Viele, viele Leute haben einen schlechten Film gesehen und dachten: "Das kann ich besser." Aber wenn es darum geht, an Filmideen zu denken, werden die meisten Leute leer. Dies liegt jedoch nicht daran, dass die meisten Menschen nicht kreativ sind. Das liegt daran, dass die meisten Leute versuchen, an große, großartige Ideen zu denken, anstatt daran zu denken, wie Filme funktionieren, und dann von dort aus rückwärts zu arbeiten.
Schritte
Methode 1 von 2: Von Grund auf neu beginnen
Schritt 1. Verstehen Sie die wesentlichen Bestandteile einer Filmidee
Die meisten Leute bleiben stecken, weil sie den gesamten Film auf einmal erstellen wollen, anstatt mit dem Nötigsten zu beginnen und von dort aus zu bauen. Viele Filme bestehen einfach aus dem Mischen und Anpassen von drei Dingen – Einstellung, Charakter und Konflikt – bis Sie einen neuen Film erhalten. Manchmal, wenn einer von ihnen einzigartig genug ist, ist dies alles, was Sie brauchen, um mit dem Schreiben zu beginnen (Cabin in the Woods beginnt in einer von der Regierung betriebenen Horrorfilmfabrik, was eine einzigartige Idee ist, um die Handlung zu beginnen). Egal, welche Art von Film Sie machen möchten, Sie sind auf dem besten Weg, wenn Sie nur folgendes einfallen:
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Die Einstellung:
Wo spielt Ihr Film in Zeit und Raum? Stellen Sie sich ein Weltraumepos oder eine mittelalterliche Erde vor? Oder ist es einfach irgendwo in einer kleinen Stadt?
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Der/die Protagonist(en):
Wer ist der Hauptcharakter? Sie brauchen noch keine Eigenschaften, nur einen vagen Umriss einer Person. Sind sie ein Weltraumpilot? Sind sie ein Stalljunge? Eine Dentalhygienikerin?
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Der Konflikt:
Was will dein Charakter? Wollen sie ein Held sein? Wollen sie sich verlieben? Hassen sie ihren Job/Chef?
Schritt 2. Machen Sie Ihre Filmidee aus diesen drei einfachen Elementen
Alle Filme, von den ungeraden Independents bis zu den größten Blockbustern, sind nur eine Übereinstimmung dieser drei Konzepte. Machen Sie sich noch keine Sorgen um die Feinheiten, Feinheiten oder Feinheiten – diese entstehen durch das Schreiben der Idee. Sie brauchen eine starke Basisidee, auf der Sie aufbauen können.
- Space Epic + Pilot + Wunsch ein Held zu sein = Star Wars.
- Mittelalter + Stalljunge + Held/Liebe = Ein Rittermärchen.
- Kleinstadt + Zahnarzthelferin + Hassjob = Schreckliche Bosse.
- Jugendarrest + idealistische Ratsmitglieder + Kind, das keine Beratung will = Kurzfristig 12.
Schritt 3. Nehmen Sie sich Zeit für ein Brainstorming
Ideen entstehen selten, wenn überhaupt, aus dem Nichts. Der Grund, warum manche Leute auf großartige Filmideen zu kommen scheinen, ist, dass sie sich Zeit dafür nehmen. Dies ist so einfach wie Stift und Papier zu greifen, Ablenkungen zu beseitigen und sich etwas Zeit zum Nachdenken zu nehmen. Wenn Sie Hilfe benötigen, geben Sie sich selbst einige Aufforderungen. Am wichtigsten ist, alles aufzuschreiben – in der U-Bahn, zu Hause, bei der Arbeit. Dies werden die Bausteine für größere Ideen sein.
- „Was wäre wenn…“sind die beiden wichtigsten Wörter für das Brainstorming. Jurassic Park zum Beispiel ist das Ergebnis von "Was wäre, wenn Menschen Dinosaurier wieder zum Leben erwecken?"
- "Was würde passieren, wenn zwei meiner Lieblingsfilme kollidieren würden?"
- Suchen Sie nach einem Nachrichtenereignis, das Sie interessiert. Was würde passieren, wenn Sie dabei wären?
