Sie haben sich entschieden, einen Film zu machen, der viel Spaß machen kann! Denken Sie jedoch daran, dass Sie viele Dinge tun müssen, um zu einem fertigen Film zu gelangen. Sie müssen eine Geschichte erstellen, Personen finden, die in Ihrem Film mitspielen, Szenen einrichten, Filmmaterial aufnehmen und Ihren Film bearbeiten. Aber keine Sorge, wenn Sie es Schritt für Schritt vorgehen und es mit Leuten machen, die Sie mögen, wird es definitiv mehr Spaß als Arbeit machen!
Schritte
Teil 1 von 4: Die Geschichte erstellen
Schritt 1. Sammeln Sie Ideen für sich selbst oder mit Freunden
Worum soll es in Ihrem Film gehen? Lust auf ein spannendes Abenteuer? Willst du eine Fantasy-Geschichte? Willst du eine Liebesgeschichte? Du könntest auch Action, Mystery oder Science Fiction ausprobieren.
- Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, denken Sie an Ihre Lieblingsfilme. Sie möchten sie nicht kopieren, aber Sie können einen ähnlichen Film erstellen.
- Sie können auch Ideen mischen und anpassen. Sie müssen sich nicht nur für eines entscheiden! Aber versuche, es nicht zu verrückt werden zu lassen. Speichern Sie einige Ideen für den nächsten Film.
- Sie können sogar einen Film erstellen, der auf einem Ihrer Lieblingsbücher oder -geschichten basiert!
Schritt 2. Entscheiden Sie, wer die Hauptfigur sein wird
Die Hauptfigur ist die Person, die die Geschichte führt. In dem Film Brave ist Merida zum Beispiel die Hauptfigur. Sie ist die Heldin, und in der Geschichte dreht sich alles darum, was mit ihr passiert und welche Entscheidungen sie trifft.
- Sie können mehr als einen Hauptcharakter haben, wie Nemo und Marlin in Finding Nemo.
- Grundsätzlich wird Ihre Hauptfigur die Geschichte vorantreiben. In Ihrem Film dreht sich alles um sie und was sie tun.
Schritt 3. Schreiben Sie Ihre grundlegende Geschichte in 2-3 Sätzen auf
"Story" ist auch als "Plot" bekannt. Im Grunde passiert es einfach. Wenn du es in ein paar kurzen Sätzen aufschreibst, kannst du dich besser konzentrieren.
- Denken Sie darüber nach, was mit Ihrer Hauptfigur passiert. Vielleicht möchten Sie, dass sie auf eine Reise gehen, um Schätze zu finden. Das ist das Ende der Geschichte, also könnten Ihre Sätze lauten: "Jessie findet auf ihrem Dachboden eine Karte mit einem mysteriösen Ort darauf. Sie beschließt, den Ort zu finden! Unterwegs trifft sie Robbie, einen sehr klugen Jungen in die Nachbarschaft, und sie folgen der Karte und finden Schätze."
- Sie können es auch als "Was wäre wenn?" schreiben. Aussage wie "Was ist, wenn ein Mädchen auf ihrem Dachboden eine Karte findet, die sie zu einem vergrabenen Schatz führt?"
Schritt 4. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen Höhepunkt hat
Wenn Sie Ihre Geschichte zum ersten Mal beginnen, durchläuft Ihr Charakter ein normales Leben. Sie brauchen etwas, um sie auf eine Reise auszulösen, wie die Karte im Beispiel. Sie müssen auf etwas hinarbeiten, das zum Höhepunkt der Geschichte führt, dem Höhepunkt.
Der Höhepunkt ist der aufregendste Teil der Geschichte. Es ist der Punkt, an dem ein Verdächtiger in ein Geheimnis geraten ist, oder in unserem Fall könnte es der Punkt sein, an dem Jessie den Schatz auf der Karte findet … oder herausfindet, dass dort nichts ist
Schritt 5. Teilen Sie Ihre Geschichte in Szenen auf
Eine Szene ist ein kleinerer Abschnitt eines Films. Eine Szene besteht normalerweise aus ununterbrochener Zeit und Handlung. Mit anderen Worten, jede Szene steht für sich, wie ein Kapitel in einem Buch.
