Liebst du Bands wie The Clash, die Sex Pistols und The Ramones? Freche Melodien und schnelle, laute Gitarren sind die Markenzeichen von Punk, aber das bedeutet nicht, dass das Genre einfach ist. Bei Punk geht es nicht darum, technisch oder geschickt zu klingen, sondern sich mit harter, schneller, melodischer Musik und Texten direkt aus dem Herzen auszudrücken.
Schritte
Methode 1 von 4: Punk-Texte schreiben
Schritt 1. Schreibe zuerst entweder den Text oder die Instrumentalstücke – es gibt keinen "richtigen" Weg, um anzufangen
Jeder Songwriter denkt anders, also versteife dich nicht darauf, dass das eine oder das andere zuerst kommen muss. Manchmal spielst du auf der Gitarre mit und ein Song wird dich einfach treffen. Manchmal trifft ein Textschnipsel deinen Kopf und erzwingt seinen Weg nach draußen. Beim Punk geht es darum, du selbst zu sein, nicht Kästchen abzuhaken oder einer Formel zu folgen. Was auch immer Sie in einen Song einfügen möchten, wie auch immer Sie es dort platzieren möchten, wird wahrscheinlich in einem Punkrock-Song funktionieren.
- Die meisten Songwriter führen immer ein eigenes Notizbuch oder eine Telefonnotiz – man weiß nie, wann eine Idee auf einen trifft.
- Wenn Sie nicht weiterkommen und sich nicht sicher sind, einfach nur schreiben zu wollen, beginnen Sie einfach mit Freewriting. Es muss sich nicht einmal reimen. Sie werden überrascht sein, wie am Ende eine Songidee auftaucht.
Schritt 2. Drücken Sie sich in einfachen, mit Nachrichten gefüllten Texten aus
Schreien Sie über die Regierung, schreien Sie über Ihre Ex-Freundin, schreien Sie über den Idioten in 2B, der Ihnen sagt, dass Sie um 15.30 Uhr den Mund halten sollen. Punk ist eine rohe, wütende und durchsetzungsfähige Kunstform, was bedeutet, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, Ihre Absicht zu verbergen oder perfekte Ausdrücke zu finden. Was du willst, ist ehrlich und unkompliziert – trage deine Überzeugungen stolz auf deinen Ärmeln und du bist schon auf halbem Weg. Ausprobieren:
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Politische Lieder:
Punk entstand als eine Möglichkeit für jeden, die Menschen zu kritisieren, die uns "beschützen und dienen", und riefen sie wegen Heuchelei, Lügen und Egoismus auf.
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Soziale Nachrichten:
Denken Sie, die Amerikaner sind zu faul und müssen aufwachen? Besorgt, dass uns die Nachrichten über den Krieg anlügen? Was ist mit dem Verschwinden von Arbeitsplätzen für Arbeiterklasse-Leute? Die Welt um dich herum ist voller Ungerechtigkeiten, die jemand ans Licht bringen muss.
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Lieder Kampfbehörde:
Diese Autorität können Ihre Eltern, ein Lehrer, die PTA oder Ihre langweilige Vorstadt sein. Punk-Songs behaupten deine Stimme dort, wo sie sonst niemand hört.
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Charakter-Songs:
Punk hat eine lange Geschichte darin, die Perspektive derer einzunehmen, die nicht allein gehört werden können, wobei das "Ich" des Sängers jemand ist, der sich stark vom eigentlichen Sänger unterscheidet. Wessen Geschichte muss Ihrer Meinung nach erzählt werden?
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Lebensgeschichten:
Nicht alle Songs brauchen große, tiefe Bedeutungen. Ebenso viele erzählen von unglaublichen Konzerterlebnissen, einem seltsamen Tag in Olympia, WA, oder der Tatsache, dass „Jeff keine regulären Schuhe trägt“.
