Einen Song mit Gitarrenakkorden schreiben - Gunook

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Einen Song mit Gitarrenakkorden schreiben - Gunook
Einen Song mit Gitarrenakkorden schreiben - Gunook
Anonim

Selbst wenn Sie ein Anfänger im Gitarrenspiel sind, ist das Schreiben Ihrer eigenen Originalsongs in Reichweite. Ein einzigartiges Musikstück durch Akkordfolge zu schaffen ist buchstäblich ein Ansatz beim Songwriting nach Zahlen.

Schritte

Teil 1 von 3: Songtexte schreiben

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 1
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 1

Schritt 1. Wählen Sie eine Geschichte aus, die Sie erzählen möchten

Stellen Sie sich Einstellungen und Charaktere vor. Obwohl das Thema so ziemlich alles sein kann, werden Lieder häufig verwendet, um sehr persönliche Geschichten zu vermitteln. Konzentrieren Sie sich also besonders auf die Charaktere: ihre Motivationen, welche Aktionen sie ergreifen könnten und die Konsequenzen dieser Aktionen.

  • Natürlich sagt keine Regel, dass Sie mit Texten beginnen müssen, bevor Sie die Musik komponieren. Wenn Sie also nachts mit einem Schlag Melodie im Kopf aufwachen, können Sie gerne zu Teil 2 springen und von dort aus beginnen. Aber wenn Sie die Geschichte, die Sie erzählen möchten, fest im Griff haben, können Sie kritische Entscheidungen beim Komponieren von Musik leichter machen.
  • Auch wenn Sie nur ein Instrumentalstück erstellen möchten, sollten Sie eine Geschichte im Hinterkopf behalten, die Sie leiten soll. Klassische Komponisten taten dies oft zur Inspiration. Zum Beispiel hat Dvorak den zweiten und dritten Satz seiner neunten Symphonie „From the New World“zu einem Gedicht von Henry Wordsworth Longfellow vertont.
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 2
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 2

Schritt 2. Gestalte deine Geschichte in Versen

Lieder sind in der Regel in Verse und Refrains gegliedert. Ein traditioneller Vers besteht aus vier Zeilen, wobei die zweite und vierte Zeile einen Reim bilden. Baue hier deine Charaktere auf und entwickle deine Geschichte.

Bruce Springsteens „Brilliant Disguise“zum Beispiel schildert das wachsende Misstrauen zwischen einem Ehemann und seiner Frau. Jeder Vers stellt ihre Beziehung dar, indem er den wachsenden Verdacht des Ehemanns auflistet

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 3
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 3

Schritt 3. Verkapseln Sie Ihr Thema im Refrain

Während Verse eine Geschichte entwickeln, fasst der Refrain die Situation zusammen. Verwenden Sie den Refrain, um den Punkt zu erreichen, den Sie erreichen möchten. Es kann in einer einzigen Zeile ausgedrückt werden, die nur einmal gesungen wird, einer einzelnen Zeile, die zur Betonung wiederholt wird, einem gereimten Couplet oder vier Zeilen, genau wie ein traditioneller Vers.

In „Brilliant Disguise“folgt Springsteen dem vierzeiligen Format für seinen Refrain. In wenigen Worten fasst er das Gesamtthema des Misstrauens zusammen mit: „Also sag mir, was ich sehe/Wenn ich in deine Augen schaue/Bist du das, Baby/Oder nur eine geniale Verkleidung?“

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 4
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 4

Schritt 4. Ziehen Sie in Erwägung, eine mittlere Acht einzubeziehen

Ein Middle-Eight (auch bekannt als Bridge) ist ein einzigartiges Musikstück innerhalb eines Songs. Normalerweise kommt es vor der letzten Strophe und dem letzten Refrain und bietet dem Publikum eine frische Klangveränderung. Textlich dienen sie als Mittel, um eine signifikante Veränderung in der Geschichte auszudrücken, sei es ein Perspektivwechsel der Charaktere oder eine neue Wendung in der Erzählung. Mittlere Achter sind jedoch nicht erforderlich, also fühlen Sie sich nicht verpflichtet, einen zu schreiben.