Sagen wir zum Beispiel, deine Figur fängt an, mit ihrer Mutter gelangweilt unten herumzuhängen. Das ist 1 Szene. Dann durchsucht sie den Dachboden und findet eine Karte, Szene 2. Unten fragt sie ihre Mutter, ob sie ihre Freundin besuchen kann, Szene 3
Schritt 6. Schreiben Sie eine kurze Beschreibung jeder Szene
Versuchen Sie, für jede Szene, die Sie erstellen möchten, ein paar Sätze zu schreiben. Du schreibst deine Geschichte von Anfang bis Ende auf. Beschreiben Sie einfach jede Szene einzeln.
-
Du könntest zum Beispiel schreiben:
- Szene 1: Jessie hängt unten rum, sieht gelangweilt aus und schaut auf die Uhr. Ihre Mutter sagt ihr, sie soll ihre Hausaufgaben machen, aber Jessie sagt, es sei schon erledigt. Ihre Mutter sagt ihr, sie solle etwas zu tun suchen, also seufzt sie und geht nach oben.
- Szene 2: Jessie ist auf dem Dachboden des Hauses, bewegt Dinge und sucht in Kisten. Sie sucht im Boden eines alten Kleiderschranks, als ihr unten etwas in den Finger gerät. Sie schält ein Brett ab und findet die Schatzkarte.
- Szene 3: Jessie ist unten und fragt ihre Mutter, ob sie mit ihrer Freundin reden kann. Ihre Mutter sagt ja und sie rennt den Block hinunter.
Schritt 7. Bringen Sie Ihre Geschichte in ein Skriptformat
Das Skriptformat ist ein wenig seltsam. Beginnen Sie mit der Auflistung, wo sich die Szene befindet. Anschließend können Sie eine Beschreibung des Raums und alles, was in der Szene passiert, hinzufügen.
-
Für Szene 1 und 2 könntest du es zum Beispiel so schreiben:
-
Szene 1
Wohnzimmer, nachmittags.
Das Wohnzimmer ist gemütlich mit einem Sofa und 2 Sesseln ausgestattet. Licht strömt durch große Fenster herein. Jessie, 12, faulenzt auf einem Stuhl und sieht gelangweilt aus, während ihre Mutter aus der Küche zusieht.
-
Szene 2
Dachboden, ein paar Minuten später.
Der Dachboden ist staubig und voller Kisten und anderem Kram. Jessie, 12, wühlt sich durch Kisten und bewegt sich durch den Raum.
-
Schritt 8. Fügen Sie den Dialog hinzu
Der Dialog ist das, was die Charaktere einander sagen. Manchmal kann ein Charakter sogar mit sich selbst sprechen, wenn niemand in der Nähe ist. Dialoge können ein wenig abwegig klingen, wenn Sie sie nur schreiben, also versuchen Sie es laut auszusprechen! Denke darüber nach, wie du mit deinen Freunden redest und wie du mit deinen Eltern oder Lehrern reden würdest. Es ist anders, nicht wahr? Das sollte sich in Ihrem Dialog widerspiegeln. Verwenden Sie Kursivschrift, um zu zeigen, dass einige Zeilen nicht gesprochen, sondern stattdessen vom Schauspieler ausgeführt werden. Gehen Sie die Dialoge und Aktionsnotizen durch, bis Sie mit der Szene fertig sind.
- Für die erste Szene könntest du anfangen zu schreiben:
-
Jessie: Ich bin so ausgeflippt.
Jessie seufzt und stützt sich auf ihren Arm.
Mom: Wenn Sie so gelangweilt sind, machen Sie Ihre Hausaufgaben.
Jessie verdreht die Augen.
Jessie: Ich habe meine Hausaufgaben schon gemacht.
Schritt 9. Erstellen Sie eine Liste aller Charaktere in Ihrer Geschichte
Sie brauchen Leute, um jeden Charakter zu spielen. Das bedeutet, dass Sie zuerst wissen müssen, wie viele Sie haben. Schreiben Sie jeden Charakter und etwas über ihn auf, wie zum Beispiel seinen Namen, sein Alter und seine Persönlichkeit.
Du könntest zum Beispiel schreiben: "Jessie ist ein 12-jähriges Kind, das Bücher mag und Fußball spielt. Sie gerät ständig in Schwierigkeiten, weil sie Abenteuer erlebt."
