Oder vielleicht ist Ihre Hauptfigur ein Außerirdischer, der versucht, das Herz eines Menschen zu gewinnen.
- Sie können sich auch auf eine Reihe von Charakteren konzentrieren, um der Graphic Novel mehr Spielraum zu geben, z. B. eine Familie oder eine Gruppe von Freunden.
Schritt 3. Untersuchen Sie eine Einstellung
Wählen Sie eine Einstellung, die dem Roman Tiefe verleiht und ihn auf visueller Ebene interessant macht. Wählen Sie eine Umgebung, die ein wenig surreal ist, damit Sie Landschaften einbeziehen können, die dem Leser Spaß machen. Sie können auch eine Einstellung nehmen, die Sie gut kennen, und sie etwas seltsam oder verzerrt gestalten.
Sie können die Graphic Novel beispielsweise auf einem Planeten spielen, der der Erde ähnelt, aber von Außerirdischen anstelle von Menschen bevölkert wird. Oder Sie können Ihrer Heimatstadt surreale Elemente hinzufügen und dies zur Kulisse machen
Schritt 4. Wählen Sie einen bestimmten Zeichenstil
Machen Sie Ihre Graphic Novel unverwechselbar, indem Sie sich für einen Zeichenstil entscheiden, den Sie mögen und gut können. Vielleicht verwenden Sie Manga oder US-Comics als Inspiration. Oder vielleicht fordern Sie sich selbst heraus, einen neuen Zeichenstil auszuprobieren. Entscheiden Sie sich für einen Zeichenstil, der sich einzigartig anfühlt, aber auch Ihren Fähigkeiten und Visionen als Künstler entspricht.
Sie sollten auch einen Zeichenstil wählen, der für Sie einfach ist und nicht zu zeitaufwendig ist. Sobald Sie den Roman entworfen haben, können Sie jederzeit zurückgehen und den Zeichenstil optimieren
Schritt 5. Storyboard für den Roman
Erstellen Sie kleine Quadrate auf leerem Papier. Nehmen Sie dann eine Szene aus dem Roman und zeichnen Sie sie Tafel für Tafel. Fügen Sie Text am unteren Rand der Quadrate ein. Überlegen Sie, wie Sie die Umgebung und die Charaktere in der Szene darstellen wollen. Sie können dann versuchen, mehrere Szenen mit einem Storyboard zu versehen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie der Roman auf der Seite aussehen wird.
Sie können die Platten alle gleich groß machen oder mit unterschiedlich großen Platten experimentieren
Schritt 6. Lesen Sie Beispiele für Graphic Novels
Um ein besseres Gefühl für das Genre zu bekommen, lesen Sie Graphic Novels, die mit großem Beifall veröffentlicht wurden. Sie können Graphic Novels lesen, die unterschiedliche Zeichenstile verwenden, damit Sie sehen können, was Ihnen gefällt, und darauf reagieren. Sie können lesen:
- Fun Home von Alison Bechdel.
- Das Beste, was wir tun konnten von Thi Bui.
- This One Summer von Jillian Tamaki.
- Wächter von Alan Moore.
- Sommerbaby von Adrian Tomine.
Teil 2 von 3: Erstellen eines Entwurfs
Schritt 1. Stellen Sie dem Leser die Zeichen und die Einstellung vor
Die ersten Seiten Ihrer Graphic Novel sollten dem Leser sagen, um wen und worum es in dem Roman geht. Öffnen Sie mit einer Szene, die Ihre Hauptfigur in Aktion in der Umgebung zeigt. Oder beginnen Sie mit Dialogen und Bildern, die dem Leser ein wenig über den Konflikt zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur erzählen.
Sie können beispielsweise mit einer Szene beginnen, in der sich die Hauptfigur für die Schule fertig macht. Sie könnten dann die fremden Gewohnheiten der Hauptfigur zeigen und die Schule als Hauptschauplatz für den Roman vorstellen
Schritt 2. Beziehen Sie Konflikte zwischen Zeichen ein
Eine gute Geschichte hängt von Konflikten und Spannungen zwischen Ihren Charakteren ab. Haben Sie keine Angst, Ihre Hauptfigur in eine knifflige oder schwierige Situation zu bringen. Geben Sie Ihrem Hauptcharakter ein Ziel und stellen Sie ihm dann Hindernisse in den Weg, damit es für ihn schwer ist, sein Ziel zu erreichen. Sie können auch Konflikte zwischen Ihrem Hauptcharakter und anderen um ihn herum haben.
Sie können beispielsweise einen Konflikt zwischen der Hauptfigur und ihrem Boss verursachen. Sie können dann zeigen, wie die Hauptfigur mit ihrem Boss zusammenstößt oder sogar ihren Boss mit ihren Superkräften verprügelt
Schritt 3. Halten Sie die Merkmale der Charaktere während des gesamten Romans konsistent
Konzentrieren Sie sich beim Zeichnen der Graphic Novel auf mehrere wichtige Charaktermerkmale und versuchen Sie, sie jedes Mal auf die gleiche Weise zu erstellen. Behalten Sie konsistente Funktionen für Ihre Charaktere von Panel zu Panel bei, damit sich der Roman zusammenhängend anfühlt.
- Zeichne mit Bleistift die ersten Tafeln für den Roman, damit du sie bei Bedarf anpassen kannst, um sie konsistent zu halten.
- Zum Beispiel können Sie Ihrem Hauptcharakter eine eigene Frisur geben. Sie müssen dann sicherstellen, dass Sie ihre Frisur immer auf die gleiche Weise oder so ähnlich wie möglich zeichnen, wenn die Figur im Roman auftaucht.
