Das Erlernen von Musik ist eine großartige Möglichkeit, ein unterhaltsames und entspannendes Hobby zu entwickeln, das auch Ihren Geist stimuliert. Egal, ob Sie Musiktheorie lernen oder ein Instrument spielen möchten, Musik ist tatsächlich einfacher zu lernen, als Sie vielleicht denken! Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, müssen Sie nur noch jeden Tag ein wenig der komplizierteren Dinge üben, bis Sie Ihr Instrument oder Ihre Musiktheorie schließlich ziemlich gut beherrschen!
Schritte
Methode 1 von 3: Die Grundlagen kennenlernen
Schritt 1. Studieren Sie das musikalische Alphabet
Das musikalische Alphabet besteht nur aus 7 Buchstaben (A, B, C, D, E, F und G), aber es ist die grundlegende Sprache, die Musiker verwenden, um Musiknoten zu schreiben und über sie zu sprechen. Zwischen diesen 7 Noten gibt es auch 5 andere Noten, die entweder scharf oder flach sind. Scharfe Noten sind eine Note höher als der normale Buchstabe, während flache Noten eine Note tiefer sind.
- Zum Beispiel hat die A-scharfe Note eine etwas höhere Tonhöhe als eine normale A-Note.
- Diese Noten sind immer in alphabetischer Reihenfolge von A bis G auf jedem Instrument. Wenn Sie über die G-Note hinausgehen, ist die nächste Note nur eine weitere A-Note und die gesamte Reihenfolge wird wiederholt.
- Wenn Sie ein Musikinstrument wie Klavier spielen, können Sie dieses Alphabet auf Ihrem Instrument abbilden. Merken Sie sich zum Beispiel, wo die Note „C“auf dem Klavier gespielt wird, und dann wissen Sie auch, wo sich C-Dur, C-Sharp, H, D, A, E und F auf den gegenüberliegenden Seiten der C-Taste befinden.
Schritt 2. Lernen Sie die Grundelemente des Notenlesens kennen
Noten werden auf einer Reihe von horizontalen, parallelen Linien geschrieben, die als Notensystem bezeichnet werden. Andere kleine Zahlen und Linien werden auf oder um das Notensystem geschrieben, um Dinge anzuzeigen, z. B. welche Noten gespielt werden, wie lange jede Note gespielt wird und in welchem Rhythmus die Musik gespielt werden soll.
- Notenschlüssel sind verschiedene Formen, die ganz am Anfang einer Notenzeile geschrieben werden und Ihnen sagen, welche Tonhöhen sich auf welcher Linie oder in welchem Raum der Notenzeile befinden. Der Violinschlüssel sieht aus wie ein kaufmännisches Und, während der Bassschlüssel wie ein umgekehrtes C mit 2 Punkten darüber aussieht.
- Die Tonartvorzeichnung erscheint neben dem Schlüssel und besteht aus 1 oder mehreren # (scharf) oder b (b)-Symbolen auf einzelnen Linien der Notenzeile. Diese Symbole zeigen an, dass alle auf dieser Linie gespielten Noten entweder hoch oder flach gespielt werden sollten.
- Die Noten auf den Notenlinien geben an, welche Noten auf einem Instrument zu spielen sind und bestehen aus 3 Teilen: dem Notenkopf (ein schwarzes Oval, das entweder offen oder geschlossen ist), dem Hals (die vertikale Linie am Notenkopf), und die Flagge (der geschwungene Strich oben am Stiel).
- Beachten Sie, dass nicht alle Noten gleichzeitig alle 3 Parts enthalten. Verschiedene Kombinationen von offenen oder geschlossenen Notenköpfen, -hälsen und -fahnen geben an, wie lange eine einzelne Note in Beats oder Bruchteilen von Beats gespielt werden muss. Zum Beispiel wird eine offene Note ohne Hals oder Flagge für 4 Schläge gespielt, während eine geschlossene Note mit Hals für 1 Schlag gespielt wird.
Schritt 3. Lernen Sie den Unterschied zwischen Tonleiter und Tonhöhe
Die Tonhöhe bezieht sich darauf, wie hoch oder tief Sie auf einem Instrument eine bestimmte Note spielen, z. B. die Note „C“. Es gibt 7 Tonhöhenunterschiede zwischen 2 verschiedenen Tonhöhen derselben Note (z. B. können Sie auf einem Klavier eine A-Note in einer höheren Tonlage spielen, indem Sie 7 Tasten nach rechts bewegen). Umgekehrt sind Tonleitern Notensätze, die besonders gut klingen, wenn sie nacheinander gespielt werden und daher häufig im Songwriting verwendet werden.