In der letzten Strophe vor der mittleren Acht in „Brilliant Disguise“beginnt der Erzähler, den Fokus von seiner Frau auf sich selbst zu richten, während er sich fragt, warum sie überhaupt bei ihm ist. Springsteen setzt die Middle-Eight ein, um diesen verlagerten Fokus zu erweitern. Hier untersucht der Erzähler sein eigenes Handeln und seinen Gemütszustand und enthüllt seinem Misstrauen eine neue Dimension mit der Schlussfolgerung: „Ich will wissen, ob ich es dir nicht traue/‘Cause I damn sure traue mir selbst nicht“

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 5
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 5

Schritt 5. Schreiben Sie mehrere Entwürfe

Konzentrieren Sie sich in Ihrem ersten Entwurf auf die Geschichte selbst und konkretisieren Sie sie vollständig. Nehmen Sie bei jedem nachfolgenden Entwurf Änderungen vor, die Ihre Texte beim Singen stärken.

  • Zählen Sie die Silben in jeder Zeile, um sicherzustellen, dass keine Zeile zu viele für Sie zum Singen hat.
  • Wenn du ein Reimschema verwendest, identifiziere klischeehafte Reime wie „für immer“und „zusammen“.
  • Machen Sie sich noch keine Sorgen, einen endgültigen Entwurf zu perfektionieren. Höchstwahrscheinlich müssen Sie zusätzliche Bearbeitungen vornehmen, nachdem Sie die Musik komponiert haben.

Punktzahl

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Teil 1 Quiz

Richtig oder falsch: Sie sollten immer den Text schreiben, bevor Sie die Musik komponieren.

Wahr

Nicht unbedingt. Obwohl das Schreiben der Texte dringend empfohlen wird, gibt es keine feste Regel, die besagt, dass der Text immer an erster Stelle stehen muss. Wenn Sie plötzlich von einer Melodie inspiriert werden, schreiben Sie sie auf! Rate nochmal!

Falsch

Richtig! Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie zuerst die Texte schreiben müssen. Das Schreiben des Textes kann das Komponieren der Melodie erleichtern, aber wenn Sie bereits eine Melodie im Sinn haben, sollten Sie sich davon nicht abhalten lassen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

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Teil 2 von 3: Komponieren von Musik durch Akkordfolgen

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 6
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 6

Schritt 1. Wählen Sie eine Taste zum Spielen

C, D, E, G und A eignen sich gut für die Gitarre. Bestimmte Tasten neigen dazu, beim Publikum bestimmte Emotionen auszulösen. Wählen Sie eine, die den Ton Ihrer Geschichte ergänzt.

  • Verwenden Sie Dur-Tonarten, um beim Publikum glücklichere Reaktionen hervorzurufen, und Moll-Tonarten, um Traurigkeit hervorzurufen. Um den Unterschied zwischen Dur und Moll zu hören, hören Sie sich John Williams' Original „Imperial March“aus den Star Wars-Filmen an. In den Filmen wird es in g-Moll gespielt und klingt genau wie der schreckliche Kriegsmarsch, der es sein soll. Sie können jedoch andere Aufnahmen online finden, wo es stattdessen in G-Dur gespielt wird, was es eher wie ein angenehmer kleiner Parademarsch für einen sonnigen Nachmittag klingt.
  • Hören Sie sich die folgenden Lieder an, die nach Tonarten gruppiert sind. Schätzen Sie Ihre eigenen Reaktionen darauf ein und entscheiden Sie, welche Sie replizieren möchten: EIN: „Out on the Weekend“von Neil Young; „Wild Thing“von Chip Taylor C: „Stell dir vor“, von John Lennon; „Schau nicht im Zorn zurück“von Oasis D: "Free Fallin'" von Tom Petty; „Soll ich bleiben oder soll ich gehen“von The Clash E: "Frau. Robinson“von Simon & Garfunkel; „Bring Maria eine Botschaft“von den Everly Brothers g: „Sitting on the Dock of the Bay“, von Otis Redding; „Ewige Flamme“von den Armreifen
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 7
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 7

Schritt 2. Bestimmen Sie die harmonisierten Akkorde für Ihre Tonart

Akkordfolgen werden numerisch ausgedrückt (zum Beispiel: I-IV-V), wobei jeder Akkord ein Grad in Ihrer Tonleiter ist. Der „Eins“- oder Tonika-Akkord ist immer die Tonart, die Sie zum Spielen gewählt haben. Römische Ziffern bilden die anderen Akkorde in dieser Tonleiter ab: Großbuchstaben bezeichnen Dur-Akkorde; Kleinbuchstaben, Moll-Akkorde. Eine Ziffer gefolgt von „dim“zeigt einen verminderten Akkord an. Eine I-IV-V-Akkordfolge, die in der Tonart D gespielt wird, würde zum Beispiel D-G-A laufen.

