Wie man ein professioneller Musikproduzent wird (mit Bildern)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Die Arbeit in der Welt der Musik macht Spaß und ist gleichzeitig eine Herausforderung. Die meisten Möchtegern-Musikprofis scheitern jedoch beim Aufstieg an die Spitze. Stellen Sie sich einen Musikproduzenten als Projektmanager für alle Dinge im Zusammenhang mit Musikaufnahmen vor, jemanden, der etwas Größeres produzieren kann als die Summe aller musikalischen Teile. Mit dem richtigen Wissen und der richtigen Vorbereitung können Sie Künstlern helfen, ihr Potenzial auszuschöpfen, und Sie können ein professioneller Musikproduzent sein.

Schritte

Teil 1 von 4: Musikalisch fließend werden

Schritt 1. Lernen Sie, ein Instrument zu spielen

Das Kennenlernen der Besonderheiten der Musikproduktion ist zweitrangig gegenüber dem Erlernen von Musik. Sie sollten Musikkomposition und -theorie verstehen. Notenkenntnisse zu verstehen wäre sehr von Vorteil. Streben Sie eines der folgenden vier gängigen Bandinstrumente an:

Klaviere sind perfekt für jedes Genre und jeden Song. Bei neueren Pianos und Synthesizern können beliebig viele Klänge erzeugt werden, um die gewünschten Klänge zu reproduzieren. Aber rein melodisch ist ein Klavier perfekt, um an einem Song zu arbeiten, eine Stimme zu begleiten oder die Tonhöhe zu finden.
Das Schlagzeug ist der Schlüssel zum Timing der Musik. Der Schlagzeuger sollte das Metronom der Band sein, und alle anderen sollten diesem Beispiel folgen. Mit einem schlechten Schlagzeuger leidet die Leistung sicher darunter.
Gitarren sind in so ziemlich jeder Band zu finden. Finden Sie heraus, welche Akkorde am beliebtesten/häufigsten sind, und lernen Sie, sie zu spielen. In der Lage zu sein, Gitarrenakkorde aus einem Song herauszupicken, zeugt von einem guten musikalischen Gehör.
Das Spielen des Basses ist eine klassisch übersehene Fähigkeit. Der Bass ist oft das Tempo für die Rhythmusgruppe und eine großartige Grundlage für jeden Song, den Sie produzieren.

Vermeiden Sie ein langweiliges christliches Leben Schritt 3

Schritt 2. Arbeiten Sie an den Änderungen des Song-Arrangements

Ein guter Produzent zu sein gehört dazu, zu wissen und zu verstehen, warum ein Song geändert werden muss. Die subtilen Nuancen zu finden, die einen Song unvergesslich oder aufregend machen, ist ein Talent, das fein abgestimmt werden muss. Deine Fähigkeiten müssen so sein, dass du eine Änderung am Song eines Künstlers vorschlagen und verbessern kannst. Hier sind einige Möglichkeiten, Ihr Arrangement zu ändern:

Versuchen Sie, die Refrains von Zeit zu Zeit zu ändern.
Experimentieren Sie mit unorthodoxen Instrumenten für einen einzigartigen Sound.
Lassen Sie die Musik fallen und lassen Sie für einen Moment einen stimmlichen Brennpunkt entstehen.

Bestimmen Sie, welcher Musikplayer für Sie der richtige ist Schritt 3

Schritt 3. Wählen Sie großartige Songs aus

Musik zu kennen ist eine Sache, ein Ohr für Hits zu haben eine andere. Das Sammeln von Ideen für die Songauswahl sowie von Session-Musikern ist entscheidend, wenn es darum geht, das nächste große Ding zu finden. Analysieren Sie Musiktrends, Top-Hits und Songs, die viel Airplay erhalten.

Studieren Sie die Top Ten religiös. Schauen Sie sich die Arten von Songs an, die Hits sind.
Recherchiere, welche Songwriter gerade das Ohr der Öffentlichkeit haben.

Schritt 4. Lesen Sie alles über Musik, was Sie können

Wenn Sie in die Musikproduktion eintauchen, sind Sie über alle Fakten der Branche auf dem Laufenden. Sie lernen die besten Aufnahmemethoden, die besten Songwriting-Techniken und sind besser darauf vorbereitet, Talente zu erkennen, wenn Sie auf diesem Gebiet besser ausgebildet sind.

Billboard, Variety und Rolling Stone eignen sich hervorragend für allgemeine Musikinteressen.
Future Music und Sound on Sound" sind Zeitschriften, die speziell auf die Musikproduktion ausgerichtet sind.

