Musiktheater ist ein großartiges außerschulisches Programm für Hochschulbewerbungen und wird bei Männern, Frauen, Jungen und Mädchen gleichermaßen immer beliebter. Egal, ob Sie in der High School, in der Gemeinde oder in professionellen Musikproduktionen auftreten möchten, es gibt einige Schritte, die Sie unternehmen müssen. Nimm Unterricht. Bereiten Sie sich auf das Vorsprechen vor. Und dann geh raus, gib dein Bestes und hab Spaß.
Schritte
Teil 1 von 4: Richtig trainieren
Schritt 1. Beginnen Sie mit einigen Lektionen
Musiktheater beinhaltet Gesang, Schauspiel und Tanz. Wenn Sie Probleme mit einem dieser Bereiche haben, sehen Sie sich die Lektionen in Ihrer Nähe an. Lehrer veröffentlichen Anzeigen an Orten wie Zeitungen und lokalen Zeitschriften. Diese Lektionen können auch in Ihren Lebenslauf aufgenommen werden. Dies wird Ihnen helfen, erfahrener auszusehen.
Entscheiden Sie sich für die Zusammenarbeit mit Menschen, die im Musiktheater erfolgreich waren oder Menschen unterrichtet haben, die später ihre Namen in Lichtern sahen
Schritt 2. Üben Sie viel
Auch nachdem Sie Ihre formale Ausbildung abgeschlossen haben, müssen Sie weiter üben, neue Fähigkeiten erlernen und geschmeidig bleiben. Singen Sie neue Lieder. Lerne neue Tänze. Schließen Sie sich den Musikproduktionen der Gemeinschaft an. Sie werden eine großartige Erfahrung sein. Sie können diese Erfahrungen nutzen, um neue Fähigkeiten auszuprobieren.
Schritt 3. Machen Sie sich fit
Bei vielen Musiktheateraufführungen müssen Sie sich viel bewegen, entweder auf der Bühne oder hinter der Bühne. Sie könnten choreografierte Meisterwerke tanzen. Egal was, Sie müssen in Form sein. Mache viele Cardio-Übungen wie Laufen, Seilspringen und Schwimmen. Es ist wichtig, viel Ausdauer zu haben, um sich gleichzeitig zu bewegen und zu singen.
Schritt 4. Bauen Sie eine Gemeinschaft von Musikern auf
Es ist so wichtig, sich anderen aufstrebenden Schauspielern, Sängern und Tänzern anzuschließen. Sie erhalten nicht nur Ratschläge zu Ihrem Handwerk, sondern können sich auch aufeinander verlassen, wenn es um Vorsprechen geht. Sie werden auch eine große moralische Unterstützung sein.
Teil 2 von 4: Vorbereitungen für Auditions
Schritt 1. Denken Sie strategisch über Ihre Auditionsmaterialien nach
Versuchen Sie, den Stil Ihres Probestücks an den Stil des Musicals anzupassen, für das Sie vorsprechen. Es gibt verschiedene Arten von Musicals. RENT ist zum Beispiel ein Rockmusical. Wenn Sie für RENT vorsprechen würden, würden Sie keine klassische Ballade oder einen Country-Song singen wollen. Bleiben Sie beim Thema. Singen Sie etwas aus Jesus Christ Superstar oder The Rocky Horror Picture Show.
- Hören Sie niemals mit einem Stück aus einer Show vor, die das Unternehmen in den letzten 5 Jahren gemacht hat. Sie werden dich mit denen vergleichen, die es in ihrer Produktion getan haben. Sie arbeiten an etwas Neuem und wollen nicht nur einen früheren Darsteller replizieren.
- Versuche beim Vorsingen Lieder zu vermeiden, die zu viel gesungen wurden, zu bekannt oder zu komplex sind. Sie wollen nicht als Anfänger wahrgenommen werden. Die Leute im Theater wollen Darsteller, die über fundierte Kenntnisse des Theaters verfügen.