Schritt 3. Führen Sie Satire, Sarkasmus und Parodie wie ein geschärftes Schwert aus
Punk ist jung und wütend, und so verwundert es nicht, dass er oft auch sehr lustig sein kann. Scheuen Sie sich nicht, ein wenig Sarkasmus in die Songs zu werfen, insbesondere wenn es um soziale und politische Themen geht. Von "Franco Un-American" bis "Kill the Poor" verwendet Punk oft aggressive, schwierige Sprache und Humor, um auf die zugrunde liegenden Tragödien oder Probleme hinzuweisen, die alle anderen ignorieren.
"Kill the Poor" ist ein unglaubliches Beispiel dafür, wie man einer schrecklichen Idee zustimmt, um zu zeigen, wie schrecklich es wirklich ist - Jello Biafra (Singer/Songwriter) ist einer der Meister der satirischen Texte des Punks
Schritt 4. Beginnen Sie mit dem Singen, sobald Sie den Gitarrenpart festgelegt haben
Joe Strummer, Gitarrist und Leadsänger von The Clash ("The Only Band that Mattered"), hatte bekanntlich kaum mehr als einen dreistimmigen Stimmumfang. Er erkannte jedoch, dass die Texte selbst und die Energie, die zum Singen erforderlich war, wichtiger waren als traditionell große stimmliche Fähigkeiten. Sobald Sie einige der Instrumentalstücke festgelegt haben, experimentieren Sie mit Möglichkeiten, die Texte neben ihnen zu platzieren. Einige gute Ideen sind:
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Volumen effektiv nutzen:
Jeder Sänger, unabhängig von seinem Talent, kann diesen Trick anwenden. Verwenden Sie wie bei einer Achterbahnfahrt Ihre Gesangslautstärke, um Spannung und Aufregung zu erzeugen.
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Wird ein bisschen komisch:
Von Jello Biafra bis zum Underground-Rapper Danny Brown scheuen sich Sänger der Gegenkultur nicht, eine seltsame oder abwegige Stimme auszuprobieren, um einen Punkt zu machen.
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Schrei-Singen lernen:
All der intensive, fast unmenschliche Gesang in Punk und Hardcore mag so aussehen, als würde er deine Stimmbänder zerfetzen, aber es gibt tatsächlich sichere Möglichkeiten, diesen unverwechselbaren Ton zu üben.
Schritt 5. Vernachlässigen Sie nicht die Hintergrundharmonien, besonders im Refrain
Dies geht zurück auf die gemeinschaftliche Natur des Punks, und es ist nicht ungewöhnlich, dass jedes Mitglied der Band irgendwann in den Songs einige Vocals beisteuert. Dies kann alles sein, von der einfachen Wiederholung der Worte des Leadsängers bis hin zum Hinzufügen von "woooaahhsss", "ahhhhsss" oder "oi oi ois!" im ganzen Chor.
Check The Clash, speziell London Calling, für Meisterkurse in Punk-Backing-Vocals. Sogar die Sex Pistols mit ihrem berühmten schlechten Gesang können in "Holidays in the Sun" mit soliden Background-Vocals gezeigt werden
Schritt 6. Zielen Sie auf einen eingängigen, leicht zu verfolgenden Refrain, bei dem die Leute mitmachen können
Punk ist eine gemeinschaftliche Kunstform, die man am besten live erlebt und mit einem begeisterten Publikum. Eine eingängige Refrain-Linie, vor allem eine, auf die sich die Leute einlassen können, wird die Energie exponentiell steigern und Live-Shows in die rauen, energiegeladenen Events verwandeln, die sie sein sollen.
- Ziehen Sie kleine Mitsing- oder Call-and-Response-Sektionen in Betracht, um die Leute zum Singen zu bringen.
- Nicht jeder Song muss das Publikum einbeziehen – wenn du einen harten, schnellen und kaum verständlichen Refrain willst, dann tu es.