Teil 2 von 4: Überwachung der Studio-Performance

Werden Sie ein Fan von Latino-Musik Schritt 2

Schritt 1. Erfahren Sie mehr über Aufnahmesoftware

Die meiste digitale Software ist sehr fortschrittlich und verfolgt eine Vielzahl von Elementen wie Lautstärke und Reichweite. Zu wissen, wie man die Meter liest und nutzt – zum Beispiel erkennen K-Meter eine größere Reichweitennutzung und VU-Meter zeigen die durchschnittliche Lautstärke an – hilft dabei, den Dynamikbereich besser zu nutzen und Musik so zu kalibrieren, dass sie besser klingt und leichter gehört wird. Eine beliebte Aufnahmesoftware ist Pro Tools, die fast alles steuert, was für die Musikproduktion erforderlich ist.

Schritt 2. Machen Sie sich mit der Audiotechnik vertraut

Sie könnten einen Kurs oder eine Klinik besuchen, um alle Einzelheiten zu lernen. Sie müssen wissen, wie Sie Mikrofone, Lautsprecher, Verstärker, Mischpulte und eine Vielzahl anderer ergänzender Gegenstände verwenden. Einige andere typische Punkte, die Sie berücksichtigen sollten:

Kompressoren werden verwendet, um Aufnahmen besser klingen zu lassen. Sie halten die Pegel zwischen leisen und lauten Tönen besser auf das menschliche Ohr abgestimmt.
Vorverstärker nehmen ein von einem Mikrofon kommendes Signal auf und bereiten es auf, indem sie das Signal verstärken, reinigen oder anpassen, bevor es zum eigentlichen Verstärker gelangt.
Die Verwendung eines Equalizers dient dazu, das Signal zu bereinigen. Es verarbeitet einige Bass-/Höhenfunktionen und reduziert Rückkopplungen.

Schritt 3. Coachen Sie die Künstler und Musiker

Manchmal muss ein Produzent einen Künstler zu Größe inspirieren und provozieren. Es geht nicht immer darum, Musik und die technischen Aspekte zu mischen. Einige Produzentenfähigkeiten könnten rein auf Motivation basieren und das Beste aus jedem Darsteller herausholen.

Wecken Sie ihre intrinsischen Motivationswünsche, indem Sie Songs anbieten, die sie mögen oder in denen sie gut sind.
Motivieren Sie extrinsisch, indem Sie mehr Studiozeit versprechen oder Prämien zahlen, wenn Sie Songs pünktlich fertigstellen oder konsequent üben.

Schritt 4. Überwachen und beaufsichtigen Sie die Aufnahmesitzungen

Sie müssen das richtige Studio finden, buchen, bezahlen, den Zeitplan für die Nutzung festlegen und alle zusätzlichen Details ausarbeiten. Sie müssen den Toningenieur des Studios bezahlen und die Finanzierung für zusätzliches Equipment, das in die Einrichtung gebracht werden muss, ausarbeiten. Es gibt ein paar Details, die entscheidend sind, bevor man ins Studio geht.

Bestimmen Sie den Fokus der Aufnahmesitzung. Ist der Zweck, eine Hit-Single oder ein ganzes Album aufzunehmen?
Stellen Sie sicher, dass alles geschrieben ist, bevor Sie das Studio betreten. Sie möchten nicht alle Zeit und viel Geld damit verschwenden, darauf zu warten, dass bestimmte Texte ausgearbeitet werden.
Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Geräte funktionsfähig sind. Es ist nicht ideal, auf die Behebung einer Gerätestörung zu warten, und es kann sehr teuer werden, rechtzeitig einen Ersatz zu finden.
Planen Sie alle Arten von Kompatibilitätsproblemen ein. Bringen Sie alle Plug-Ins, Konvertierungstools und alles, was Sie sonst noch benötigen, um Ihr Heimstudio zu simulieren, mit.

Werden Sie ein Fan von Latino-Musik Schritt 6

Schritt 5. Überwachen Sie die Audiomischung

Egal, ob es sich um einen Old-School-Schallplatten-Scratch oder das Mischen eines Midi-Samples handelt, digitale Produzenten müssen den Sound oft remixen. Das Ausbalancieren von Pegeln und das Senden von Ton zwischen Lautsprechern (d. h. Spannen) können einen Song machen oder zerstören. Machen Sie das Instrument und die Klangbalance für jeden Song durch fachmännisches Mischen perfekt.