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 8
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 8

Schritt 3. Wählen Sie aus, wie viele Akkorde Sie in Ihrer Progression spielen möchten

Zwei-Akkord-Folgen mögen einfach klingen, aber sie sind begrenzt, was bedeutet, dass Sie möglicherweise einige zusätzliche Tricks und nuanciertes Spiel anwenden müssen, um Ihren Song hervorzuheben. Drei- und Vier-Akkord-Folgen sind in der populären Musik vielleicht die gebräuchlichsten.

  • *Hören Sie sich als Referenz die folgenden Songs an, die nach der Anzahl der Akkorde in ihren Progressionen gruppiert wurden: Ein Akkord:

    „Steh auf, steh auf“von Bob Marley; „Kokosnuss“von Harry Nilsson Zwei Akkorde:

    „Meine Generation“von The Who; „Der falsche Weg“von Sublime Drei Akkorde:

    „Twist and Shout“von den Beatles; „Lass meine Liebe die Tür öffnen“von Pete Townshend Vier Akkorde:

    „Mit oder ohne dich“von U2; „Seelenfrieden“von Boston

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 9
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 9

Schritt 4. Beginnen Sie mit einer einfachen Drei-Akkord-Folge wie I-V-IV oder I-IV-V

Dies ist eine ziemlich beliebte Akkordfolge in der Popmusik und perfekt für Anfänger. Nehmen wir an, Sie haben I-V-IV für Ihr Intro und Ihre Verse ausgewählt; Versuchen Sie für den Refrain, auf die Progression V-IV-I zu wechseln. Basteln Sie mit verschiedenen Akkorden und Progressionen, bis Sie eine Kombination finden, die der Stimmung Ihres Textes entspricht.

  • Hören Sie sich die folgenden Songs an, die nach ihren jeweiligen Akkordfolgen gruppiert sind: I-IV-V:

    „Knockin’ on Heaven’s Door“von Bob Dylan; „Sweet Home Alabama“von Lynyrd Skynyrd I-V-IV:

    „Rock rund um die Uhr“von Bill Haley & His Comets; „Margaritaville“von Jimmy Buffet

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 10
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 10

Schritt 5. Melodien erkunden

Unzählige Melodien können über eine einzige Akkordfolge gespielt werden. Singe oder summe deinen Text, während du spielst, bis du eine Melodie findest, die deine Geschichte ergänzt.

  • Wenn du nicht weiterkommst, vergiss den Song, an dem du gerade arbeitest, und jamme los, ohne dir Sorgen machen zu müssen, die „richtige“Melodie zu finden. Spielen Sie Stream-of-Bewusstsein aus purem Vergnügen. Vielleicht entdecken Sie einfach zufällig die richtige Melodie.
  • Wenn Sie immer noch nicht weiterkommen, spielen Sie einen oder mehrere Songs von anderen Künstlern, die Sie inspirieren. Sobald Sie ihre Melodien gemeistert haben, experimentieren Sie damit, sie Stück für Stück zu ändern, und studieren Sie die Auswirkungen jeder Änderung, bis Sie eine Melodie gefunden haben, die dem Original ähnelt, sich aber vom Original unterscheidet.
  • Denken Sie daran: Es ist ein schmaler Grat zwischen Nachahmung und Plagiat. Wenn man die Werke anderer Leute als Inspiration nutzt, ist Ehrlichkeit die beste Politik; Kurt Cobain gab zu, dass Nirvanas „Smells like Teen Spirit“eine Abzocke der Pixies war. Die Musik zu den „Rusholme Ruffians“der Smiths war unterdessen so direkt von Elvis Presleys „Maries the Name (of His Latest Flame“) beeinflusst, dass die Band ihren eigenen Song im Konzert eröffnete, indem sie die ersten paar Strophen von Elvis spielte; Sie können sowohl die Ähnlichkeit als auch die feinen Unterschiede zwischen den beiden auf ihrem Live-Album „Rank“hören.

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Teil 2 Quiz

Was sollten Sie tun, wenn Sie beim Erkunden von Melodien nicht weiterkommen?

Jammen Sie auf Ihrer Gitarre, ohne sich Gedanken über die richtige Melodie zu machen.

Schon fast. Das ist eine großartige Idee, und vielleicht finden Sie sogar zufällig die richtige Melodie. Dies ist jedoch nicht die einzige Option, die Sie ausprobieren können. Sie können sich zum Beispiel auch von anderen Künstlern inspirieren lassen! Es gibt eine bessere Option da draußen!