Schritt 7. Brechen Sie alle Regeln und gestalten Sie Songs nach Ihren Wünschen
Beim Punk geht es um Individualität, nicht um das Festhalten an irgendeiner Schrift. Wenn Sie ein 10-minütiges Punk-Epos über Umweltverschmutzung schreiben wollen, alles ohne erkennbaren Refrain, dann legen Sie los. Wenn Sie 20-Sekunden-Songs über die Invasion der Marsmenschen in die Erde schreiben möchten, steht Ihnen nichts mehr im Wege (und Sie wären nicht die ersten Punks, die dies tun). Beim Punk geht es darum, alles selbst zu machen – also mach es selbst.
Methode 2 von 4: Punk-Gitarrenlinien schreiben
Schritt 1. Machen Sie gitarrengetriebene Powerchords zum Rückgrat jedes Punksongs
Powerchords sind einer der Gründe, warum Punkrock überhaupt möglich ist. Sie sind leicht zu greifen und klingen bei hohen Lautstärken großartig, wodurch sie auch bei Höchstgeschwindigkeit leicht gespielt werden können. Powerchords sind nur drei Töne. Zuerst legen Sie Ihren Zeigefinger auf die E- oder A-Saite, die Ihnen sagt, welchen Akkord Sie spielen (beginnen Sie mit einem "B", und der Akkord ist ein B). Dann halten Sie die nächsten beiden Saiten zwei Bünde gedrückt - und das war's. Für ein paar Beispiele siehe unten ein A, G und D, aber wissen Sie, dass sich diese Form überall auf den oberen beiden Saiten bewegen kann:
- Ein Akkord | G-Akkord | D-Akkord |
- |e|----x-----|------x-----|-----x------|
- |B|----x----|------x--------|-----x------|
- |G|----x----|------x--------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|--------------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Schritt 1. Wisse, dass ein guter, wiederholter Gitarrenlick alles ist, was du brauchst, um einen Song zu beginnen
Punk-Songs sind schnell und gitarrenlastig und bestehen normalerweise aus etwas mehr als 3-4 Powerchords. Finden Sie diese wenigen Noten oder Powerchords, die Ihnen gefallen, und kombinieren Sie sie zu einer kurzen kleinen Phrase, die Sie schnell wiederholen können. Meistens ist dies alles, was Sie brauchen, um Ihre Strophe oder Ihren Refrain zu schreiben. In vielen Fällen, insbesondere bei kürzeren Songs (siehe The Minuteman oder frühe Bad Religion und NOFX), kann dieses Riff für einen ganzen Song ausreichen.
Fangen Sie an, Lieder zu lernen, die Sie lieben, um eine Vorstellung von verschiedenen Akkordfolgen zu bekommen. Optimieren, zerhacken und schrauben Sie diese Muster, um Ihre eigenen Songs zu erstellen
Schritt 2. Schreiben Sie das Gitarrenriff für einen neuen Refrain neu und geben Sie dem Song zwei unterschiedliche Teile
Um fair zu sein, viele Punkbands spielen in jedem Abschnitt die gleichen Akkorde, oft in einer anderen Reihenfolge oder in einem neuen Tempo (wie The Ramones so großzügig illustrieren). Häufig ist der Refrain der schnellere, energiereichere der beiden, aber es gibt nichts, was Sie vom Gegenteil bindet. Genauso viele Bands schreiben natürlich völlig neue Refrains – denken Sie nur daran, für beide Abschnitte dieselbe Tonart (normalerweise den ersten Akkord im Song) zu verwenden. Beim Schreiben eines Chorus-Instrumentals:
- Ändere die Stimmung oder das Feeling der Strophe irgendwie – werde intensiver, melodischer, schneller/langsamer – alles, um den Abschnitt von der Strophe zu unterscheiden.
- Versuchen Sie, dem Refrain eine 1-2-taktige "Brücke" hinzuzufügen - oft ein paar verschiedene Akkorde oder eine kleine Sololinie, die den Übergang signalisiert.