Wählen Sie hervorragendes Equipment (z. B. Mikrofone, Studiomonitore), das die Musik so klar wie möglich klingen lässt.
Wählen Sie einen akustisch brillanten Standort. Passen Sie den Raum an, um die Klangfähigkeit zu verstärken.
Arbeite die Songs durch, um die schlechten Takes auszusortieren und die guten Takes hervorzuheben. Das Finden der besten Leistung ist entscheidend.

Schritt 6. Meistern Sie den Mastering-Prozess

Es gibt eine Menge Details zum Mastering-Prozess, wie zum Beispiel die Lautstärke zwischen den Tracks auszugleichen und eine konstante Lautstärke zu halten. Es geht nicht nur darum, die Tracks in die richtige Reihenfolge zu bringen. Verwenden Sie die folgende Liste, um Ihren Mastering-Prozess zu starten:

Entfernen Sie die unnötigen Kopf- und Fußzeilen der Songs. Genau wie bei einem guten DJ ist es schwierig, den richtigen Groove zwischen den Tracks zu finden und kann durch zu viel Leerraum verworfen werden.
Bereinigen Sie alle anderen Merkwürdigkeiten oder Mängel wie Feedback oder Klicks.

Teil 3 von 4: Erstellen eines Kundenstamms

Tickets für ein Konzert kaufen Schritt 1

Schritt 1. Besuchen Sie jede Aufführung, die Sie können

Erfolgreiche Produzenten sind nicht nur Unterhaltungsmacher, sie sind Konsumenten. Der Besuch vieler Aufführungen wird Ihnen helfen, die wahren Talente von den Wochenendkriegern zu unterscheiden, und Ihnen zeigen, welche Bands und Künstler regelmäßig große lokale Menschenmengen anziehen. Ihre ständige Anwesenheit zeigt auch, dass Sie ein Fan der Musiker sind, die Sie verpflichten möchten.

Schritt 2. Finden Sie die Hot Hangouts

Musiker haben in der Regel einen Lieblingsort zum Abhängen. Finden Sie die Orte, an denen sie sich gerne entspannen und gewinnen Sie ihr Vertrauen. Sobald Sie ihre Neigungen, Vorlieben und Abneigungen kennen, ist es wahrscheinlicher, dass sie ein positives Bild von Ihnen haben.

Schritt 3. Seien Sie kreativ und anders

Nur weil du Songs neu machen kannst, heißt das nicht, dass du für die Branche wie geschaffen bist. Wie in jeder Dienstleistungsbranche, insbesondere in einer hart umkämpften Branche wie dieser, müssen Sie einen – und leicht erkennbaren – Grund angeben, warum ein Kunde Sie und nicht jemand anderen einstellen sollte.

Nutzen Sie eine Verbindung zu einem berühmten Musiker. Es mag für einen neuen Künstler verlockend sein, sich möglicherweise mit jemandem zu reiben, der bereits an die Spitze geklettert ist.
Zeigen Sie Ihr überlegenes Wissen über ein bestimmtes Musikgenre. Wenn Sie alles über die Branche wissen, kann es sein, dass ein neuer Kunde Sie auswählt. Versuchen Sie, sich alles über die Branche zu merken, einschließlich Top-Hits, Sänger, Zeitrahmen, Kollaborationen und alles andere, was Ihr Wissen verkauft.
Überwinde die Konkurrenz. Zeigen Sie Ihr Engagement, indem Sie immer verfügbar sind und alle Bedürfnisse Ihrer Kunden erfüllen.

Schritt 4. Definieren Sie Ihre Zielgruppe

Bauen Sie einen fokussierten Kundenstamm auf, indem Sie die Kunden eingrenzen, die Sie unterschreiben möchten. Wenn Sie beispielsweise in Nashville sind, haben Sie eine viel breitere Talentbasis zur Auswahl, wenn Sie sich in Richtung Country-Musik bewegen.

Schritt 5. Netzwerk

Die Arbeit mit talentierten Darstellern erfordert, diese Darsteller zu kennen. Der beste Weg, um diese Informationen zu erhalten, besteht darin, sich an Freunde, Familie und Bekannte zu wenden, um zu sehen, ob sie jemanden im Musikbereich kennen. Stellen Sie sich den Leuten aus der Branche vor. Sprechen Sie mit so vielen Menschen wie möglich und finden Sie dabei extrovertierte Menschen, die bereits Verbindungen hergestellt haben.