- Schreiben Sie über Ihre Interessen – alle. Clerks wurde aus nerdigen Leidenschaften und Dachhockey gebaut, Superbad kommt aus der Vorliebe für klassische Teen-Party-Filme, Lincoln wurde von Leuten geschrieben, die sich für Geschichte begeistern. Nichts ist tabu.
Schritt 4. Finden Sie Inspiration im wirklichen Leben
In jeder großen Zeitung gibt es derzeit wahrscheinlich 5 Geschichten, die in gute Filme verwandelt werden könnten. Das wirkliche Leben ist oft seltsamer als die Fiktion, und Sie werden feststellen, dass Nachrichten ein großartiger Ausgangspunkt für neue Geschichten sind. Wie wurde die Person, die gerade den World Hotdog Eating Contest gewonnen hat, ein professioneller Esser? Warum schließt der örtliche Country Club? Wie war es für den Polizisten in der Polizeiunterlage, auf einen Anruf wegen "fehlender Speck" zu reagieren?
Verwenden Sie diese Dinge als Ausgangspunkte – die Anfänge von Handlungen oder Ideen, mit denen Ihre Fantasie dann durchstarten kann
Schritt 5. Entscheiden Sie sich für ein Genre
Genre ist die Art von Film, und während viele Filme mehrere Genres haben, passen die meisten Filme eng in das eine oder andere. Zu den Genres gehören Comedy, Romance, Sci-Fi, Action, Horror, Drama oder Documentary, aber es gibt auch viele Kombinationen wie Rom-Com, Dramedy, Action Horror usw. Das Schöne an Genres ist, dass es Ihnen hilft, einen Film zu entwickeln Plot - gibt Ihnen den Fokus für das Brainstorming. Zum Beispiel:
- Lieben Sie Horrorfilme? Dann muss Ihre Filmidee einen guten Bösewicht enthalten. Sobald Sie das Monster oder den Bösewicht haben, haben Sie Ihre Filmidee.
- Lieben Sie Rom-Coms? Dann brauchst du ein Mädchen und einen Typen, die sich nicht verlieben sollen (Republikaner und Demokrat, einer ist verheiratet, einer ist ein Ausländer usw.).
- Lieben Sie Science-Fiction? Denken Sie an eine Erfindung, von der Sie sich wünschen, dass sie existiert, von Zeitreisen, Raumschiffen oder Teleportation bis hin zu einem Gerät, das neue Planeten baut. Ihre Geschichte wird die Auswirkungen dieser Erfindung sein.
Schritt 6. Optimieren Sie vorhandene Filme in etwas Originelles
Sie werden nie auf eine ganz originelle Idee kommen. Auch wenn das hart klingt, ist es tatsächlich unglaublich befreiend. Kein Film, der jemals gedreht wurde, hat nicht den Einfluss und die Ideen von Filmen und Kunst vor ihm gezogen, und Ihrer wird keine Ausnahme sein. Wie können Sie etwas, das Ihnen Spaß macht, in etwas Neues verwandeln oder verändern? Zu den Ideen gehören:
- Austin Powers ist einfach eine komödiantische Variante von Spionagefilmen, insbesondere von James Bond, die die Kinos dominiert hatten. Die Handlung ist die gleiche, es gibt nur Witze anstelle von Actionszenen.
- O Brother Where Art Thou ist eine fast schon gesehene Nacherzählung von Homers The Ilias, spielt aber in der Bluegrass-getränkten Welt des ländlichen Südens.
- Avatar ist Dances With Wolves auffallend ähnlich, aber indem er es im Weltraum platziert hat, konnte James Cameron eine brandneue Sichtweise auf die Dinge bekommen.
- Warm Bodies hat alle Insignien einer Rom-Com, aber einer der Hauptcharaktere ist ein Zombie. Dieses schnelle "Mash-up" von Filmtypen half ihm immens, sich abzuheben.
Schritt 7. Kommen Sie mit Ihrer Log-Linie, um die Idee zu festigen
Protokollzeilen sind schnelle Ein-Satz-Zusammenfassungen Ihres Skripts. Gute Protokollzeilen sagen Ihnen drei Dinge: den Haken (was den Film anders macht), den Konflikt und die Charaktere/Einstellungen. Um zu lernen, wie man gute Protokollzeilen schreibt, sehen Sie sich einige berühmte Beispiele an.
