Einen Anime-Film zu drehen ist ein großes Unterfangen, aber es gibt nur wenige bessere Möglichkeiten, deine Kreativität zu zeigen. Animes fallen unter viele verschiedene Genres, die alle unterschiedliche Kunststile und Geschichten haben. Nachdem Sie die Features Ihres Films entworfen haben, müssen Sie Szenen zeichnen, Charaktere animieren und Sounds hinzufügen. Kombinieren Sie Ihre gesamte Arbeit zu einem nahtlosen Film, den Sie mit der Welt teilen können.
Schritte
Teil 1 von 4: Gestalten Sie Ihren Film
Schritt 1. Wählen Sie ein Genre für Ihren Film aus
Animation gibt es in verschiedenen Geschmacksrichtungen. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Film ein Shonen-Actionspiel mit bunten Superhelden ist. Vielleicht möchten Sie lieber ein süßes, dezentes Stück Lebenskomödie. Das von Ihnen gewählte Genre beeinflusst Ihre Entscheidungen über die Handlung und den Grafikstil des Films.
- Nehmen Sie sich viel Zeit, um über den Zweck Ihres Films nachzudenken. Einige Genres eignen sich besser für Ideen als andere. Drama erfordert viele tiefe Emotionen von deinen Charakteren, aber ein Comedy-Anime braucht Witze und kluge Dialoge.
- Wenn Sie mit Genres nicht vertraut sind, suchen Sie online nach Beschreibungen von Genres und beliebten Animes, die zu ihnen passen. Sehen Sie sich die Empfehlungen an, um Ideen zu erhalten, was sie erfolgreich macht. Es kann hilfreich sein, mit bekannten Genres anzufangen, aber fühlen Sie sich nicht eingeschränkt, wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten.
- Das Kombinieren von Genres ist möglich. Eine Show wie Psycho-Pass kombiniert Polizeidrama, Psychologie und Cyberpunk-Elemente.
- Bleiben Sie flexibel. Wenn Sie feststellen, dass ein anderes Genre Ihren Zielen besser entspricht, passen Sie Ihren Film entsprechend an.
Schritt 2. Wählen Sie einen Konflikt aus, den Ihre Charaktere erleben sollen
Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um schwierige Szenarien für Ihre Charaktere zu finden. Sie könnten global werden und über Charaktere schreiben, die die Welt vor dem Bösen retten, oder Sie könnten kleiner werden und Charaktere darstellen, die die Herausforderungen des Lebens meistern. Es gibt viele Probleme, die Sie für Ihre Charaktere einrichten können, also wählen Sie etwas Interessantes aus, das zu Ihrem Genre passt.
In vielen Action-Animes wie Naruto treten beispielsweise Charaktere gegen gefährliche Gegner an. Andererseits kann sich ein Drama wie Clannad auf zwischenmenschliche Beziehungen konzentrieren
Schritt 3. Wählen Sie einen grafischen Stil, der dem Ton und Konflikt Ihres Films entspricht
Jeder Anime hat seinen eigenen einzigartigen grafischen Stil, der von der Vision des Künstlers und den verfügbaren Werkzeugen bestimmt wird. Stil ist ein großer Teil von Anime und spiegelt sich in Charakterdesigns und Hintergründen wider. Die Atmosphäre Ihres Films kann sich ändern, je nachdem, wie hell die Farben sind oder wie realistisch die Charaktere aussehen.
- Zum Beispiel können Sie es vorziehen, dass Ihre Komödie surreal aussieht, indem Sie den Charakteren übertriebene Funktionen wie in Pop Team Epic geben. Ein ernsterer Anime wie The Ancient Magus Bride profitiert von aufwendigeren, detaillierteren Charakteren.
- Studio-Ghibli-Filme zum Beispiel sind oft sehr weich und farbenfroh. Die Charaktere haben keine komplizierten Designs oder jede Menge kleine Details, wodurch sie sich bei einem Publikum jeden Alters willkommen fühlen.
- Horrorfilme zum Beispiel sind oft düster und düster. Sie können realistische Charaktere mit scharfen Linien zeichnen. Für eine leichte Romanze oder Komödie können Sie sehr süße Charaktere mit sanften Farben zeichnen.
- Die Hintergrundgrafiken sind fast genauso wichtig wie das Charakterdesign. Eine dunkle Stadt mit vielen Neonlichtern zum Beispiel kann sich sowohl futuristisch als auch bedrückend anfühlen.
