Das Klavierspielen ist ein großartiges kreatives Ventil. Es ist äußerst befriedigend zu hören, wie Musik zusammenkommt, während Ihre Finger über die Tasten gleiten. Irgendwann möchten Sie vielleicht sogar Ihren eigenen Song schreiben. Ein Lied für das Klavier zu schreiben kann schwierig und zeitaufwändig sein, aber vor allem lohnend.
Schritte
Teil 1 von 4: Inspirieren lassen
Schritt 1. Entscheiden Sie, welche Art von Song Sie schreiben möchten
Willst du einen Pop-Song, einen Country-Song oder sogar einen klassischen Song schreiben? Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein paar Beispiele zu hören, für die Sie sich entscheiden, um ein Gefühl für sie zu bekommen.
- Achten Sie auf Rhythmen, Struktur und harmonische Abfolge anderer Songs des von Ihnen gewählten Typs. Ihre Notizen helfen Ihnen, auf dem richtigen Weg zu bleiben.
- Wählen Sie den Songtyp aus, den Sie hören möchten. Es wird Sie motivieren.
Schritt 2. Entscheiden Sie, worum es in Ihrem Song gehen soll
Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um über die Dinge zu meditieren, die Ihnen wichtig sind. Vielleicht möchtest du ein Liebeslied für deinen Schatz schreiben oder ein Lied über ein historisches Ereignis. Stellen Sie sicher, dass Ihr Thema etwas ist, mit dem Sie persönlich in Verbindung stehen. Gib deinem Song einen emotionalen Kern.
Schritt 3. Finden Sie Ihren Ton
Wie soll sich Ihr Publikum fühlen, wenn es Ihren Song hört? Ihr Ton beeinflusst die Art und Weise, wie Sie den Song schreiben. Ein Lied über eine neue Liebe wäre wahrscheinlich optimistisch und glücklich und wahrscheinlich in einer Dur-Tonart. Ein Lied über den Tod eines geliebten Menschen würde wahrscheinlich langsam und düster sein und eine Moll-Tonart verwenden.
- Elton Johns emotionale Hommage an Marilyn Monroe, „Candle in the Wind“, ist ein perfektes Beispiel für einen Song mit einem kraftvollen, düsteren Ton. Über 20 Jahre nachdem er das Lied geschrieben hatte, spielte John es bei der Beerdigung von Prinzessin Diana wunderschön.
- Bruno Mars’ „Amazing“über die Freude, verliebt zu sein, ist ein perfektes Beispiel für ein Lied mit einem effektiven, fröhlichen und fröhlichen Ton.
- Denken Sie über Ihre Gefühle gegenüber dem Thema Ihres Songs nach und wählen Sie eine Stimmung, die es dem Publikum vermittelt.
Schritt 4. Wählen Sie einen Titel
Halten Sie nach möglichen Titeln immer Augen und Ohren offen. Sie wissen nie, wo Sie einen großartigen finden könnten. Zeitungen überfliegen. Bücher lesen. Führen Sie Gespräche. Der perfekte Titel könnte sich Ihnen an den unwahrscheinlichsten Orten offenbaren.
- Eine weitere gute Möglichkeit, einen Titel zu finden, besteht darin, eine Metapher für Ihr Thema zu erstellen.
- Wenn Ihr Titel aus einem Gespräch mit einer anderen Person stammt, fragen Sie diese Person unbedingt um Erlaubnis, bevor Sie ihn verwenden.
Schritt 5. Entdecken Sie Ihre Melodie
Spielen Sie eine Weile auf Ihrem Klavier herum und versuchen Sie, eine Melodie zu finden, die zu Ihrer Stimmung passt. Versuchen Sie, die Emotionen zu spüren, die Sie beim Spielen hervorrufen möchten. Wenn es ein fröhliches Lied ist, lassen Sie Ihre Finger leicht und federnd sein. Wenn es ein trauriges Lied ist, verlangsamen Sie alles und nehmen Sie sich Zeit, die Noten mitschwingen zu lassen.
- Sie können sogar zuerst Ihre Melodie summen und dann versuchen, die entsprechenden Tasten auf dem Klavier zu finden.
- Halten Sie es vorerst einfach und eingängig. Darauf bauen Sie später auf.
Teil 2 von 4: Deinen Song planen
Schritt 1. Besorgen Sie sich leeres Notenpapier
Sie können ein leeres Personalpapier aus dem Internet herunterladen oder in fast jedem Musikgeschäft kaufen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihre eigenen erstellen. Machen Sie 2 Reihen mit 5 geraden Linien, eine über der anderen mit etwas Abstand dazwischen. Teilen Sie dann jede Zeile in 4 Spalten auf, um die Maßnahmen zu erstellen. Verwenden Sie unbedingt ein Lineal, um klare, gerade Linien zu erhalten.