Schritt 3. Verwenden Sie einzelne Notenlinien und Riffs, um die Dinge aufzupeppen
Eine einzelne Notenlinie ist, wenn Sie einzelne Gitarrennoten spielen, als ob Sie solo spielen würden. Wenn Sie zwei Gitarristen haben, ist dies der Ort, an dem der Leadgitarrist glänzen kann. Diese Zeilen sind oft die bestimmende Melodie der Lieder und ahmen häufig die Melodie oder Stimme des Sängers nach (oder umgekehrt).
Hören Sie sich eine Punkband mit zwei oder mehr Gitarristen an, um Beispiele für Leadlines zu finden – es gibt nur sehr wenige Bands, die für jeden einzelnen Song nur Powerchords verwenden
Schritt 4. Drapieren Sie die Kante Ihrer Zupfhand auf der Rückseite der Saiten, um die Handfläche stumm zu schalten
Palm Muting sind die klobigen, schwer klingenden Akkorde in vielen langsameren Punksongs, wie zum Beispiel am Anfang von Pennywises "Society". Es funktioniert genau wie der Name schon sagt - der fleischige Teil Ihrer Handfläche ruht leicht auf dem Ende der Saiten, wodurch verhindert wird, dass sie klingeln, aber trotzdem die Gitarre einen Klang erzeugen kann. Punk-Gitarristen erzeugen Spannung, indem sie die Handfläche gedämpft aufheben und ablegen, um Lautstärke aufzubauen oder einen völlig neuen Ton zu erhalten.
Einer der gebräuchlichsten Tricks zum Stummschalten der Handfläche besteht darin, die Handfläche langsam anzuheben, während Sie einen Akkord spielen, und langsam den Handflächendämpfer abzuziehen, um die Gitarre auf volle Lautstärke zu bringen
Schritt 5. Halten Sie Solos kurz und schnell
Gitarrensoli haben ihren Platz im Punkrock, aber sie dauern normalerweise nicht länger als ein paar Takte – 15 Sekunden oder weniger. Beim Soloing im Punk geht es oft um Geschwindigkeit, häufig nur 2-3 Noten zu spielen, diese aber wiederholt zu spielen. Diese Notizen werden jedoch schnell zusammengeführt, um ihnen Durchhaltevermögen und Antrieb zu verleihen. Andere Soloideen beinhalten das kurze Spielen des Themas oder der Gesangslinie und dann das Eintauchen in andere Noten in derselben Tonleiter. Sie können auch in die entgegengesetzte Richtung gehen und nur 2-3 langsame Noten spielen, die laut erklingen, bevor Sie wieder in den Hochtempo-Refrain übergehen.
- Wenn Sie sich ein wenig mit Gitarre auskennen, können Sie für die meisten Punksoli normalerweise die pentatonischen Tonleitern (sowohl Dur als auch Moll) verwenden.
- Was auch immer Ihre Solo-Strategie ist, versuchen Sie, jede Note zählen zu lassen. Kurz und bündig heißt das Spiel
Schritt 6. Experimentiere mit anderen Punk-Subgenres, wenn du Instrumentals schreibst
Geradliniger Punkrock ist nicht so direkt – in einem Genre von Nonkonformisten und DIY-Liebhabern hat Punk Hunderte von einzigartigen oder skurrilen Einflüssen angenommen. Während Hardcore- und Metal-Einflüsse vielleicht die offensichtlichsten sind (siehe The Misfits, Rise Against oder F--ked Up), gibt es viele andere Spins und Variationen, die neue Wege beim Songwriting eröffnen:
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Reggae / Ska:
Die meisten Punkbands haben zumindest ein paar skatierte Melodien, aber schau dir RX Bandits, Operation Ivy und No Doubt an.
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Pop:
Pop-Punk ist das am weitesten verbreitete Subgenre des Pop, wobei jeder von Blink-182 bis Green Day zeigt, dass etwas eingängigere Melodien mit Punk-Instrumenten Verkaufsschlager sind.
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Alt-Land:
Es klingt komplett Anti-Punk, aber Social Distortion, Lucero und Onkel Tupelo bringen alle einen tiefen South-Sound in ihre Songs
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Schaukel/Rockabilly:
Die Dead Kennedys haben vielleicht mit "Viva Las Vegas" den Anfang gemacht, aber The Misfits und Cobra Skulls halten es am Leben.