Schritt 4. Erstellen Sie die Hauptfiguren und ihren Entwicklungsbogen
Ihre Hauptfiguren verändern sich im Laufe ihrer Geschichte durch ihre Beteiligung am zentralen Konflikt. Sobald Sie ihr grafisches Design haben, entscheiden Sie, wie sie vor und nach den Ereignissen des Films aussehen. Gehen Sie so detailliert wie möglich ins Detail und überlegen Sie, was jeder Charakter mag und was nicht, seine Stärken und Schwächen und wie er auf Probleme reagiert.
- Die Persönlichkeit deines Charakters zu skizzieren, kann dir helfen, dass er sich realer anfühlt, wenn du ihn in das Drehbuch schreibst.
- Wenn eine Nebenfigur eine interessante Geschichte zu haben scheint, erkunden Sie sie! Es könnte ein großer Teil Ihres Films werden.
- Um eine einfache Vorstellung von der Charakterentwicklung zu erhalten, stellen Sie sich einen Anime wie Naruto vor, in dem die Hauptfigur als ungezogenes Kind beginnt, aber durch Kämpfe und Beharrlichkeit erfolgreich wird.
Schritt 5. Schreiben Sie das Drehbuch der Geschichte auf
Holen Sie sich einen dicken Block Papier oder öffnen Sie ein Textverarbeitungsdokument auf Ihrem Computer. Plotten Sie Ihren Film Szene für Szene. Dazu gehören Charakterdialoge und Aktionen, die Ihre Charaktere ausführen sollen, sowie die übergreifende Geschichte.
Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück und lesen Sie das Skript. Bearbeiten Sie Schwachstellen und Fehler, um den Skriptfluss zu verbessern. Tun Sie dies mehrmals, bis Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind
Teil 2 von 4: Vorläufige Skizzen erstellen
Schritt 1. Zeichnen Sie Ihre Charaktere, um ihre Designs zu festigen
Skizzieren Sie ein grundlegendes Design für jede Figur, die Sie im Film verwenden möchten. Sie können dies mit Bleistift und Papier oder in einem Kunstprogramm am Computer tun. Ihre Designs müssen nicht perfekt sein, aber machen Sie sie so detailliert wie möglich, damit Sie genau wissen, wen Sie in Ihren Film einbauen.
- Charaktere können auch Tiere und Gegenstände sein. Wenn sie in Ihrem Film eine Rolle spielen, möchten Sie sie vielleicht skizzieren, um sie zu perfektionieren.
- Möglicherweise müssen Sie mehrere Skizzen erstellen, bevor Sie ein Charakterdesign erhalten, mit dem Sie zufrieden sind. Vermeide es, dich mit einem Charakterdesign zufrieden zu geben, das nicht gut zum Konzept und Kunststil deines Films passt.
- Versuchen Sie für Computerkunst ein Programm wie Photoshop oder Clip Studio Paint.
Schritt 2. Erstellen Sie Modellblätter, um Charaktere in verschiedenen Posen zu zeigen
Modellblätter sind im Grunde Charakter-Blaupausen. Jeder Charakter erhält sein eigenes Modellblatt, auf dem sie auf verschiedene Weise gezeichnet werden. Sie werden auch mit verschiedenen Ausdrücken gezeichnet, um ihre Designs zu finalisieren und sie konsistent zu machen, egal wohin die Handlung des Films sie führt.
Zeichnen Sie Ihre Charaktere beispielsweise von vorne, hinten und von den Seiten. Zeichne sie mit einem Lächeln, einem Stirnrunzeln, einem besorgten und verwirrten Blick
Schritt 3. Erstellen Sie ein Storyboard für Ihr Skript, indem Sie jede Szene zeichnen
Storyboarding ist wie das Erstellen von Comicstrips für Ihren Film. Sie skizzieren die Szenen in Ihrem Skript, wobei jede Szene ein separates Panel ist. Schreiben Sie unter das Bedienfeld eine Beschriftung, die beschreibt, was darin passiert, einschließlich Richtungen wie Kamerabewegungen. Sie können Ihr Storyboard mit Papier und Bleistift oder einem Computerkunstprogramm erstellen.
- Storyboarding ist eine nützliche Methode, um die Handlung des Drehbuchs zu gestalten, die Geschichte abzuschließen und mit der Konvertierung in visuelle Medien zu beginnen.
- Ihre Skizzen müssen nicht vollständig detailliert sein, aber stellen Sie sicher, dass Sie eine klare Darstellung jeder Szene haben. Schwarz-Weiß-Skizzen sind in Ordnung.
Schritt 4. Zeichnen Sie die Hintergrundorte und Kostüme
Layouts sind vorläufige Skizzen, die festlegen, wo der Film stattfindet. Diese Zeichnungen können schwarz-weiß gehalten werden, müssen jedoch eine gute Vorstellung von den Umgebungen vermitteln, die Ihre Charaktere besuchen werden. Um diese Umgebungen vollständig zu realisieren, versuchen Sie, sie so detailliert wie möglich zu gestalten.