- Wenn Sie die Tonhöhe einer Note ändern, müssen Sie auch die Tonhöhe jeder anderen Note ändern, die Sie mit dieser ersten Note einer Tonleiter spielen.
- Für jede der 7 Töne gibt es Dur-Tonleitern. Es gibt auch Moll-Tonleitern, die den Dur-Tonleitern ähneln, außer dass die 3. Note in der Tonleiter einen halben Ton tiefer liegt als in der Dur-Tonleiter.
Schritt 4. Machen Sie sich mit Akkorden vertraut
Akkorde werden gebildet, wenn 3 oder mehr Noten derselben Tonhöhe gleichzeitig gespielt werden. Nachdem Sie die verschiedenen Noten auf Ihrem Instrument gelernt haben, sollten Sie als Nächstes einige der gebräuchlichsten Akkorde lernen, die darauf gespielt werden.
Zum Beispiel werden die C-, E- und G-Noten häufig zusammen über eine Vielzahl von Instrumenten als ein einzelner Akkord gespielt
Schritt 5. Stellen Sie sicher, dass Sie sich der Bedeutung des Rhythmus bewusst sind
Rhythmus bezieht sich in Bezug auf Musik auf die aufeinanderfolgende Anordnung von Noten oder Schlägen, die in gleichen Zeitabständen platziert werden. Das bedeutet, dass Sie zwischen jeder Musiknote die gleiche Menge an Stille einplanen müssen, sonst kann der Fluss des Stücks ruiniert werden.
- Der Rhythmus, in dem ein Musikstück gespielt werden soll, wird auf einer Notenzeile durch eine Taktart angezeigt, die aus 2 vertikal platzierten Zahlen neben dem Schlüssel besteht. Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge ein Musiktakt enthält, während die untere Zahl den Notenwert darstellt, der 1 Schlag ergibt.
- Ein ¾-Takt würde beispielsweise anzeigen, dass jeder Takt in einem Musikstück 3 Schläge enthält, während jeder Schlag 4 Noten enthält.
Methode 2 von 3: Musiktheoretische Übungen machen
Schritt 1. Identifizieren Sie die auf einem Notenblatt geschriebenen Tonarten
Die Tonartvorzeichnung gibt an, in welcher Tonhöhe die Noten im Song gespielt werden. Diese werden durch scharfe Bilder oder flache Bilder auf einer der Linien der Notenzeile dargestellt, die der Tonart des Songs entspricht.
- So zeigt beispielsweise ein scharfes Symbol in der obersten Zeile der Notenzeile an, dass das Musikstück in G-scharf ist.
- Versuchen Sie, sich mehrere verschiedene geschriebene Notenstücke anzusehen und sehen Sie, wie viele der verschiedenen Tonarten Sie identifizieren können. Notieren Sie alle, die Sie nicht identifizieren können, und studieren Sie diese genauer.
Schritt 2. Üben Sie das Erkennen von Akkorden, Tonleitern und Noten, die Sie hören
Dies ist ein Teil des Erlernens der Musiktheorie, der als „Gehörbildung“bezeichnet wird. Hören Sie sich entweder eine einzelne Note, einen Akkord oder ein paar Sekunden eines gespielten Musikinstruments an. Versuchen Sie dann, die gespielten Noten zu benennen, indem Sie sie einfach anhören.
- Wenn Sie sich einen Akkord oder eine Tonleiter anhören, versuchen Sie auch, den Namen des Akkords oder der Tonleiter zu identifizieren.
- Wenn dies für Sie besonders schwierig ist, versuchen Sie es zunächst damit, nur eine der 7 natürlichen Noten zu identifizieren, wenn eine einzelne Note gespielt wird. Sobald Sie dies beherrschen, gehen Sie zu Tonleitern, dann zu Akkorden und dann zu ganzen Songs über.
Schritt 3. Erstellen Sie Akkorde und Tonleitern auf einer Notenzeile von Grund auf
Schreiben Sie eine Reihe von Noten in die Notenzeile, um Akkorde und Tonleitern zu bilden, die in Ihrem Kopf gut klingen. Schreiben Sie zuerst den Notenschlüssel, die Taktart und die Tonartsignatur in Ihr Notensystem. Schreiben Sie dann die einzelnen Noten auf die einzelnen Linien der Notenzeile, die den Akkord oder die Tonleiter bilden, die Sie schreiben möchten.