- Einige häufig übertriebene Songs sind "Tomorrow" oder "Maybe" von Annie, "Memory" von Cats, "Favorite Things" von The Sound of Music, alle Songs von Wicked, Phantom of the Opera oder Les Miserables, "Somewhere Over the Rainbow" aus The Wizard of Oz, "Don't Rain on my Parade" aus Funny Girl, "Shy" aus Once Upon a Mattress, "I Enjoy Being a Girl" aus Flower Drum Song, "Seasons of Love" aus RENT oder " In My Own Little Corner" von Cinderella.
- Disney-Filme sind großartig, aber nicht zum Vorsprechen. Vermeiden Sie die Verwendung von Songs aus Disney-Filmen.
- Singen Sie nichts, was von einem bekannten Broadway-Künstler berühmt wurde ("Taylor the Latte Boy" ist ein perfektes Beispiel)
- Denken Sie sorgfältig über ein Stück nach, das umfangreiche Obszönitäten oder Anspielungen enthält.
Schritt 2. Bereiten Sie einen Monolog vor
Musicals sind nicht nur Musik. In den meisten Musicals musst du zwischen Singen und Schauspiel hin und her wechseln. Seien Sie bereit, beide Fähigkeiten zu zeigen. Wählen Sie keine übertriebenen Monologe. Produzenten, Regisseure und Casting-Crew genießen es, von monologen Entscheidungen überrascht zu werden. Wenn Sie sich für ein gewöhnliches Stück entscheiden, wird Ihr vorbereitetes Stück möglicherweise nicht genau beachtet.
- Halten Sie Ihren Monolog auf weniger als 2 Minuten lang. Sie möchten in kurzer Zeit eine Reihe von Emotionen zeigen können. Die Casting-Crew wird Dutzende von Leuten für diesen und andere Teile sehen. Wenn sie etwas länger wollen, werden sie danach fragen.
- Wählen Sie einen Monolog aus einem Theaterstück oder einem Film. Die meisten Monologe in Musicals werden verwendet, um Songs aufzubauen, daher sind sie normalerweise nicht so entwickelt wie in Theaterstücken oder Filmen.
- Vermeide Monologe mit wirklich obszöner Sprache oder Gesten, dicken Akzenten oder zu viel Bewegung. Sie möchten Ihre schauspielerischen Fähigkeiten betonen, nicht Ihre Fähigkeit, zu beleidigen. Ausnahmen bestehen. Sie sollten den Ton des Musicals, für das Sie vorsprechen, bei der Vorbereitung abschätzen. Wenn es sich um ein schlüpfriges Musical handelt, kann ein unkonventioneller und krasser Monolog eine gute Wahl sein.
Schritt 3. Üben Sie das Tanzen
Wenn es einen tänzerischen Teil des Musicals gibt, wird das Vorsingen wie eine Klasse durchgeführt. Sie werden dir den Tanz beibringen und dich dann bitten, ihn aufzuführen. Unabhängig davon sollten Sie eine Vielzahl von Tänzen üben. Lerne regelmäßig neue Tänze. Sie werden schnell besser darin, Tänze zu lernen.
Schritt 4. Filmen Sie sich selbst
Bringen Sie Ihren Vorsprechen-Monolog und Ihre Lieder auf Band, bevor Sie vorsprechen. Dann beobachte sie. Genau wie Sportler möchten Sie Ihre Leistung beobachten, analysieren und Fehler oder ungerade Übergänge beheben. Achte auf seltsame Körpersprache, Gesichtsausdrücke oder Sprachanomalien.
Achte in deinen Vorspielstücken darauf, dass du ein ausgewogenes Verhältnis von Mimik, Handgesten und Bewegungen hast. Es ist toll, dass du deine Hände benutzt, um die Geschichte zu erzählen, aber es wird niemanden beeindrucken, wenn dein Gesicht aussieht, als würdest du einschlafen. Behalten Sie jeden Teil Ihres Körpers wachsam und unter Kontrolle
Teil 3 von 4: Ausgehen für den Teil
Schritt 1. Suchen und planen Sie ein Vorsprechen
Sie sollten immer eine Probezeit buchen, sofern nicht anders angegeben. Die meisten Kontaktinformationen für die Buchung von Probespielen finden Sie entweder auf der Website des Unternehmens oder in einer Zeitungsanzeige.