Teil 4 von 4: Den Markt verstehen

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Schritt 1. Wählen Sie einen Markt

Für den Erfolg ist es von größter Bedeutung, Ihren Markt gut zu kennen. Um Ihren Markt zu kennen, müssen Sie seine Veranstaltungsorte und sein lokales Talent kennen. Tauchen Sie ein in die „Szene“.

Starten Sie ein Gewichtsverlustprogramm am Arbeitsplatz Schritt 4

Schritt 2. Besuchen Sie Aufnahmestudios in der Umgebung

Ein einfacher Anruf in einem Studio kann Ihnen oft die Möglichkeit geben, an einer Aufnahmesitzung teilzunehmen. Auf diese Weise lernen Sie den Aufnahmeprozess und die Unterschiede zwischen verschiedenen Aufnahmestudios kennen. Informieren Sie sich über ihre Preise, ihre spezifische Ausrüstung und welche Interpreten dort aufnehmen. Nachdem Sie einige Orte besucht haben, wissen Sie, welches das bevorzugte Aufnahmestudio in der Region mit der neuesten Technologie ist.

Wenn ein professioneller Produzent an der Sitzung teilnimmt, beobachten Sie, wie er mit dem Talent und dem Ingenieur interagiert. Ein Produzent zu sein bedeutet normalerweise, zwischen dem Talent und den Technikern zu vermitteln. Gute Produzenten erzielen Ergebnisse, indem sie es jedem bequem machen, damit er sein Bestes geben kann

Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben (für Frauen) Schritt 2

Schritt 3. Sprechen Sie mit den Venue Managern

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fähigkeit verkaufen, hochwertige Talente zu gewinnen, die den Veranstaltungsort profitabel machen. Teilen Sie dem Venue Manager mit, warum Sie seinen Standort buchen möchten. Es gibt eine Vielzahl von Informationen, die Sie von einem Venue Manager erhalten können.

Bestimmen Sie die Kosten für die Buchung. Sie werden keine Preise für Ihr Talent verhandeln, aber es ist wichtig, hier Informationen zu sammeln. Sie können nicht nur die Kostenspanne von einem einzigen Standort aus ermitteln, sondern sobald Sie einige Veranstaltungsorte besucht haben, werden Sie besser verstehen, welche überteuert und welche Werte sind.
Fragen Sie nach ihrer Sättigung. Finden Sie heraus, ob sie durchgängig ausgebucht sind und erfahren Sie nicht nur, ob Sie passen, sondern auch, ob sie ein beliebter Standort sind.
Sehen Sie, welche Nächte ihre geschäftigsten Nächte sind. Wenn Sie herausfinden, wann sie am meisten beschäftigt sind, erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wann Sie Ihre(n) Darsteller buchen möchten.
Fragen Sie nach, ob Showcase-Events anstehen. Vielleicht ein Festival oder ähnliches? Sehen Sie, ob Sie in eine solche Veranstaltung einsteigen können, und setzen Sie Ihren Auftritt als Opener für einen großen Namen.
Fragen Sie nach spezifischen Richtlinien für Buchungsagenten. Wenn sie ein winziges Detail haben, das befolgt werden muss, Formulare ausgefüllt werden müssen, Tage, um sich mit dem Eigentümer oder der Geschäftsleitung zu treffen, müssen Sie alle Details kennen.

Helfen Sie Kollegen, ihre Fristen pünktlich einzuhalten Schritt 2

Schritt 4. Sprechen Sie mit den Darstellern

Dies mag wie ein offensichtlicher Schritt erscheinen, aber Sie können sehr hilfreiche Informationen erhalten, indem Sie bei mehreren Konzerten mit mehreren Künstlern sprechen. Verteilen Sie Visitenkarten und stellen Sie verschiedene Fragen.

Fragen Sie sie nach ihrem Gehalt für einen Auftritt. Nach ein paar Antworten sollten Sie einen guten Überblick über die aktuellen Preise in der Umgebung haben.
Fragen Sie, wo sie sich weigern zu arbeiten. Erfahren Sie, welche Orte als zu schmutzig oder unprofessionell gelten, um dort zu arbeiten.
Finden Sie heraus, welche Orte die beste Akustik haben. Fragen Sie die Musiker, welche Locations ihnen am besten gefallen. Fragen Sie, welcher Ort den Klang wirklich hervorbringt. Dies wird Ihnen helfen, die richtigen Veranstaltungsorte und Veranstaltungsleiter zu finden.