Methode 3 von 4: Punk-Basslines schreiben
Schritt 1. Beginnen Sie, indem Sie einfach den Akkorden folgen, die der Gitarrist verwendet
Dies ist der einfachste Weg, um effektiven Punkbass zu spielen, ohne zu viel über den Bass lernen zu müssen. Folgen (oder fragen) Sie einfach die Powerchords, die der Gitarrist verwendet. Beachten Sie den Grundton oder die Position des Zeigefingers und spielen Sie diese Note. Schlagen Sie diese Note mit einem Plektrum schnell, im Takt mit dem Anschlagen des Gitarristen. Es ist keine besonders einzigartige oder auffällige Basslinie, aber sie wird für die meisten Punksongs mehr als ausreichen.
- Rancids "Olympia, WA" ist ein gutes Beispiel für gerade 16tel-Noten, die den Song durchziehen.
- Denken Sie daran, dass vor allem Energie der Schlüssel zu großartigem Punk ist. Fahren Sie richtig in den Groove des Songs und treffen Sie diese Töne im Takt der Gitarristen für unwiderstehlichen High-Tempo-Punk.
Schritt 2. Verwenden Sie die anderen Noten in den Powerchords, um kleine Riffs zu bilden
Sie haben alle die gleichen Saiten und Bünde, die ein Gitarrist für Powerchords auf Ihrem 4-Saiter-Bass braucht. Ein gutes Beispiel ist Green Days „J. A. R“, das mit einem reinen Bass-Riff beginnt, das im Grunde die Power-Akkorde im eigentlichen Song nachahmt, mit ein paar zusätzlichen Schnörkeln. Alle Noten, die in der gleichen Tonleiter oder Powerchords sind, sind für den Bass ebenfalls ein faires Spiel, auch wenn es sich nicht um die Grundtöne handelt. Hier wird das Experimentieren Wunder bewirken. Lassen Sie Ihren Gitarristen sich zerlumpt spielen, während Sie auf dem Bass herumnudeln und herausfinden, welche Noten am besten klingen.
Versuchen Sie, mit jedem Akkord dasselbe Bass-Riff zu bewegen. Sie können beispielsweise die drei Noten im ersten Power-Akkord spielen, bevor der Akkord wechselt. Anstatt ein neues Riff zu erfinden, spielen Sie genau die gleiche "Form" von Noten und beginnen Sie dieses Mal einfach mit dem neuen Power-Akkord
Schritt 3. Halten Sie die Grundlinie in Bewegung, um dem Song Drive und Power zu verleihen
Eines der wenigen Dinge, die die meisten Punk-Bässe zusammenhalten, ist die Notwendigkeit, den Song in Bewegung zu halten. Der Bass sorgt für den fast unbewussten Groove des Songs, und so wird eine statische, stampfende Basslinie einen Song verlangsamen, auch wenn Sie nicht genau hören können, warum. Eine sich bewegende Basslinie ist eine, die Ihre Finger auf dem Griffbrett tanzen lässt. Dies bedeutet nicht, dass es extrem schwierig oder schnell ist – Sie haben nur ein regelmäßiges Muster, das den Song am Laufen hält.
- Die Gitarre und Bassline aus "Rock This Town" der Stray Cats sind zwar kein Punksong, aber eine gute und einfache Möglichkeit zu sehen, wie eine bewegte Bassline einen Song in Bewegung halten kann.
- Sie möchten mindestens eine Bassnote pro Akkordwechsel.
- Schauen Sie sich "Maxwell Murder" an, das auch ein glühendes Bass-Solo enthält, für ein gutes Punk-Beispiel für eine bewegende Basslinie.