Schritt 2. Kleiden Sie das Teil
Kleide dich gut für dein Vorsprechen. Entscheidend ist, wie Sie sich präsentieren. Es wird allgemein als sehr unprofessionell angesehen, ein Kostüm zu tragen. Möglicherweise möchten Sie jedoch ein Outfit tragen, das dem ähnelt, das Ihr Charakter tragen würde. Helfen Sie der Casting-Crew, Sie in der Rolle zu sehen, aber gehen Sie nicht so übertrieben, dass Ihre Kleidung von Ihrer Leistung abnimmt. Finger weg von Requisiten.
Schritt 3. Bereiten Sie Ihr Lied, Ihren Monolog und Ihren Tanz vor
Die meisten Gruppen werden Ihnen sagen, was Sie für das Vorsprechen tun sollen. Im Allgemeinen wollen sie einen Song, der zu deiner Stimmlage und deinem Alter passt (immer aus einem Musical) und einen kurzen Monolog von 1 oder 2 Minuten.
Schritt 4. Vorsprechen
Vorsprechen kann für die ersten Male eine nervenaufreibende Erfahrung sein. Es gibt verschiedene Arten von Auditions.
- Es gibt offene Auditions. Hier können Sie für alle vorsprechen – den Regisseur, den Musikdirektor, alle anderen Vorstandsmitglieder und die anderen Personen, die vorsprechen.
- Es gibt auch ein geschlossenes Vorsprechen, bei dem Sie nur für den Regisseur und den Musikdirektor vorsprechen.
Schritt 5. Bereiten Sie sich auf „Ablehnung“vor
Jede Position ist anders und der Regisseur/Produzent hat ein bestimmtes Bild vor Augen. Geh rein. Gib dein Bestes. Wenn Sie es nicht bekommen, ist es höchstwahrscheinlich nichts, was Sie getan haben.
Schritt 6. Zeigen Sie sich mit einem Lächeln im Gesicht und Ihrem besten Fuß nach vorne
Höflich sein. Seien Sie nicht arrogant. Machen Sie einen guten Eindruck. Passen Sie einfach auf, was Sie sagen und zu wem Sie es sagen. Wenn sie Ihre Persönlichkeit mögen, denken sie vielleicht an Sie für eine andere Rolle, vielleicht in einer anderen Produktion.
Lassen Sie sich nicht in ein Drama verwickeln. Trash-Talking-Leute in der Theater-Community bringen Sie nur zu einem Sitzplatz im Publikum. Nähern Sie sich Ihren Erfahrungen mit einem offenen Geist und optimistischem Gewissen. Es wird dich weit bringen
Teil 4 von 4: Einstieg ins Geschäft
Schritt 1. Besuchen Sie ein College oder Konservatorium
Gerade wenn Sie Musiktheater zu Ihrem Beruf machen wollen, ist dies notwendig. Viele Leute sprechen von „rohem“Naturtalent. Es gibt keinen Ersatz dafür, aber Sie müssen dieses Talent noch verfeinern. Das Hauptfach Theater am College bietet Ihnen eine abgerundete Ausbildung, die Ihnen helfen kann, ins Musiktheater zu kommen, aber auch in verschiedene andere Jobs, die mit der Bühne verbunden sind. Konservatorien konzentrieren sich auf die Verfeinerung spezifischer Fähigkeiten wie Gesang, Tanz, Schauspiel und Instrumentenspiel.
Denken Sie während Ihres College- oder Konservatoriums darüber nach, welche Fähigkeiten Sie als Künstler auszeichnen. Wer weiß, welche Fähigkeiten ein Produzent haben möchte, daher ist es am besten, eine Vielzahl von traditionellen und nicht-traditionellen Darbietungstechniken zu kennen. Steve Martin ist ein Komiker, aber er verwendet oft ein Banjo für komödiantische Zwecke. Wenn Sie Banjo spielen können und eine musikalische Version von Huckleberry Finn (wie Roger Millers „King of the Road“) suchen, werden Sie andere Interpreten ohne diese Fähigkeiten im Auge behalten. Es ist viel einfacher, ein Banjo zu spielen, als erfolgreich zu spielen
Schritt 2. Stellen Sie Verbindungen her
Das Herstellen von Verbindungen ist auch Teil Ihrer Ausbildung. Ja, es ist ein Klischee, aber es ist wichtig, die richtigen Leute auf die richtige Weise zu kennen. Machen Sie sich ein Bild davon, wer eine große Sache ist und wer nicht. Dann besuchen Sie Shows und After-Partys, wo diese Leute unbedingt sein werden. Spiel es cool. Ergänzen Sie ihre Shows. Heben Sie hervor, was Sie gemeinsam haben oder wie Sie ihnen helfen können. Überstunden können diese Verbindungen zu mehr Vorsprechen und Jobs führen.