- Hintergründe beeinflussen deine Charaktere, ihre Designs und ihre Persönlichkeit. Sie können fast wie eigene Charaktere behandelt werden!
- Kostüme sind in Layouts enthalten, da sie wichtige Details für Hintergrundcharaktere sind. Für Hauptfiguren sind Kostüme Teil ihrer Entwürfe, die Sie zuvor skizziert haben.
- Zum Beispiel kann ein Zug in einer Wüste eine wichtige Kulisse für einen westlichen Anime sein. Fantasy-Anime haben oft farbenfrohe Hintergründe mit Schlössern, während Cyberpunk-Anime hoch aufragende Städte haben.
Schritt 5. Inszenieren Sie die Szenen, indem Sie Ihre Charaktere hineinsetzen
Beim Inszenieren musst du herausfinden, wo deine Charaktere in all deinen Szenen erscheinen. Ordne alle deine Hintergrundskizzen in chronologischer Reihenfolge an und markiere dann, wo deine Charaktere sein werden. Versuchen Sie sich vorzustellen, wohin sie gehen werden, während sie sich durch die Szene bewegen.
- Möglicherweise müssen Sie weitere Skizzen anfertigen, z. B. eine Nahaufnahme einer Gasse, über die Ihre Charaktere stolpern.
- Verwenden Sie die Inszenierung, um Ihre Hintergründe zu konkretisieren und sich auf ihre endgültigen Designs zu einigen.
Teil 3 von 4: Animieren Ihres Films
Schritt 1. Wählen Sie ein Computeranimationsprogramm
Animationsarbeit wird durch Aneinanderreihen von Szenen und Charakterbewegungen in einem Programm erledigt. Dazu benötigen Sie ein Programm, das sowohl einfach zu bedienen als auch umfassend ist. Sie können zwischen 2D- und 3D-Programmen wählen, die Ihnen viele Werkzeuge zur Verfügung stellen, um Ihren eigenen Film anzupassen.
- Versuchen Sie für 3D-Arbeiten ein Programm wie Blender.
- Wählen Sie für 2D-Animationen ein Programm wie Animaker, Moho, Photoshop oder Pencil2D.
- Vor Computern wurden Animationszellen von Hand gezeichnet. Sie können dies immer noch tun, aber das Zeichnen jeder Szene nimmt viel Zeit in Anspruch, insbesondere wenn Sie alleine arbeiten.
Schritt 2. Erstellen Sie zuerst Modelle von komplexen und schwierigen Szenen
Die schwierigsten Szenen erfordern die meiste Arbeit, um sie richtig zu machen, daher beginnen die meisten Animatoren dort. Wenn Sie Ihre Szenen von Hand gezeichnet haben, können Sie sie in einem Grafikprogramm neu zeichnen oder mit einem Dokumentenscanner hochladen. Fügen Sie Ihre Charaktere in die Szene ein, um sie als Bezugspunkt zu verwenden.
- Mock-ups oder Animatics helfen Ihnen bei der Planung, wie eine schwierige Szene aussehen wird. Verwenden Sie es, um zu bestimmen, wo Sie visuelle Effekte wie Lichter und Schatten sowie andere Details einfügen.
- Sie müssen diese Szenen noch nicht animieren. Mock-ups dienen meist zu Inszenierungszwecken.
Schritt 3. Modellieren Sie Ihre Charaktere in einem Kunstprogramm
Endlich haben Sie die Möglichkeit, Ihre Charaktere zum Leben zu erwecken. Das Ziel der Modellierung ist es, eine funktionale Version jedes Charakters und jeder Szene zu zeichnen. Es ist, als würde man das Grundgerüst für alles bauen, was in Ihrem Film erscheinen wird. Sie müssen noch nicht komplizierte Details wie jede Haarsträhne hinzufügen.
Das Anordnen Ihrer Modelle in einer 3D-Version Ihres Storyboards kann Ihnen helfen, sich die Charaktere in Ihrem Film vorzustellen
Schritt 4. Rüste deine Charaktere auf, indem du ihnen Bewegung gibst
Wenn das Modellieren deinen Charakteren Knochen gibt, gibt ihnen das Rigging Muskeln. Um die Bewegung realistisch zu gestalten, müssen Sie wissen, wo sich die Gelenke befinden, z. B. die Knie, Hüften, Ellbogen und Schultern einer Person. Verwenden Sie Ihr Animationsprogramm, um jedem Charakter den richtigen Bewegungsbereich zu geben.