- Dies ist eine nützliche Übung, um die Schreibkomponente der Musiktheorie zu meistern, da Sie dadurch gezwungen werden, Musik allein aufgrund Ihrer Kompetenz mit der „Sprache“der Musik zu schreiben.
- Konzentriere dich zunächst darauf, einfache Akkorde und Tonleitern zu bauen. Wenn Sie sich mit dieser Übung wohler fühlen, versuchen Sie, immer längere Musikstücke zu schreiben. Irgendwann hast du einen ganzen Song geschrieben!
Schritt 4. Verwenden Sie ein Instrument oder singen Sie, um Noten, die auf einer Notenzeile geschrieben sind, zu identifizieren und zu spielen
Diese Übung trainiert Sie, geschriebene Musik ohne weiteres in tatsächlich gespielten Klang zu übersetzen. Sehen Sie sich ein Notenblatt an, identifizieren Sie die Noten, wie sie in der Notenzeile geschrieben sind, und singen Sie diese Noten dann entweder oder spielen Sie sie auf einem Instrument, das die Noten markiert hat (z. B. einer Tastatur).
- Sobald Sie das Spielen von Noten basierend auf einem Musikstück gemeistert haben, üben Sie das Spielen von Akkorden und Tonleitern, die Sie aufgeschrieben sehen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie das Spielen der Noten im Rhythmus üben, der auf der Notenzeile angegeben ist. Wenn Sie damit Probleme haben, üben Sie zuerst, den Rhythmus zu halten, indem Sie einfach mit dem Finger auf den Rhythmus tippen.
Methode 3 von 3: Erlernen eines Musikinstruments
Schritt 1. Wählen Sie ein Instrument, mit dem Sie Spaß haben werden
Egal aus welchen Gründen Sie Musik lernen möchten, es wird Ihnen viel leichter fallen, motiviert zu bleiben und durchzuhalten, wenn Sie ein Instrument lernen, das Ihnen wirklich Spaß macht. Experimentieren Sie mit mehreren verschiedenen Instrumenten, um herauszufinden, welches Ihnen am meisten Spaß macht.
Wenn Sie können, sehen Sie nach, ob es in Ihrer Nähe ein Musikgeschäft gibt, in das Sie reinkommen und einige der Instrumente kurz ausprobieren können. Dann, wenn Ihnen eines der Instrumente besonders gefällt, sollten Sie es im Laden kaufen
Schritt 2. Üben Sie das Spielen von Noten, Akkorden und Tonleitern auf Ihrem Instrument
Nachdem Sie die Konzepte von Noten, Akkorden und Tonleitern beherrscht haben, ist das Erlernen der Erzeugung dieser Klänge mit Ihrem Instrument der erste Schritt zum Erlernen des Musizierens. Beginnen Sie damit, zuerst Noten zu üben, gehen Sie dann zu Tonleitern und schließlich zu Akkorden über.
Wenn Sie sich mit diesen verschiedenen Komponenten vertraut gemacht haben, üben Sie das Spielen eines ganzen Songs von Anfang bis Ende
Schritt 3. Nehmen Sie Unterricht bei jemandem, der Ihr Instrument spielt
Sie können viele verfügbare Musiklehrer online oder in Zeitungsanzeigen finden. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, versuchen Sie, einen Musiklehrer mit einem Musikabschluss und Unterrichtserfahrung zu finden.
Sie können sich auch einfach Lehrvideos auf YouTube ansehen, wenn Sie nicht für einen tatsächlichen Lehrer bezahlen möchten
Schritt 4. Erstellen Sie einen täglichen Übungsplan und halten Sie sich daran
Ein Instrument zu lernen ist etwas, das Hingabe erfordert; Sie können das Instrument nicht über Nacht beherrschen. Nehmen Sie sich jeden Tag etwas Zeit, um Ihr Handwerk zu üben, und verpflichten Sie sich, diese Routine auf lange Sicht beizubehalten.
Sie müssen nicht Ihre ganze Zeit dem Üben widmen; Nehmen Sie sich einfach 15-30 Minuten Zeit zum Üben und beobachten Sie, wie Sie mit der Zeit kleine, inkrementelle Fortschritte machen
Schritt 5. Setzen Sie sich jede Woche konkrete Ziele
Ihre Ziele sollten realistisch, messbar und erreichbar sein und keine allgemeinen Bestrebungen, damit Sie wissen, wann Sie sie erreicht haben. Versuchen Sie, einen neuen Akkord, ein neues Lied oder einen neuen Spielstil mit Ihrem Instrument zu lernen, je nachdem, was Sie mit dem Spielen eines Musikinstruments erreichen möchten.