Schritt 10. Beenden Sie alle Ihre Szenen, um die Geschichte zu vervollständigen
Schreibe Dialoge, Beschreibungen und Aktionen für jede Szene in deiner Geschichte auf. Sobald Sie fertig sind, können Sie mit dem nächsten Teil beginnen!
Teil 2 von 4: Besetzung, Locations und Proben zusammenbringen
Schritt 1. Wählen Sie einen oder zwei Standorte aus
Wenn dies Ihr erster Film ist, halten Sie es einfach. Wählen Sie 1 oder 2 Orte, an denen Sie Ihren Film drehen können, nicht mehr. Es kann sogar nur in Ihrem Haus sein, mit Requisiten, die Sie aus dem ganzen Haus ausleihen! Sie können in Ihrem Garten oder in Ihrem örtlichen Park fotografieren.
- Wenn Sie in einem Gebäude fotografieren möchten, fragen Sie den Besitzer, ob Sie es zuerst benutzen können.
- Wählen Sie einen Ort, der zu Ihrem Film passt. Zum Beispiel werden die meisten Gruselfilme nicht draußen bei strahlendem Sonnenschein gedreht, und eine Abenteuergeschichte benötigt möglicherweise mehr als einen Ort.
Schritt 2. Bitten Sie die Leute, in Ihrem Film mitzuwirken
Sehen Sie, ob Ihre Freunde Rollen spielen möchten. Lassen Sie sie wissen, dass sie sich Zeilen merken müssen, was ein wenig schwierig sein kann! Vielleicht möchten auch deine Eltern oder Geschwister mitmachen.
Du könntest zum Beispiel sagen: "Hey, ich mache einen Film! Willst du dabei sein? Du musst dir einige Zeilen merken, aber es könnte viel Spaß machen!"
Schritt 3. Setzen Sie Ihre Charaktere ein
"Casting" bedeutet, Menschen in verschiedene Rollen zu stecken. Wenn Sie alle versammelt haben, lassen Sie sie verschiedene Zeilen vorlesen. Auf diese Weise können Sie sehen, welche Person für jeden Charakter in Ihrer Geschichte am besten geeignet ist. Entscheiden Sie dann, wen Sie in jeder Rolle haben möchten, basierend darauf, wie sie lesen und ob sie zu der Rolle passen oder nicht.
- Sie können Ihre Charaktere jederzeit ändern, wenn niemand genau zu einem Charakter passt. Sei flexibel.
- Geben Sie jeder Person eine Kopie des Skripts zum Lesen. Sie können ihre Teile hervorheben, um ihnen zu helfen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie jeder Person, die daran interessiert ist, etwas zu tun geben. Wenn sie nicht schauspielern möchten, lassen Sie sie beim Aufbau von Szenen helfen oder helfen Sie den Leuten, ihre Zeilen auswendig zu lernen.
Schritt 4. Probieren Sie einen Stop-Action-Film aus, wenn Sie keine Besetzung haben
"Stop-Action" bedeutet nur, dass Sie kleine Figuren verwenden und sie fotografieren. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild machen, bewegen Sie die Figuren ein wenig. Wenn Sie die Bilder zu einem Filmformat zusammenfügen, sieht es so aus, als ob sich die Figuren bewegen.
Als Stop-Action-Figuren können Sie beispielsweise Puppen, Actionfiguren, Ton oder sogar Bausteine verwenden
Schritt 5. Führen Sie das Skript einige Male durch
Beginnen Sie damit, dass alle herumsitzen und das Skript durchsprechen. Das heißt, Sie können die Beschreibung und Aktion lesen und jede andere Person kann ihre Zeilen laut vorlesen. Dies hilft ihnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der Film funktionieren wird. Sie können auch Änderungen vornehmen, wenn die Dinge nicht ganz funktionieren.
Schritt 6. Proben Sie jede Szene mit Blockierung
Arbeiten Sie an dem Ort, den Sie verwenden werden, und gehen Sie die Zeilen in jeder Szene durch. Richten Sie dabei die Blockierung ein. Beim Blockieren bewegen sich die Schauspieler, während sie gefilmt werden. Das Blockieren ist wichtig, weil Sie möchten, dass sie vor der Kamera bleiben. Sie möchten auch sicherstellen, dass sie die meiste Zeit der Kamera gegenüberstehen.