- Denken Sie daran, auch mechanischen Objekten eine realistische Bewegung zu geben! Auch wenn sie nicht leben, müssen sie überzeugend aussehen.
- Bei Anime kann man Bewegungen oft übertreiben. Denken Sie daran, wie übertrieben manche Heldenposen sind oder wie tief Augen und Münder vor Schock sinken.
Schritt 5. Färben Sie Ihre Modelle und fügen Sie Texturen hinzu
Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Details zu Ihren Charakteren und Hintergründen, um ihre visuelle Qualität zu verbessern. Male die Haarfarbe, das Outfit und andere Details deines Charakters aus. Bringen Sie auch Farbe in die Welt um sie herum, einschließlich kleiner Details wie die Linien in Holz oder Rostflecken auf Metall. Dies kann ein langsamer Prozess sein, aber die Filmwelt wird so viel lebendiger aussehen, wenn Sie fertig sind!
Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige Ihrer Modelle nicht richtig aussehen. Dies ist ein üblicher Teil des Bearbeitungsprozesses. Wenn Fehler auftreten, gehen Sie zurück zur Modellierungsstufe und beheben Sie sie
Schritt 6. Platzieren Sie Lichtquellen in Ihren Szenen
Die Anordnung der Beleuchtung ist schwierig, da Sie sich über alles in der Szene im Klaren sein müssen. Ein nahegelegenes Fenster, eine Kerze oder eine andere Lichtquelle beleuchtet einen Bereich. Das Licht muss realistisch ins Bild kommen und dem Publikum glaubwürdig erscheinen. Sie müssen auch Schatten zeichnen, z. B. hinter Zeichen, wenn Licht von vorne auf sie trifft.
- Licht beeinflusst die Stimmung einer Szene. Eine Szene mit schwachem Licht kann romantisch wirken, wie ein Dinner-Date, oder sie kann sich beängstigend anfühlen, wie in einem schmuddeligen Gefängnis. Streben Sie eine Beleuchtung an, die den richtigen Ton angibt.
- Materialien können bestimmen, wie Licht interagiert. Eine reflektierende Oberfläche wie ein Spiegel kann zum Beispiel grell, hell und blendend erscheinen.
- Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine Szene beleuchten sollen, versuchen Sie, sie im wirklichen Leben zu replizieren. Untersuchen Sie, wie Sonnenlicht durch ein Fenster einfällt, und integrieren Sie Ihre Beobachtungen dann in Ihre Arbeit.
Schritt 7. Animieren Sie Ihre Grafik Bild für Bild, um daraus einen Film zu machen
Nachdem Sie alle Grafiken erstellt haben, müssen Sie die Szenen zu einem zusammenhängenden Ganzen verbinden. Dies geschieht, um Ihre Charaktere und ihre Welt in Bewegung zu setzen. Während jeder Animationszelle bewegen sich Charaktere und andere Aspekte der Welt leicht. Verbinden Sie eine Reihe von Bewegungen und Sie werden Action in Ihrem Film haben!
- Sie können Bewegung erzeugen, indem Sie Ihre Szenen in aufeinander folgender Reihenfolge anordnen und die Wiedergabetaste in Ihrem Animationsprogramm drücken.
- Denken Sie an ein Daumenkino. Wenn Sie die Seiten schnell umblättern, erzeugen Sie die Illusion einer Bewegung von Seite zu Seite. Einen Anime-Film zu machen ist ähnlich.
Teil 4 von 4: Geben Sie Ihrem Film Sound
Schritt 1. Laden Sie ein Soundprogramm herunter, um Sounds zu erstellen
Mit jedem guten Soundbearbeitungsprogramm können Sie sowohl neue Sounds aufnehmen als auch bereits vorhandene Sounds importieren. Sie benötigen das Soundbearbeitungsprogramm für Aufgaben wie das Ändern der Lautstärke und der Länge von Sounddateien. Öffnen Sie die Sounddateien in Ihrem Animationsprogramm, um sie Ihrem Film hinzuzufügen.
Kaufen Sie ein Programm wie Adobe Audition oder nutzen Sie ein kostenloses Programm wie Audacity
Schritt 2. Nehmen Sie Voice-Overs für Ihren Charakterdialog auf
Jemand muss das Skript lesen, das Sie sorgfältig geschrieben haben. Wählen Sie für jeden Charakter einen guten Synchronsprecher und nehmen Sie seine Stimmen mit einem Mikrofon auf. Laden Sie die Clips in ein Audioprogramm auf Ihrem Computer und hören Sie sie sich an, um zu sehen, wie gut sie klingen.