Wenn Sie Ihren Song nicht auf Papier schreiben möchten, können Sie jederzeit eine Musiknotationssoftware wie MuseScore verwenden
Schritt 2. Entscheiden Sie sich für eine Taktart
Eine Taktart teilt Ihnen mit, wie ein Song gezählt wird. Sie werden es wie einen Bruchteil am Anfang jedes Musikstücks sehen. Wenn Ihr Song ein schnelles Tempo hat, können Sie 2/2 oder "Cut"-Zeit verwenden. Die am häufigsten verwendete Taktart ist 4/4, auch "gemeinsame" Zeit genannt. Die oberste Zahl bedeutet, dass Sie 4 Schläge in einem Takt haben. Die untere Zahl bedeutet, dass Sie jeden Schlag als Viertelnote zählen. Im Allgemeinen gibt es ein paar verschiedene Arten von Noten, die unterschiedliche Werte haben.
- Eine halbe Note hat den Wert von 2 Viertelnoten oder 2 Schlägen.
- Eine ganze Note hat den Wert von 4 Viertelnoten oder 4 Schlägen.
- Eine Achtelnote hat den Wert 1/2 einer Viertelnote.
- Ein Punkt unmittelbar nach einer Note erhöht diese Note um die Hälfte ihres Wertes. Eine halbe Note würde dann 3 Schläge dauern.
Schritt 3. Entdecken Sie Ihren Schlüssel
Der Schlüssel sind im Grunde die Arrangements von Sharps und Flats in Ihrem Song. Wenn Ihre Tonleiter keine Kreuze oder Bs enthält, befinden Sie sich in der Tonart C-Dur. Für jede Quinte, die Sie von C nach oben bewegen, fügen Sie Ihrer Tonleiter ein Kreuz (schwarze Taste über einer Note) hinzu. Wenn Sie von der Tonart C zu der Tonart G wechseln, würden Sie ein Fis hinzufügen. Für jedes Fünftel, das Sie von C nach unten bewegen, fügen Sie Ihrer Tonleiter ein Flat hinzu. Wenn Sie also von der Tonart C auf die Tonart F fallen, würden Sie ein B hinzufügen. Dieses System wird Quintenzirkel genannt.
- Die Reihenfolge, in der die Kreuze hinzugefügt werden, ist F, C, G, D, A, E, B.
- Die Reihenfolge, in der Flats hinzugefügt werden, ist umgekehrt, B, E, A, D, G, C, F.
- Molltonarten haben einen dunkleren Ton und folgen den gleichen Regeln. Die Tonart a-Moll hat keine Kreuze oder Bs und Sie können sich von dort nach oben oder unten bewegen.
- Jede Taste hat eine andere Stimmung oder "Farbe", also experimentieren Sie ein wenig, bis Sie eine finden, die sich für Ihren Song richtig anfühlt.
Schritt 4. Finden Sie Ihre Akkordfolge heraus
Eine gute Akkordfolge für Ihren Song verleiht ihm eine kohärente Struktur. Es gibt einige verschiedene Akkordfolgen, denen Sie folgen können. Eine der beliebtesten ist die Nashville-Progression. Um die Nashville-Folge zu verwenden, müssen Sie Ihren Grundakkord (der gleiche wie Ihre Tonart) Ihren Dominante-Akkord (den fünften Akkord über Ihrem Grundton) Ihren Subdominanten-Akkord (den vierten Akkord über Ihrem Grundton) und den Sechs-Akkord (dies ist ein Moll-Akkord).
- Das mag verwirrend klingen, ist aber eigentlich ganz einfach. Wenn Sie in der Tonart C sind, würden Sie einen fünften Schritt von C zählen, um Ihren Dominant-Akkord zu finden. Du würdest "C, D, E, F, G" sagen. G wäre dein dominanter Akkord.
- In der Tonart C ist C Ihr Grundakkord, G ist Ihr Dominante-Akkord, F ist Ihr Sub-Dominante-Akkord und A-Moll ist Ihr Sechs-Akkord.
Schritt 5. Erstellen Sie einen Chor
Dein Refrain wird der bekannteste Teil deines Songs sein. Es ist der Teil Ihres Songs, der Ihr Publikum fesseln wird. Sie werden ihn während Ihres gesamten Songs immer und immer wieder auf dieselbe Weise wiederholen. Sie möchten, dass es so eingängig wie möglich ist.
- Sie können Ihren Refrain vom Rest Ihres Songs abheben, indem Sie ihn lauter machen.
- Machen Sie es emotional bewegend, indem Sie eine einprägsame Akkordfolge erstellen. Dein Publikum wird sich wahrscheinlich mehr mit deinem Refrain verbinden als mit jedem anderen Teil deines Songs.