Schritt 4. Variieren Sie Ihren Auswahlstil für verschiedene Effekte und Sounds
Die meisten Punk-Bassisten verwenden Plektren anstelle ihrer Finger, weil Plektren einen schärferen, härteren Klang haben. Experimentieren Sie sowohl mit Up-and-Down-Picking als auch mit Straight-Picking – erhalten Sie unterschiedliche Sounds? Im Allgemeinen ist gerades Picking etwas härter und unordentlicher, während Up-and-Down (oder "alternierendes" Picken) einen saubereren, glatteren Klang liefert. Welche Songs brauchen welchen Ton?
Sie möchten einige der dicksten Plektren, die Sie finden können, da dünne Plektren von dicken Basssaiten gemobbt werden
Schritt 5. Stellen Sie Ihren Verstärker auf einen sauberen Stil ein, der die Verzerrung der Gitarre durchschneidet
Es mag den Anschein haben, als ob Distortion für Punk unerlässlich ist, aber das ist bei der Bassgitarre nicht der Fall. Die meisten Punkbässe haben einen relativ sauberen Ton, der verhindert, dass sie den Gitarrensound verwirrend durcheinander bringen. Wenn du dir alte Punksongs anhörst, beachte, wie der Bass im Allgemeinen sauber und wahrnehmbar ist, wenn du darauf hörst – ein pochender Herzschlag des Songs unter den kreischenden Gitarren und blastenden Drums.
- Der Bass ist das Bindeglied zwischen der Melodie der Gitarre und dem Rhythmus des Schlagzeugs. Sie möchten zwischen den beiden sitzen, ohne einen von ihnen zu überwältigen.
- Wenn es hektisch ist, bieten Sie dem Hörer eine einfache Bass-"Basis", an der er sich festhalten kann. Wenn die Drums zusammengeschlossen sind, können Sie mit Ihren Basslinien etwas schmutzig oder experimentell werden.
Methode 4 von 4: Punk Drums schreiben
Schritt 1. Priorisieren Sie Energie, Geschwindigkeit und Kraft, wenn Sie Punk-Schlagzeug spielen – solange Sie auch das Tempo halten können. Solange du im Takt bleiben kannst und die Band im Takt hältst, solltest du mit so viel Energie wie möglich spielen. Das Schlagzeug ist oft der Motor von Punkbands, und wenn man nicht mit Vollgas-Mentalität auftaucht, wird es schwer, die Band dazu zu bringen, einem zu folgen. Sie möchten sich vorstellen, dass Sie die Band etwas schneller vorantreiben, als es ihnen angenehm ist. Dieses delikate, aber energiegeladene "On the Edge"-Spiel macht Punk spannend.
- Treiben Sie das Tempo der Band so hoch wie möglich, ohne den Zusammenhalt vollständig zu verlieren. Der Schlagzeuger ist das Metronom der gesamten Band, und sie werden beim Einstellen des Tempos natürlich Ihrer Führung folgen.
- Das Üben mit einem Metronom mag sich nicht sehr punkig anfühlen, aber es ist ein wesentlicher Weg, um die Geschwindigkeit zu verbessern, ohne Ihre Band wild um die Zeit zu werfen.
Schritt 2. Lehnen Sie sich an Kick, Snare und Hi-Hat für einen Basis-Beat, der zu jedem Punk-Song passt
Dieser einfache Beat hat Tausende von Punk-Songs hinter sich und kann leicht angepasst und improvisiert werden, wenn Sie möchten. Beginnen Sie damit, den High-Hat bei jedem Schlag (16tel Noten) zu spielen. Dann wechseln Sie einfach Ihre Kickdrum und Snare mit jedem zweiten Beat ab, um einen treibenden "Boom-Snap"-Sound zu erzeugen, zu dem die Leute nicht anders können, als zu springen und zu mosh.