- Gute Dialoge klingen flüssig und leidenschaftlich. Die Synchronsprecher sollten so sprechen, wie Sie sich die Charaktere vorstellen. Gestalten Sie den Dialog glaubwürdig.
- Erwarten Sie, Teile des Dialogs mehrmals aufzunehmen. Es lohnt sich, es richtig zu klingen.
Schritt 3. Bearbeiten Sie den Dialog in Ihren Film
Ordnen Sie die Dialogclips den Szenen zu, zu denen sie gehören. Sie müssen langsam arbeiten und sicherstellen, dass jede Zeile mit der Animation synchronisiert wird. Wenn die Charaktere ihren Mund öffnen, wenn sie es nicht sollen, fühlt sich Ihr Film nicht immersiv an.
Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und einige Teile reanimieren, damit sie in den Dialog passen
Schritt 4. Fügen Sie Ihrem Film Soundeffekte hinzu
Klingt wie Hundegebell, Vögel zwitschern und Mülleimer klappern – all das verleiht den Szenen Tiefe und Atmosphäre. Die meisten dieser Sounds finden Sie normalerweise in lizenzfreien Online-Bibliotheken. Wenn Sie jedoch einzigartige Sounds wünschen, sollten Sie diese selbst aufnehmen.
- Wenn Ihr Film beispielsweise eine Szene enthält, in der ein Auto von der Figur wegfährt, erstellen Sie die Szene neu. Sie können das Auto von einer anderen Person wegfahren lassen, während Sie es mit einem Soundrecorder aufnehmen.
- Möglicherweise können Sie benutzerdefinierte Sounds erstellen. Verwenden Sie Ihre Stimme oder ein Computerprogramm, um Klänge zu erzeugen, ohne sie aufnehmen zu müssen.
Schritt 5. Füllen Sie leere Szenen nach Bedarf mit Hintergrundmusik
Wenn Sie Ihrem Film mehr Ton hinzufügen möchten, erhalten Sie lizenzfreie Hintergrundmusik oder erstellen Sie Ihre eigene in einem Tonbearbeitungsprogramm. Hintergrundmusik kann jederzeit verwendet werden, allerdings muss man bei der Tonmischung aufpassen. Bearbeiten Sie die Audiopegel, damit die Musik Dialoge und Soundeffekte nicht überfordert.
- Musik kann zum Starten und Beenden Ihres Films verwendet werden. Eine aufsteigende Melodie kann zum Beispiel für eine schwungvolle Landschaftsaufnahme gut sein.
- Überwachen Sie den Schallpegel sorgfältig. Sie können den Dialog mit Musik unterlegen, indem Sie beispielsweise die Musik auf eine niedrige Lautstärke einstellen, die das Publikum leise hören kann, wenn die Charaktere sprechen.
- Denken Sie daran, wie Musik die Atmosphäre beeinflusst. Eine fröhliche Melodie fühlt sich anders an als ein trauriges Klagelied, besonders wenn man sie in eine dunkle, gewalttätige Szene setzt.
Schritt 6. Finalisieren Sie die Musik für die Titelsequenzen und den Abspann
Bevor Sie Ihren Film veröffentlichen, sollten Sie ihn mit Intro- und Outro-Szenen versehen. Ihre Musikauswahl ist hier sehr wichtig, da sie Ihren Film beginnt und beendet. Erstellen Sie die Szenen, geben Sie den Filmtitel oder den Produktionsabspann ein und geben Sie ihnen dann Musik, die zu den Ereignissen Ihres Films passt.
- Titelbildschirme werden oft in die ersten Szenen des Films eingearbeitet, damit sie sich natürlicher und ansprechender anfühlen.
- Abspannszenen sind oft schwarze Hintergründe mit überlagertem Text und Musik. Wenn Sie möchten, können Sie Grafiken oder Animationen hinzufügen, aber halten Sie es einfach, damit jeder sehen kann, wer den Film gemacht hat!
Tipps
- Das Erstellen eines Films ist ein individueller Prozess. Ihr Prozess oder Ihre „Pipeline“kann anders aussehen als der eines anderen. Es ist in Ordnung, Dinge ungeordnet zu tun.
- Arbeite mit anderen Leuten zusammen. In professionellen Filmen arbeiten viele Menschen in verschiedenen Rollen, wie zum Beispiel als Animator, Beleuchtungsspezialist, Regisseur und Modellierer.
- Um einen guten Film zu bekommen, braucht es Vorbereitung. Sie müssen Ihr Drehbuch und Ihre Charaktere entwerfen, bevor Sie sie zu einem wichtigen Bestandteil Ihres Films machen können.