Schritt 6. Erstellen Sie Verse
Verse erzählen die Geschichte des Liedes. Wenn Ihr Lied Texte hat, sollten sich Ihre Verse auf den Refrain beziehen. Dein Lied sollte mehrere Strophen haben und jede sollte vor einem Refrain stehen. Alle deine Verse sollten eine ähnliche Melodie oder Akkordfolge haben, obwohl es leichte Variationen in Rhythmus, Instrumentierung oder Gesang geben kann.
- Sie können jeden Vers zu einer eigenen Geschichte machen oder eine Geschichte durch alle Ihre Verse fortsetzen.
- Ihre letzte Strophe sollte der Lohn sein. Es sollte das Publikum für das Hören des Liedes belohnen und die Geschichte beenden. Wenn es in deinem Lied zum Beispiel darum geht, sich zu verlieben, kann es in der letzten Strophe darum gehen, wann sich die Liebenden endlich küssen.
Schritt 7. Erstellen Sie eine Brücke
Ihre Bridge erscheint nur einmal in Ihrem Song. Es dient zur Auflockerung des Liedes und seine Melodie sollte sich musikalisch sehr von der des Rests Ihres Liedes unterscheiden. Ein guter Ort, um Ihre Bridge zu platzieren, ist nach 2 Zyklen Ihres Verses und Ihres Refrains.
- Führe eine neue Melodie oder einen neuen Rhythmus in deine Bridge ein.
- Versuchen Sie, Ihr Publikum mit einer einzigartigen Brücke zu überraschen, die es nie erwartet hätte.
Teil 3 von 4: Zusammenfügen
Schritt 1. Transponieren Sie Ihren Song
Schreiben Sie Ihre Melodie auf Ihr Personalpapier. Denken Sie daran, dass der größte Teil der Melodie des Liedes im Violinschlüssel (dem oberen Schlüssel rechts vom mittleren C auf dem Klavier) geschrieben und mit Ihrer rechten Hand gespielt werden sollte. Die Noten in Ihrem Bassschlüssel (der untere Schlüssel links vom mittleren C auf dem Klavier) sollten mit der linken Hand gespielt werden und hauptsächlich verwendet werden, um den Rhythmus zu halten. Akkorde in Ihrem Bassschlüssel können eine großartige Möglichkeit sein, den Rhythmus zu halten.
- Die Noten auf den Linien im Violinschlüssel von unten nach oben sind E, G, B, D, F. Sie können durch das Merkzeichen „Every good boy dos fine“erinnert werden.
- Die Noten auf den Zwischenräumen des Violinschlüssels sind F, A, C, E. Sie können sich erinnern, dass sie "Gesicht" buchstabieren.
- Die Noten auf den Linien im Bassschlüssel sind G, B, D, F, A. Sie können sie sich mit dem Merkzeichen „Große Hunde bekämpfen Tiere“merken.
- Die Leerzeichen des Bassschlüssels sind A, C, E, G. Sie können sie sich mit dem Merkzeichen „Alle Kühe fressen Gras“merken.
Schritt 2. Strukturieren Sie Ihren Song
Wenn Sie alle Teile Ihres Songs geschrieben haben, arrangieren Sie sie in der bestmöglichen Reihenfolge. Entscheiden Sie, wie oft Sie Ihre Melodie und Ihren Refrain wiederholen möchten. Wählen Sie den besten Ort, um Ihre Bridge zu spielen. Finden Sie den besten Flow für Ihren Song.
- Sie können dies später jederzeit ändern. Was heute nach dem besten Arrangement klingt, kann am nächsten Tag nicht mehr so gut klingen.
- Nachdem Sie das Lied geschrieben haben, lassen Sie es ein paar Tage oder Wochen in Ruhe. Führen Sie es dann für Ihre Familie und Freunde durch und nehmen Sie alle erforderlichen Änderungen vor, bevor Sie es abschließen.
Schritt 3. Machen Sie ein Intro
Schreibe ein aufmerksamkeitsstarkes Intro, um deinen Song zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass es zu Ihrer Tonart und Taktart passt. Halten Sie das Intro kurz und bündig, Sie möchten so schnell wie möglich in das Fleisch Ihres Songs einsteigen.
Manchmal können Intros länger sein. Das Keyboard-Solo zu Beginn von „Baba O’Riley“von The Who ist ein Beispiel dafür, wie ein langes Intro sehr effektiv eingesetzt wird, um Spannung aufzubauen
Schritt 4. Spielen Sie herum
Spielen Sie Ihren Song auf so viele verschiedene Arten wie möglich. Experimentieren Sie damit, Teile davon lauter und leiser zu machen. Sie können sogar Teile des Songs komplett ändern, je öfter Sie ihn spielen. Seien Sie kreativ und entdecken Sie neue Möglichkeiten.