Spielen Sie ein oder zwei Songs von einem anderen Künstler, der Sie inspiriert.

Nah dran. Dies ist eine gute Idee, aber es ist nicht die einzige, die Sie ausprobieren können. Sie können jederzeit versuchen, den Song des Künstlers zu ändern oder Ihren eigenen durch zufälliges Spielen zu erstellen! Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…

Meistere die Melodie eines anderen Künstlers und ändere sie dann ein wenig.

Versuchen Sie es nochmal! Das ist keine schlechte Idee, birgt aber die Gefahr eines Plagiats. Es gibt auch andere Dinge, die Sie versuchen können, um Ihre Künstlerblockade zu überwinden, die nicht mit einem solchen Risiko verbunden sind! Es gibt eine bessere Option da draußen!

Alles das oben Genannte.

Jawohl! Willkürlich wegzujammen, die Songs anderer Leute zu spielen und sie sogar ein wenig zu verändern, sind alles großartige Möglichkeiten, eine kreative Blockade zu überwinden und eine Melodie zu entwickeln. Wenn eine dieser Methoden bei Ihnen nicht funktioniert, versuchen Sie es mit einer anderen! Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

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Teil 3 von 3: Ihr Material perfektionieren

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 11
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 11

Schritt 1. Bearbeiten Sie Ihre Texte bei Bedarf erneut

Jetzt, da Sie Ihre Musik haben, überarbeiten Sie Ihre Texte, wenn Sie ein Wort oder eine Phrase beim lauten Singen aus der Fassung bringen. Sagen Sie zum Beispiel, dass Sie das Wort „besonders“in einer Zeile verwenden, die Sie jetzt als eine Silbe zu viel empfinden, um sie klar auszusprechen; Versuchen Sie, es durch ein kürzeres Synonym zu ersetzen, wie "bestimmt" oder "einzeln".

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 12
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 12

Schritt 2. Fügen Sie einen Haken hinzu

Peppen Sie Ihren Refrain mit einer zusätzlichen musikalischen oder lyrischen Phrase auf, um ihn eingängiger zu machen. Textlich könnte dies das „Yeah, yeah, yeah“im Refrain zu „She Loves You“der Beatles sein. Musikalisch könnte es der Gitarrenlick von Edge in U2s „With or Without You“sein. So oder so, es ist ein zusätzlicher Schnörkel für den Refrain, der eine Wiederholung im nächsten Refrain erwartet; Durch die Erfüllung dieser Erwartung schafft der Hook beim Hörer Befriedigung. Umfassen Sie wie beim Schreiben von Texten und Melodien den Trial-and-Error-Prozess. Der richtige Haken kann sofort zu Ihnen kommen oder Sie müssen sich durch mehrere durcharbeiten, bevor Sie den richtigen finden.

Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 13
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 13

Schritt 3. Bewerten Sie die Struktur erneut

Stellen Sie sicher, dass es die emotionale Auszahlung unterstützt, die Ihr Song liefern soll.

  • Wenn Ihre Geschichte zahlreiche Strophen erfordert, um Ihre Charaktere effektiv aufzubauen, ziehen Sie in Betracht, vor jedem Refrain zwei Strophen statt einer zu haben, damit die Wirkung des Refrains auf das Publikum nicht durch übermäßige Wiederholungen nachlässt.
  • Wenn sich Ihre Charaktere am Ende Ihrer Geschichte erheblich verändert haben, sollten Sie dem letzten Refrain eine Wendung hinzufügen, um diese Änderung zu signalisieren. Zurückgehend auf den letzten Refrain von „Brilliant Disguise“als Beispiel, wagt der Erzähler nun seine Frau: „Sag mir, was du siehst/Wenn du mir in die Augen schaust/Bin das ich, Baby/Oder nur eine geniale Verkleidung?“
  • Wenn deine Geschichte mit einer mehrdeutigen Note endet, wie es „Brilliant Disguise“tut, solltest du in Erwägung ziehen, mit einer Strophe zu enden und nicht mit einem Refrain. Da die meisten populären Songs mit einem oder mehreren Refrains enden, spiel mit den Erwartungen deines Publikums, indem du ihnen das nette kleine verweigerst Ende, das sie erwarten.
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 14
Schreiben Sie einen Song mit Gitarrenakkorden Schritt 14

Schritt 4. Workshop deinen Song mit anderen

Testen Sie Ihr Material, indem Sie eine Open-Mic-Nacht oder für einen oder mehrere Freunde spielen, und bitten Sie dann um ehrliches Feedback. Wenn du für Freunde spielst, achte darauf, das „ehrliche“in „ehrliches Feedback“zu betonen. Suche dir Songwriter, die du kennst und respektierst, für Tipps und Techniken. Punktzahl

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Teil 3 Quiz

Was sollten Sie tun, wenn Ihre Geschichte mit einer Mehrdeutigkeit endet?

