Das Zeichnen mit Ölpastellkreiden ist eine unterhaltsame Aktivität, die die Eigenschaften von Wachsmalstiften und Pastellkreiden vereint. Und während das Endergebnis schön sein kann, sind Ölpastelle etwas schwieriger zu verwenden und zu mischen als Standardtypen. Natürlich können Sie mit den richtigen Materialien, der richtigen Technik und ein wenig Mühe lernen, wie Sie Ihre eigenen schönen Ölpastellbilder erstellen.
Schritte
Methode 1 von 3: Sammeln der notwendigen Materialien
Schritt 1. Wählen Sie Pastellpapier, Aquarellpapier, Sandpapier oder Leinwand
Jedes dieser Medien hat genug Zähne oder Textur, um sicherzustellen, dass Pastellfarben haften. Wählen Sie für leichtere, skizzenartige Zeichnungen Papiere mit einer Stärke von 90 g/m². Wenn Sie etwas mit einer kräftigeren Palette erstellen möchten, wählen Sie Papiere mit einer Dicke von 160 g/m². Ein glattes Papier haftet nicht richtig an Ihren Pastellfarben. Wählen Sie immer ein Papierformat, das zu Ihrem Motiv passt, ohne zu viel oder zu wenig Platz zu lassen.
- Verwenden Sie keine säurehaltigen Papiere, da diese zu Farbverschiebungen und Sprödigkeit führen.
- Verwenden Sie Papierfarben, die Ihren Pastellfarben ähneln, um eine einheitliche, harmonische Atmosphäre zu schaffen. Wählen Sie beispielsweise ein hellgrünes Pastellpapier für eine Naturkulisse mit vielen Grüntönen.
- Um mit verschiedenen Stimmungen und Atmosphären zu experimentieren, wählen Sie Papierfarben aus, die mit Ihren Pastellfarben kontrastieren. Wenn Sie beispielsweise einen blauen See mit einem schwarzen Nachthimmel zeichnen, wählen Sie ein lila Papier für einen melancholischen Effekt.
Schritt 2. Kaufen Sie ein Pastellset von einer vertrauenswürdigen Marke mit den gewünschten Farben
Im Gegensatz zu anderen Arten von Pastellen werden Ölpastelle nicht von einer Vielzahl von Herstellern angeboten – es gibt nur wenige, die Marken auf Künstlerniveau anbieten. Für Anfänger sind Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels in Studentenqualität, aber mit einer Qualität, die mit Künstlermarken konkurrenzfähig ist. Probieren Sie für Marken in Künstlerqualität das günstigste Set aus oder stellen Sie die Palette Ihrer Wahl aus der offenen Lagerauswahl zusammen.
- Überlegen Sie, welche Art von Bildern Sie erstellen möchten, und wählen Sie die Farben nach Ihren Vorstellungen aus. Wählen Sie aus offenen Lagerfarben und stellen Sie eine schöne Palette zusammen.
- Pastellkreiden können in Kunstgeschäften, Online-Lieferanten und Großhändlern gekauft werden.
Schritt 3. Wählen Sie eine Mischung aus harten und weichen Pastellfarben für die größtmögliche Flexibilität
Härtere Marken eignen sich am besten für feinere Details wie Konturen und frühe Schichten, während weichere Marken am besten für das Zeichnen über schwere, gesättigte Schichten von festem Pastell geeignet sind. Künstlerische Marken in der Reihenfolge vom härtesten bis zum weichsten sind: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel and Holbein und Sennelier Oil Pastels.
Merken Sie sich die Marken, mit denen Sie am liebsten zeichnen, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln
Schritt 4. Kaufen Sie Zubehör wie Pinsel, Radiergummi und Mischwerkzeuge
Pinsel und Schwämme sind ideal zum Verwischen Ihrer Ölpastelle. Kaufen Sie zum Radieren einen gekneteten Radiergummi, der auch als Spachtelmasse bezeichnet wird. Heben Sie einige Tortillons auf, die zylindrische Zeichenwerkzeuge sind, die sich ideal zum Mischen und Verschmieren eignen, und zum Mischen von Stümpfen, die Tortillons ähneln, aber fester gewickelt, länger und an den Enden spitz sind.