Behalten Sie den Überblick, was Sie überarbeiten, nur für den Fall, dass Sie Ihre Meinung später ändern
Schritt 5. Schreiben Sie Texte
Nachdem Sie Ihren Song einige Male abgespielt haben, entscheiden Sie, ob Sie Text hinzufügen möchten oder nicht. Wenn du ein komplexes, klassisches Lied schreibst, braucht es möglicherweise keinen Text. Die meisten Popsongs haben jedoch Texte. Wenn Sie entscheiden, dass Ihr Lied Texte braucht, versuchen Sie, Wörter zu schreiben, die eingängig sind und zur Stimmung Ihres Liedes passen. Das Wichtigste ist, Texte zu verwenden, die bei Ihnen und Ihrem Publikum ankommen.
Eine Möglichkeit, eingängige Texte zu schreiben, besteht darin, sie reimen zu lassen. In „Imagine“sagt John Lennon: „Stell dir vor, es gibt keinen Himmel. Es ist einfach, wenn du es versuchst. Keine Hölle unter uns. Über uns nur Himmel."
Teil 4 von 4: Ihren Song spielen
Schritt 1. Üben Sie Ihr Lied
Spielen Sie Ihren Song immer wieder ab, bis Sie ihn ohne viel Nachdenken bequem spielen können. Üben Sie Ihr Lied langsam, bis Sie es perfekt spielen können, damit Ihr Verstand Zeit hat, alles aufzunehmen und Ihre Finger das richtige Muskelgedächtnis aufbauen.
- Brechen Sie das Lied auf. Versuchen Sie, immer nur wenige Takte zu lernen. Wenn Sie diese perfekt haben, fahren Sie mit den nächsten Schritten fort. Sie können auch Takt für Takt vom Ende des Stückes aus gehen. Wenn Sie den letzten Takt perfekt spielen, spielen Sie die letzten 2 Takte, bis sie perfekt sind, und so weiter.
- Wenn Sie anfangen, die Konzentration zu verlieren, machen Sie eine Pause. Sie werden Ihre Zeit damit verschwenden, Klavier zu spielen, wenn Ihr Gehirn zu müde ist, um sich zu konzentrieren.
Schritt 2. Finden Sie Ihr Publikum
Du brauchst jemanden, für den du auftreten kannst. Bei den ersten Auftritten werden Sie sich ein unterstützendes Publikum wünschen, da möglicherweise nicht alles nach Plan verläuft. Es ist unwahrscheinlich, dass Ihre Freunde und Familie zu kritisch sind, wenn Sie ein paar Fehler machen, wenn Sie Ihr Lied zum ersten Mal für sie aufführen.
- Wenn Sie Erfahrung sammeln, möchten Sie vielleicht offene Mikrofone besuchen oder andere Orte finden, an denen Musiker auftreten können.
- Beginnen Sie mit kleineren Veranstaltungsorten und führen Sie Ihren Song dort auf, bevor Sie zu größeren Veranstaltungsorten und einem größeren Publikum wechseln.
Schritt 3. Spielen Sie Ihr Lied
Teilen Sie Ihre harte Arbeit mit der Welt. Wenn Sie ein wenig Leistungsangst verspüren, atmen Sie tief durch, bis Sie sich entspannen. Besser noch, du kannst all unsere nervöse Energie in deine Leistung lenken. Versuchen Sie, all die Emotionen zu spüren, die Sie beim Schreiben Ihres Songs empfunden haben, wenn Sie ihn für ein Publikum aufführen.
Schritt 4. Hören Sie auf Feedback
Du musst nicht jedermanns Meinung nachgeben, aber du solltest sie zumindest hören. Vielleicht bekommst du gute Ratschläge, wie du deinen Song interessanter gestalten kannst, oder Tipps, wie du eine aufregendere Performance auf die Beine stellen kannst.
- Nehmen Sie Kritik mit Vorsicht entgegen. Manchmal sind die Leute eifersüchtig auf deine Fähigkeiten und sagen Dinge, nur um gemein zu sein.
- Führen Sie die Ratschläge aller durch Ihren eigenen Filter. Manchmal geben wohlmeinende Menschen schlechte Ratschläge.
Tipps
- Hören Sie viel Musik. Sie können sich von beliebten Liedern inspirieren lassen.
- Wenn ein Musikstück, das Sie geschrieben haben, nicht zu Ihrem bestimmten Song passt, speichern Sie es für später. Es könnte perfekt zu einem anderen Song passen.
- Seien Sie beim Erstellen Ihres Songs entspannt. Inspiration kann man nicht erzwingen.
Warnungen
- Boxen Sie sich nicht selbst ein. Folgen Sie Ihren wildesten Instinkten, wenn es um Musik geht. Du weißt nie, wohin sie dich bringen.
- Konzentrieren Sie sich immer. Behalten Sie die anstehende Aufgabe im Kopf.
- Sei geduldig. Klavierlieder zu schreiben braucht Zeit.