Schreibe zwei Strophen vor dem Refrain.

Versuchen Sie es nochmal! Das Schreiben von zwei Strophen vor dem letzten Refrain (und jedem anderen Refrain) ist eine gute Idee, wenn du versuchst, deine Charaktere aufzubauen. Wenn Sie jedoch mit einer mehrdeutigen Note enden, möchten Sie die Dinge am Ende tatsächlich ein wenig ändern! Wählen Sie eine andere Antwort!

Fügen Sie dem letzten Refrain eine Wendung hinzu.

Nicht ganz. Dies würde das Ende deiner Geschichte wahrscheinlich noch mehrdeutiger und verwirrender machen. Es wäre eine bessere Idee, wenn sich Ihre Charaktere erheblich verändert haben. Ziehe in Erwägung, das Lied stattdessen anders zu beenden! Klicken Sie auf eine andere Antwort, um die richtige zu finden…

Beende es mit einer Strophe im Gegensatz zu einem Refrain.

Du hast recht! Viele Songs enden mit einem Refrain, den das Publikum mittlerweile erwartet. Sie können gegen ihre Erwartungen spielen und die Dinge ein wenig ändern, indem Sie Ihren Song stattdessen mit einer Strophe beenden. Sie können auch den Vers (der oft einzigartiger ist als ein Refrain) verwenden, um ein definierteres Ende zu schaffen. Lesen Sie weiter für eine weitere Quizfrage.

Beende es mit einem Refrain.

Nicht unbedingt. Die meisten Zuschauer erwarten, dass ein Song mit einem Refrain endet. Du könntest gegen ihre Erwartungen spielen, indem du deinen Song stattdessen mit einer Strophe beendest. Dies wird die Dinge ein wenig verändern und Ihren Song auch einprägsamer machen! Versuchen Sie es nochmal…

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Tipps

  • Schreibe deine Akkorde und Texte auf, damit du sie nicht vergisst.
  • Nehmen Sie sich beim Spielen auf, wenn Sie können. Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie eine Melodie singen und sie nicht ausblenden können, etwas, zu dem Sie zurückkehren können.
  • Mischen Sie die Dinge mit Akkordsubstitutionen. Spielen Sie zum Beispiel ein Am7 statt eines Am oder ein Cmaj7 anstelle eines C. Dies verleiht dem Song einen "mehr als normalen" Klang, der ihn hervorhebt.
  • Hören Sie sich Coverversionen von Songs und/oder alternative Versionen der Originalkünstler an. Konzentrieren Sie sich auf die Variationen zwischen den Arrangements und die Unterschiede, die sie machen.
  • Studieren Sie Akkorde, wie sie zusammenfließen und wie sie stimmen.
  • Versuchen Sie, das verwandte Moll oder Dur eines Akkords zu verwenden. Zum Beispiel wäre das verwandte Moll von C-Dur ein A-Moll.
  • Hören Sie Künstler, die Ihnen Spaß machen. Achten Sie auf die Tonarten und Akkordfolgen, die sie verwenden, und studieren Sie Ihre eigenen emotionalen Reaktionen, während Sie zuhören.
  • Alternative Techniken (z. B. zwischen Fingerpicking und Strumming wechseln), um Ihrem Sound mehr Komplexität zu verleihen.

Warnungen

  • Bleiben Sie nicht bei einer Idee hängen. Ihre Texte und Ihre Musik werden sich während des gesamten Songwriting-Prozesses verändern. Eine neue Wendung könnte genau das sein, was dein Song braucht.
  • Nachahmung ist oft der beste Weg zu lernen; Es gibt jedoch einen schmalen Grat zwischen Nachahmung und Plagiat. Vermeiden Sie es, die Arbeit anderer Leute zu stehlen.
  • Lassen Sie sich nicht von der Zeit entmutigen, die das Songwriting in Anspruch nehmen kann. Es dauert oft Wochen, bis man mit einem Song vollkommen zufrieden ist, also denk nicht, dass du kein guter Songwriter bist, wenn du nicht innerhalb einer Woche einen Song schreiben kannst.

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