- Zurück in die Zukunft: Ein junger Mann wird in die Vergangenheit versetzt, wo er seine Eltern wieder vereinen muss, bevor er und seine Zukunft für immer verloren sind.
- Kiefer: Ein Polizeichef mit einer Phobie für offenes Wasser bekämpft einen riesigen Hai, obwohl ein gieriger Stadtrat verlangt, dass der Strand offen bleibt.
- Ratatouille: Eine Pariser Ratte tut sich heimlich mit einem untalentierten Koch zusammen, um zu beweisen, dass jeder kochen kann, egal was Kritiker und Schädlingsbekämpfer denken.
Methode 2 von 2: Aus einer Idee ein Filmskript machen
Schritt 1. Geben Sie Ihrer Idee eine Filmstruktur
Es gibt viele Strukturen da draußen, die vom einfachen 3-Akt-Film bis zur gewöhnlichen "Heldenreise" reichen. Aber sie lassen sich alle in 5 grundlegende Teile destillieren, die in 99% aller Filme zu finden sind, von Action und Drama bis hin zu Rom-Coms und Kinderfilmen. Nehmen Sie Ihre Idee und kommen Sie mit diesen 5 entscheidenden Punkten und Sie haben einen Film, der eine Chance hat, gemacht zu werden.
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Die Einrichtung:
Geben Sie die Charaktere, die Umgebung und die Welt an. Dies sind die ersten 10 % oder weniger Ihres Films und stellen uns den Film vor. Es sollte nicht länger als 10 Seiten sein.
In Star Wars stellt George Lucas die Prämisse des Weltraumkriegs, den Konflikt ("Hilf mir Obi-Wan, du bist meine einzige Hoffnung") und viele zentrale Charaktere (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 und C3 -P0)
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Planänderung/Chance/Konflikt:
Etwas passiert, das deinen Konflikt auf Seite 9-10 in Gang setzt – Erin Brockovich bekommt einen Job, die Schule von Superbad schmeißt eine Party, Neo wird The Matrix vorgestellt usw. Die nächsten 10-20 Seiten zeigen, wie deine Charaktere damit umgehen Veränderung.
In Star Wars lehnt Luke Obi-Wan ab, sieht aber, dass seine Familie getötet wurde. Er stimmt zu, sich auf die Suche zu machen, um Leia zu retten
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Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt:
Bis zu diesem Zeitpunkt arbeiten die Charaktere hart daran, ihre Ziele zu verwirklichen. Aber zur Hälfte des Films passiert etwas, das es unmöglich macht, umzukehren. Ein Bond-Bösewicht greift erneut an, der Gladiator kommt in Rom an, Thelma und Louise ihren ersten Laden ausrauben usw.
In Star Wars sind sie nach der Hälfte des Films beim Todesstern gefangen. Sie können es nicht wie geplant nach Alderaan schaffen und müssen sich ihren Weg nach draußen erkämpfen
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Der große Rückschlag:
Seit dem Point of no Return sind die Einsätze höher geworden. Für die Charaktere und das Publikum scheint alle Hoffnung verloren. In jeder romantischen Komödie trennen sich das Mädchen und der Typ, als Ron Burgundy in Anchorman gefeuert wird und John McClane in Stirb langsam blutig geschlagen wird. Dies liegt an der 75%-Marke.
In Star Wars ist Obi-Wan gestorben und der Todesstern ist in Bewegung. Die einzige Chance zu gewinnen ist ein letzter Versuch, den Todesstern in die Luft zu jagen
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Der Höhepunkt:
Die Charaktere machen einen letzten, vollen Druck, um ihre Ziele zu erreichen, was in ihrer größten Herausforderung gipfelt. Dies ist der Moment des Laufens durch den Flughafen, die letzten Löcher in Caddyshack oder der letzte Showdown zwischen Held und Bösewicht. Einmal gelöst, verbinden die letzten 10 % des Skripts lose Enden und zeigen die Nachwirkungen des Höhepunkts.