Du könntest zum Beispiel proben, wie Jessies Mutter in der Eröffnungsszene des Wohnzimmers aus der Küche kommt, immer mit Blick auf die Kamera
Teil 3 von 4: Den Film drehen
Schritt 1. Suchen Sie eine Kamera, die Sie verwenden möchten
Heutzutage ist es ziemlich einfach, Kameras zum Aufnehmen von Filmen zu finden. Sie können ein Smartphone, ein Tablet, eine Digitalkamera oder, falls vorhanden, eine Filmkamera von besserer Qualität verwenden. Es sollte auch in der Lage sein, Audio aufzunehmen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie die Kamera wirklich gut kennen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Spielen Sie zuerst damit herum oder schauen Sie sich Online-Tutorials an, wenn Sie nicht wissen, wie man es benutzt.
- Denken Sie daran, dass Filme viel Speicher beanspruchen. Möglicherweise müssen Sie Ihre Videos von Zeit zu Zeit auf einen Computer mit mehr Speicher herunterladen, damit Sie genügend Speicherplatz für die Aufnahme haben.
- Fragen Sie immer nach, bevor Sie sich eine Kamera oder ein Smartphone ausleihen! Seien Sie auch sehr vorsichtig mit geliehenen Geräten.
Schritt 2. Ziehen Sie Requisiten und Kostüme heraus
Requisiten sind Dinge, die Sie in Ihrem Film verwenden, wie Schwerter, Tassen, Bücher oder andere Gegenstände, die die Geschichte vorantreiben. Kostüme sind das, was die Leute in der Geschichte tragen. Sie können Alltagskleidung verwenden oder alte Halloween-Kostüme herausziehen. Versuchen Sie, sie der Geschichte und Ihren Charakteren anzupassen.
- Zum Beispiel trägt ein 12-jähriges Mädchen, das Abenteuer mag, robuste, aber lustige Stiefel, eine lange Shorts, ein buntes T-Shirt und ihre Haare hochgesteckt.
- Schauen Sie sich in Ihrem Haus nach Requisiten um, die Sie verwenden können. Denken Sie daran, zu fragen, bevor Sie sie ausleihen.
- Wenn du etwas zusätzliches brauchst, frage deine Eltern, ob sie das haben, was du brauchst, leihe es dir von einem Nachbarn aus oder bitte deine Eltern, dich in einen Secondhand-Laden zu bringen.
- Requisiten müssen nicht "echt" sein. Wenn Sie beispielsweise ein Schwert benötigen, können Sie eines aus Pappe und Folie herstellen.
Schritt 3. Richten Sie eine Szene ein, indem Sie Dinge an Ihrem Standort verschieben
Wenn Sie zum ersten Mal eine Szene drehen, sehen Sie sich um. Ist die Beleuchtung gut? Sie sollten Ihre Charaktere gut erkennen können. Ist alles im Raum, was Sie für die Szene brauchen? Wenn Sie eine Kaffeetasse für die Szene benötigen, stellen Sie sicher, dass sie da ist.
- Überlegen Sie, wie der Raum oder Bereich auf dem Bildschirm aussehen wird, und passen Sie den Raum an. Es kann hilfreich sein, Ihre Hände in einem Quadrat zu halten (um Ihnen zu zeigen, wie viel Sie sehen würden) oder einfach durch Ihre Kamera zu schauen, ohne aufzunehmen.
- Wenn die Beleuchtung schlecht ist, passen Sie sie nach Bedarf an. Schalten Sie Lichter ein oder öffnen Sie Vorhänge. Versuchen Sie jedoch, Ihre Schauspieler nicht zu blenden!
- Wenn Sie beispielsweise zwei Charaktere miteinander sprechen, möchten Sie sie möglicherweise auf einmal sehen. Das bedeutet, dass Sie die Stühle möglicherweise verschieben müssen, damit sie näher beieinander stehen.
Schritt 4. Nehmen Sie diese Szene auf
Nachdem jede Person ihre Zeilen für eine Szene auswendig gelernt hat, können Sie mit dem Filmen beginnen. Sie sagen "Aktion", um die Szene zu starten, und dann beginnt sie. Ihre Charaktere sollten sich so bewegen, wie Sie es im Drehbuch geschrieben haben, und ihre Zeilen zueinander sagen.