Schritt 4. Machen Sie die Einstellung detailliert und auffällig
Ziehen Sie Ihren Leser in die Geschichte ein, indem Sie interessante Details in das Setting einbeziehen. Schenken Sie Ihrem Setting genauso viel Aufmerksamkeit wie Ihren Charakteren. Schließen Sie Objekte ein, die für die von Ihnen erstellte Einstellung spezifisch sind. Dies wird dazu beitragen, die Welt der Geschichte aufzubauen und Ihren Leser zu beschäftigen.
Wenn Ihr Roman zum Beispiel in einer High School für Außerirdische spielt, können Sie Details wie Parkplätze für UFOs, Lehrbücher über „Wie man vorgibt, ein Mensch zu sein“und Uhren, die auf verschiedene Zeitzonen im ganzen Universum eingestellt sind, hinzufügen
Schritt 5. Fügen Sie Dialoge hinzu, die den Charakter entwickeln und die Geschichte voranbringen
Der Dialog in deiner Graphic Novel sollte dem Leser mehr über die sprechende Figur erzählen. Es sollte die Geschichte auch auf Handlungsebene vorantreiben. Vermeiden Sie allgemeine Dialoge wie "Hallo" oder "Wie geht es Ihnen?" Füge stattdessen Dialoge ein, die speziell für deine Charaktere sind.
- Du kannst deiner Hauptfigur beispielsweise ein Schlagwort geben, das sie normalerweise sagt, wenn sie erschreckt oder überrascht ist, wie zum Beispiel „Hui!“oder "Heiliger Außerirdischer!"
- Einige Graphic Novels haben wenig bis gar keine Dialoge. Als Ersteller können Sie entscheiden, ob Sie Dialoge für Ihre Charaktere einbinden oder lieber die Grafik sprechen lassen möchten.
Schritt 6. Beenden Sie mit einer Lösung oder Erkenntnis
Wie jede gute Geschichte sollte Ihre Graphic Novel damit enden, den Konflikt zu lösen oder anzugehen. Ihre Hauptfigur kann endlich bekommen, was sie wollen, aber zu einem Preis. Oder Ihre Hauptfigur kann etwas über eine andere Figur erkennen und auf diese Weise ein Gefühl der Entschlossenheit empfinden. Versuchen Sie, den Kreis der Geschichte für den Leser zu schließen, damit er mit dem Ende zufrieden ist.
Sie können Bilder einfügen, die eine Lösung des Konflikts bieten. Oder Sie können ein Gespräch zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur aufnehmen, um beiden zu helfen, ihre Fehler zu erkennen oder ihr Missverständnis zu lösen
Schritt 7. Verwenden Sie ein Cliffhanger-Ende, wenn Ihre Graphic Novel Teil einer Serie ist
Wenn Sie die Graphic Novel als Teil einer Reihe von Romanen mit den gleichen Charakteren oder dem gleichen Schauplatz schreiben, lassen Sie den Leser in Atem. Sie können mit „Fortsetzung folgt…“oder einem Bild enden, das den Leser wissen lässt, dass von den Charakteren und der Welt, die Sie im Roman gebaut haben, noch mehr kommt.
Teil 3 von 3: Den Entwurf polieren
Schritt 1. Zeigen Sie anderen die Graphic Novel
Bitten Sie Freunde, Familienmitglieder und Kollegen, Ihren Entwurf zu lesen. Bitten Sie sie, Ihnen Feedback zu geben, ob sie den Roman interessant und einzigartig fanden. Fragen Sie sie, ob sie die Grafiken ansprechend und unterhaltsam fanden. Seien Sie offen für konstruktive Kritik von anderen, da dies Ihre Graphic Novel nur stärker macht.
Schritt 2. Lesen Sie die Graphic Novel laut vor
Hören Sie sich an, wie sich der Dialog beim Vorlesen anhört, um sicherzustellen, dass er natürlich und nicht gestelzt oder unbeholfen klingt. Achte darauf, ob deine Charaktere eine andere Sprechweise haben. Überprüfen Sie die Dialoge, um die Handlung der Geschichte voranzutreiben.
Das Vorlesen des Romans kann dir auch dabei helfen, Rechtschreib-, Grammatik- und Zeichensetzungsfehler zu überprüfen
Schritt 3. Überprüfen Sie den Fluss und die Plotentwicklung
Stellen Sie sicher, dass der Roman von Szene zu Szene oder Abschnitt zu Abschnitt gut fließt. Unterstreichen oder markieren Sie Abschnitte, die umständlich sind oder nicht gut fließen.
Sie sollten auch überprüfen, ob sich die Handlung im Roman klar entwickelt. Es sollte Ihrem Handlungsentwurf folgen, mit einem klaren zentralen Konflikt und einem Höhepunkt
Schritt 4. Überarbeiten Sie den Roman
Nehmen Sie das Feedback, das Sie von anderen erhalten haben, sowie Ihre eigenen Gedanken und überarbeiten Sie den Roman gründlich. Seien Sie unermüdlich und schneiden Sie alle Inhalte aus, die keinen Sinn ergeben oder die Geschichte fördern. Versuchen Sie, den Roman für Ihren Leser besser und ansprechender zu gestalten.
Schritt 5. Fügen Sie dem Roman Tinte und Farbe hinzu
Sie können dies manuell mit Tinte und Farbstiften tun. Das Färben kann auch von Hand mit Farb- oder Kunstmarkern erfolgen. Achte darauf, dass du alle Bleistiftmarkierungen löschst, nachdem du den Roman eingefärbt und koloriert hast.
Sie können auch ein Computerprogramm wie Adobe Photoshop verwenden, um den Tinten- und Farbvorgang zu beschleunigen
Graphic Novel-Beispiele
Beispiel einer Graphic Novel Synopsis
Beispiel-Graphic Novel Outline
Beispiel für einen ästhetischen Entwurf für einen Graphic Novel