In Star Wars macht Luke seinen heldenhaften letzten Lauf auf den Todesstern und sprengt ihn, obwohl alle Chancen gegen ihn stehen
Schritt 2. Entwickeln Sie Ihre Charaktere
Sie möchten, dass sich Ihre Charaktere echt anfühlen, als ob sie die Geschichte vorantreiben und nicht irgendein Autor am anderen Ende der Welt. Denken Sie daran, dass gute Charaktere das Herz eines Films sind – sie sind diejenigen, für die das Publikum fühlt, liebt und hasst, und selbst großartige Filmideen werden an schlechten Charakteren scheitern. Das ist leichter gesagt als getan, aber es gibt ein paar Tipps, die Ihre Charaktere nahtlos in Ihre Filmidee einfügen:
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere rund sind. Das bedeutet, dass sie mehrere Facetten haben, nicht nur ein "wütender Mann" oder "starke Heldin". Runde Charaktere haben Stärken und Schwächen, die sie für das Publikum zugänglich machen.
- Gib deinen Charakteren ein Verlangen und eine Angst. Auch wenn es nur einen von jedem gibt, ein guter Charakter will etwas, kann es aber nicht bekommen. Ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit, ihre Angst zu überwinden (arm zu sein, allein zu sein, vor Außerirdischen im Weltraum, vor Spinnen usw.), treibt ihren Konflikt an.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere Handlungsfähigkeit haben. Ein guter Charakter wird nicht verschoben, weil Ihr Skript ihn irgendwohin braucht. Ein guter Charakter trifft Entscheidungen und die Handlung folgt. Manchmal ist dies eine Entscheidung, die alles andere antreibt (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker schließt sich Obi-Wan in Star Wars an), manchmal gibt es eine Reihe von guten/schlechten Entscheidungen an jeder Ecke (jeder Charakter in American Hustle).
Schritt 3. Personalisieren Sie Ihre Idee, indem Sie die Erwartungen anpassen
Es mag sich einschränkend anfühlen, eine so starre Struktur in Ihrem Drehbuch zu haben, aber es macht es tatsächlich einfacher, das Publikum zu überraschen. Wie können Sie 5-Punkte-Strukturen und erkennbare Charaktere zu Ihren eigenen machen? Wie kann man diesen Film originell machen? Der beste Weg, dies zu tun – brechen Sie einige Regeln:
- Was passiert, wenn die Charaktere nicht den Höhepunkt erreichen, sondern scheitern?
- Was passiert mit Ihrem "runden" Charakter, wenn er sich weigert, sich zu ändern? Was passiert, wenn der Protagonist nicht wirklich die Hauptfigur ist, wie in Ferris Beullers Day Off, wo Ferris' Freund Cameron die wahre Figur ist, die Wachstum zeigt?
Schritt 4. Was passiert, wenn Sie die Einrichtung ändern?
Ein Rom-Com-Set in NYC ist nichts Neues, aber was ist mit einem Set im ländlichen Thailand? Auf einer Bowlingbahn? In einem Pflegeheim?
Schritt 5. Kommen Sie weiter mit Ideen
Das Wichtigste bei der Ideenfindung ist, dass sie mit der Praxis kommen. Ihre ersten 10, 20 oder sogar 50 Ideen sind vielleicht nicht so gut, aber das Durcharbeiten der schlechten Ideen wird Ihnen helfen, die guten zu erkennen. Niemand hat jedes Mal perfekt geformte Ideen und Sie werden nicht die Ausnahme sein.
- Führe ein Notizbuch, das du mit Ideen füllst, während du auf sie kommst
- Versuchen Sie, mit einem Freund ein Brainstorming durchzuführen, um Ideen doppelt so schnell voneinander abprallen zu lassen.
- Arbeiten Sie diesen Prozess mit jeder Idee durch – indem Sie eine Filmidee in die entscheidenden Teile ausarbeiten, werden Sie feststellen, ob es sich um eine Idee handelt, die es wert ist, verfolgt zu werden.
Tipps
- Denken Sie daran, Ihre Hintergrundgeschichte zu entwickeln.
- Seien Sie geduldig, es wird Zeit brauchen, sich eine solide Geschichte auszudenken.
- Bitten Sie Ihre Freunde, einige Ideen vorzuschlagen.
- Lassen Sie Ihre Eltern oder Freunde einige Ihrer Drehbücher lesen und sehen Sie, was sie davon halten.