- Sie können Dinge ändern, wenn die Szene nicht funktioniert.
- Versuchen Sie, Leuten zu helfen, wenn sie ein wenig verloren wirken. Wenn jemand zum Beispiel nicht weiß, wie man sich in einer Szene verhält, versuchen Sie, ihn zu motivieren. Du könntest sagen: "Wie würdest du dich fühlen, wenn du gerade eine Schatzkarte gefunden hättest? Wärst du nicht erst ein bisschen neugierig und dann immer aufgeregter? Wie würdest du dich dann verhalten?"
Schritt 5. Richten Sie die restlichen Szenen ein und nehmen Sie sie auf
Wiederholen Sie den Vorgang zum Einrichten jeder Szene. Schauen Sie sich jeden einzelnen genau an, um sicherzustellen, dass Sie ihn richtig eingestellt haben. Nehmen Sie dann jede Szene auf, während Sie sie einrichten.
Schritt 6. Ermutigen Sie Ihre Schauspieler, Gesten und Mimik zu machen
Schauspielerei beinhaltet mehr als nur die Zeilen zu sagen. Ihre Schauspieler müssen aufeinander reagieren, wie sie es im wirklichen Leben tun würden. Wenn jemand etwas Gemeines sagt, wird die Person, zu der er es sagt, zum Beispiel wütend oder verletzt aussehen.
Wenn Sie also bemerken, dass ein Schauspieler lächelt, nachdem ein anderer Charakter etwas Gemeines gesagt hat, halten Sie inne und sprechen Sie mit ihm. Du könntest sagen: "Wenn diese Person etwas Gemeines sagt, reagiere so, als würde sie es dir persönlich sagen. Würdest du nicht die Stirn runzeln oder aufgebracht aussehen?"
Schritt 7. Geben Sie Ihren Schauspielern viele Pausen
Kinder und Erwachsene können eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben und möchten möglicherweise stundenlang nicht handeln. Versuchen Sie zum Beispiel, eine einzelne Szene an einem Tag zu drehen, damit Sie Ihre Schauspieler nicht überfordern.
Wenn sie mehr tun wollen, ist das großartig. Stellen Sie nur sicher, dass Sie zuhören, was sie sagen. Wenn es ihnen für heute langweilig ist, hören Sie auf und tun Sie etwas anderes
Schritt 8. Nehmen Sie mehr Videos auf, als Sie denken, dass Sie brauchen
Wenn Sie Ihren Film kürzen, benötigen Sie mehr Filmmaterial, als Sie denken. Es braucht viel, viel Filmmaterial, um die gewünschten Aufnahmen zu machen. Dann können Sie Ihren perfekten Film auswählen und auswählen.
- Versuchen Sie beispielsweise, dieselbe Szene mindestens ein paar Mal aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie die besten Aufnahmen auswählen, wenn in der Szene irgendwann etwas schief geht.
- Es kann hilfreich sein, die Szene von verschiedenen Stellen im Raum aus aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie zwischen verschiedenen Aufnahmen schneiden. Wenn Sie beispielsweise aus der Perspektive der Treppe fotografieren, können Sie von der Küche aus zwischen diesen beiden Perspektiven wechseln, während Ihre Charaktere sprechen. Wenn Sie außerdem Filmmaterial aus verschiedenen Videos verwenden müssen, können Sie dies tun, ohne dass der Film so aussieht, als würde er springen, indem Sie in einen anderen Winkel wechseln.
Teil 4 von 4: Den Film bearbeiten
Schritt 1. Verwenden Sie eine Filmerstellungssoftware, um Ihren Film zu bearbeiten
Die meisten Computer werden mit Filmbearbeitungssoftware wie iMovie oder Windows Movie Maker geliefert. Sie können die Software verwenden, um Teile Ihrer Videos herauszunehmen und andere Teile zusammenzusetzen. Sie können es auch verwenden, um Übergänge, Musik und Credits hinzuzufügen.
- Sie können auch Apps wie Magisto, Toontastic, GoAnimate oder Animoto ausprobieren.
- Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Software verwenden sollen, suchen Sie online nach Tutorials.