Schritt 3. Erstellen Sie einen Lebenslauf und ein Portfolio
Wie bei jedem Job lässt Sie ein gut strukturierter, detaillierter Lebenslauf professioneller aussehen.
- Beginnen Sie mit Ihrem Namen und grundlegenden Informationen wie Telefonnummer, E-Mail, Adresse und Geburtsdatum. Sie können auch Ihren Stimmumfang (z. B. Sopran, Alt, Tenor, Bass) in diesen Abschnitt aufnehmen.
- Fügen Sie als Nächstes eine Liste der früheren Produktionen hinzu, in denen Sie mitgewirkt haben. Dieses Format sollte den Namen der Produktion, die Firma, die sie durchgeführt hat, wo und wann sie durchgeführt wurde, und Ihre Rolle in der Produktion enthalten. Als nächstes sollten Sie alle Schulungen, die Sie absolviert haben, oder relevante außerschulische Aktivitäten wie Gesangsunterricht, Tanzunterricht, Schauspielunterricht, Gymnastik und Instrumente, die Sie spielen, einbeziehen. Sie müssen auch angeben, wer Ihr Lehrer war oder mit welcher Firma Sie es gemacht haben.
- Denken Sie auch an Ihre digitale Präsenz. Geben Sie Ihren Twitter-Handle, Ihren Facebook-Namen und Ihre persönliche Website (falls vorhanden) an. Bei so vielen Persönlichkeiten und Musikern, die auf Youtube groß rauskommen, achten Produzenten genau auf die Online-Präsenz ihrer Darsteller. Wenn Sie auch online eine große Fangemeinde haben, die zu mehr Theaterbesuchern führen könnte, könnten die Produzenten von Ihnen weiter fasziniert sein.
Schritt 4. Holen Sie sich einen Agenten
Die meisten Leute denken, dass Agenten nur mit großen Hollywoodstars zu tun haben. Dies ist nicht wahr. Agenten werden dafür bezahlt, auf dem Laufenden zu sein und Verbindungen zu haben. Während Sie diese Verbindungen im Laufe der Zeit sozial aufbauen können, kann es sich lohnen, den Prozess zu beschleunigen. Agenten können Sie zu mehr Auditions bringen. Sie können dir auch dabei helfen, mehr Aufmerksamkeit zu bekommen, was sich später auf Musiktheaterjobs auswirken könnte.
Wenn Sie einen Agenten bekommen, achten Sie darauf, mit wem er zusammengearbeitet hat. Stellen Sie sicher, dass sie nicht nur Ihr Geld nehmen und nicht für Sie arbeiten
Schritt 5. Dienen Sie Ihre Zeit in den Schützengräben
Egal, ob Sie Ihren großen Durchbruch oder Ihre erste Hauptrolle suchen, Sie müssen warten, um sie zu bekommen. Es dauert ein paar Shows, bis Sie endlich von den Leuten in der Theaterszene erkannt werden. Wenn Sie warten und geduldig sind, werden Sie nicht nur einen größeren Lebenslauf haben, sondern auch eine bessere Schauspielerin dafür sein!
Tipps
-
Sie sollten sich viele verschiedene Musicals anhören, dann können Sie mehr Gespräche mit verschiedenen Theaterleuten führen und allgemeinere Informationen zum Thema Theater erhalten. Einige gute Musicals zum Anhören sind
- Sweeney Todd: Dämonenfriseur der Fleet Street
- Karussell
- Refrainzeile
- Oklahoma!
- Meine schöne Dame
- Geiger auf dem Dach