Verwandeln Sie schließlich die Kickdrum oder Snare in zwei Schläge pro Schlag. Wirf einen Tom-Hit anstelle einer Snare (oder zusammen mit einem Snare-Hit). Dieses Muster ist lediglich ein Absprungpunkt für jeden Beat, den Sie sich vorstellen können
Schritt 3. Probieren Sie ein Double-Kick-Pedal für Ihre Bassdrum aus
Wenn Sie einen Meter tief auf dem Boden stehen, erhöht sich die Anzahl der Noten, die Sie auf der tiefen, treibenden Bassdrum spielen können, erheblich. Während das Doppelpedalieren einiges an Übung erfordert, verdoppelt es buchstäblich die Anzahl der Noten, die Sie treffen können, was Ihnen hilft, die Energie und das Tempo beim Live-Spielen noch schneller zu erhöhen.
Schritt 4. Verwenden Sie große, schnelle Drum-Fills auf den Toms und Crash-Becken, um durch den Song zu wechseln
In den Chor gehen? Signalisieren Sie den Wechsel mit einem schnellen Lauf auf den Toms oder einem harten, zerschmetternden Becken-Crash. Während Drumsoli in den meisten Punksongs selten sind, sind Drumfills oft der auffälligste oder auffälligste Teil eines Punksongs, und die einzige wirkliche Bedingung ist, dass du pünktlich zurückkommst. Solange Sie das Fill zusammen mit der Band beenden und den Song in Bewegung halten können (im Tempo!), können Sie ruhig etwas Spaß an den Fills haben.
Hören Sie Ihre Lieblings-Drum-Fills mit einem näheren Ohr. Während die meisten von ihnen groß und auffällig klingen, spielen sie wahrscheinlich weniger Noten, als Sie denken
Schritt 5. Bauen Sie Spannung auf und lösen Sie sie durch einen sorgfältigen Gebrauch von Stille
Obwohl das Schlagzeug der Motor der Songs ist, sollten sie nicht immer laufen. Aus einem Song auszusteigen oder sich mit einem leichteren oder einfacheren Rhythmus zurückzulehnen, ist eine großartige Möglichkeit, das Publikum vor einem rasant schnellen oder technischen Abschnitt zu beruhigen. Es gibt endlose Möglichkeiten, dies zu tun, aber einige gängige sind:
- Nur Kickdrum spielen. Der tiefe, dröhnende Bass erzeugt auf natürliche Weise ein dunkles, intensives Spielgefühl.
- Langsame Trommelwirbel, beginnend mit nahezu Stille und ansteigend zu einem ohrenbetäubenden Dröhnen der Trommeln (siehe "All the Small Things" von Blink 18).
- Verwenden Sie die Becken/Kicktrommel, um den Takt zu halten, und unterbrechen Sie die Stille alle 4 Schläge mit einem Knacken der Snare oder der Toms (siehe The Offspring "Americana").
Schritt 6. Mischen Sie Vers und Refrain
Achten Sie beim Schreiben eines Schlagzeugparts darauf, dass die einzelnen Songs abwechslungsreich sind. Dies kann einfach sein, wie das Weglassen der Becken im Refrain, um Platz für den Hintergrundgesang zu schaffen, oder ein komplexer neuer Teil für jeden Abschnitt des Songs. Das Wichtigste ist, es zu vermischen, um Bewegung durch den Song zu erzeugen. Stellen Sie sich jeden Teil wie eine Kurzgeschichte vor. Was am wichtigsten ist, ist nicht technischer Flash, sondern die Unterhaltung Ihres Publikums. Beginnen Sie mit einem langsameren, normaleren Groove, entwickeln Sie sich zu einem spaßigen und energiegeladenen Höhepunkt und bringen Sie die Dinge dann zu einem triumphalen Ende. Es klingt zu simpel, aber diese einfache Struktur bietet Ihnen endlose Möglichkeiten und Ideen, um den Song zu Ihrem eigenen zu machen.
Tipps
- Gitarrensoli sollten maximal 30 Sekunden lang sein. Das ist Punk. Ein cool klingendes Riff in der Mitte funktioniert genauso gut.
- Es gibt kein falsches Thema für einen Punksong.
- Wenn Sie wütend sind, schreien Sie darüber. Es hilft, wenn du die Emotionen, die deine Songs ausdrücken, tatsächlich fühlst.