Schritt 2. Nehmen Sie heraus, was Sie nicht brauchen
Sie haben wahrscheinlich einige Szenen immer und immer wieder gedreht. Beginnen Sie damit, das, was Sie nicht benötigen, aus Ihrem Hauptfilm zu entfernen. Versuchen Sie, die Videos auszuwählen, in denen Ihre Schauspieler am besten abgeschnitten haben. Sie können sogar Teile aus verschiedenen Videos auswählen und in derselben Szene zusammenfügen.
Zum Beispiel hat vielleicht jemand in einem Video sein Getränk verschüttet, aber die Schauspieler haben zu Beginn der Szene das Beste in ihren Zeilen gegeben. Sie können einen Teil des ersten Videos verwenden und den zweiten Teil durch Aufnahmen aus einem anderen Video ersetzen
Schritt 3. Bestellen Sie Ihre Szenen
Nachdem Sie die nicht benötigten Szenen herausgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Szenen in der gewünschten Reihenfolge sind. Sie sollten von Anfang bis Ende einen logischen Ablauf haben, damit Ihre Zuschauer Ihrer Geschichte folgen können.
Schritt 4. Fügen Sie Übergänge zwischen Szenen hinzu
Ein Übergang ist der visuelle Übergang von einer Szene zur nächsten, z. B. überblenden, schneiden oder auflösen. Sie können je nach Szene verschiedene Arten von Übergängen hinzufügen.
- Ein Schnitt geht beispielsweise direkt von einer Szene zur nächsten und ersetzt das Bild sofort. Ein Fade geht langsam auf Schwarz über und bringt dann die nächste Szene. Eine Überblendung ist, wenn die Szene langsam verschwindet, während die nächste langsam erscheint.
- Wenn Sie zum Beispiel zwischen Szene 1 und 2 in Ihrem Film wechseln, wo Jessie nach oben geht, können Sie einen Schnitt versuchen, da nicht viel Zeit vergeht.
Schritt 5. Legen Sie Musik ein, um die Stimmung zu verbessern
So ziemlich alle Filme verwenden Musik, um die Stimmung zu bestimmen. Sie können Ihre Lieblingslieder verwenden, aber stellen Sie sicher, dass sie zur Szene passen. Sie können auch Instrumentalmusik (Musik ohne Worte) verwenden, um eine Stimmung zu erzeugen.
- Wenn Jessie sich zum Beispiel auf dem Dachboden umschaut, kannst du vielleicht leise Musik mit einem guten Beat spielen, der dich an jemanden denken lässt, der neugierig ist.
- Ihre Videobearbeitungssoftware sollte es Ihnen ermöglichen, Musik hinzuzufügen.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik die Dialoge nicht überdeckt. Wenn es in einer Szene mit Dialog abgespielt wird, sollte es viel weicher sein als das, was gesagt wird.
Schritt 6. Beenden Sie Ihren Film mit Vor- und Abspann
Am Anfang des Films sollten Sie den Titel Ihres Films haben. Normalerweise fügen Sie es über der Eröffnungsszene hinzu, was Sie in einer Filmerstellungssoftware tun können. Sie können auch die Namen der Hauptfiguren und Schauspieler hinzufügen, wenn Sie möchten. Am Ende können Sie Rolling Credits mit den Namen aller Schauspieler und Charaktere hinzufügen.
Fügen Sie am Ende alle anderen hinzu, die beim Film geholfen haben. Listen Sie alle Musik auf, die Sie verwenden, um sie anzuerkennen. Tragen Sie auch das Datum ein
Tipps
- Verwenden Sie beim Filmen ein Stativ, um die Kamera ruhig zu halten. Sie können sogar einen kleinen verwenden und ihn auf einen Tisch stellen.
- Wenn Sie ein Einzelkind sind und keine Freunde haben können, können Sie selbst Kostüme anziehen und anders sprechen, um viele Charaktere zu spielen.
Warnungen
- Verwenden Sie beim Filmen keine echten Messer oder Waffen, da sonst jemand verletzt werden könnte.
- Tun Sie nichts Gefährliches, während Sie versuchen, die perfekte Szene zu drehen! Eine gute Szene zu bekommen ist das Risiko nicht wert, verletzt zu werden. Verwenden Sie gutes Urteilsvermögen.