Kratzwerkzeuge können gegen Zahnstocher (Holz oder Kunststoff) oder Nagelreinigungsmesser ausgetauscht werden
Methode 2 von 3: Üben allgemeiner Techniken
Schritt 1. Wählen Sie ein Motiv zum Zeichnen und entscheiden Sie, wie groß es sein soll
Beginnen Sie mit einem einfachen Thema wie einem Hund, einem Haus, einem See oder einem einfachen Objekt wie einem Apfel. Wenn Sie sich einer Herausforderung stellen möchten, können Sie etwas Schwierigeres wählen, z. B. eine Person oder eine Landschaft.
- Berücksichtigen Sie alle Ölpastellfarben, die Sie haben, wenn Sie sich für Ihr Bild entscheiden, und stellen Sie sicher, dass Sie die Farben haben, die Sie benötigen. Wenn Sie ein Paar vermissen, versuchen Sie, zu improvisieren.
- Beginnen Sie mit Bildern, die nur 1 bis 3 Farben enthalten. Innerhalb dieser Farben können Sie verschiedene Schattierungen erstellen, sodass Sie noch viel zu tun haben.
Schritt 2. Zeichnen Sie eine grobe Skizze auf einem Testpapier, um Ihr Bild zu planen
Zeichnen Sie auf dem Testblatt, das mit Ihrem gewählten Pastellpapier identisch sein sollte, etwas Kleines und Einfaches mit einem Pastell. Achten Sie darauf, nur einen leichten Druck auszuüben. Zeichnen Sie nicht zu viele Details – konzentrieren Sie sich darauf, Ihren Umriss zu erhalten und ein Gefühl für das Papier zu bekommen. Üben Sie weiter, bis Sie mit Ihrer groben Skizze zufrieden sind.
Beschriften Sie Bereiche Ihres Bildes mit Ihren geplanten Farben. Beschriften Sie beispielsweise den Boden dunkelgrün und markieren Sie bestimmte Stellen dunkelblau für Wasserpfützen
Schritt 3. Skizzieren Sie mit einem harten, farbigen Pastell einen hellen Umriss auf das Hauptpapier
Wähle eine hellere Farbe und zeichne deinen Umriss sanft, indem du etwas Druck ausübst. Wenn Sie einen Fehler machen, löschen Sie ihn und versuchen Sie es erneut. Machen Sie sich noch keine Gedanken über die Feinheiten – bewahren Sie diese für später auf.
- Verwenden Sie kein Schwarz für Ihren Umriss, um eine Verunreinigung der anderen Farben zu vermeiden.
- Erstellen Sie vertikale und horizontale Symmetrielinien, um größere Objekte und Formen aufzuteilen. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Farben zu platzieren und sie richtig zu mischen.
- Verwenden Sie härtere Pastellfarben für Ihre Kontur, um eine größere Genauigkeit zu erzielen.
Schritt 4. Arbeiten Sie vom Hintergrund zum Vordergrund
Bei der Arbeit mit Pastellfarben ist es besser, vom Hintergrund zum nächsten Objekt zu arbeiten. Mit diesem Prinzip zeichnen Sie Objektkanten immer über den Hintergrund, was für eine bessere Genauigkeit sorgt. Nachdem Sie Hintergrund und Vordergrund ausgefüllt haben, mischen Sie die Farben mit den Fingern oder einem Papiertaschentuch.
- Verwenden Sie dicke Pastellschichten für Ihre Hintergrundebenen, indem Sie beim Einfärben einen leichten Druck ausüben. Wenn Sie vorhaben, über diese Schichten zu zeichnen, verwenden Sie einen geringeren Druck.
- Halten Sie sich an härtere Pastellmarken für Hintergründe und untere Schichten. Verwenden Sie für den Vordergrund und zusätzliche Ebenen hellere Pastellmarken.
Schritt 5. Zeichnen Sie eine grobe Untermalung der Hauptobjekte mit der Primärfarbe
Ein wichtiger Teil des Zeichnens mit Pastellfarben ist die Grundschicht. Wenn du zum Beispiel eine Birne zeichnest, überzeichne deinen Umriss in einer mittelgrünen Farbe. Danach beginnen Sie, es mit diesem gleichen Grünton einzufärben. Üben Sie beim Erstellen Ihrer Basisschicht immer einen großzügigen Druck aus.
- Speichern Sie die extremen Farben – in diesem Fall hellgrün oder dunkelgrün – für später.
- Verwischen Sie die Primärfarbe mit einem Mischwerkzeug in den Umriss, um einen nahtloseren Übergang zu erzielen.
Schritt 6. Fügen Sie Ihrer Zeichnung als zweite Ebenen zusätzliche Farben hinzu
Fügen Sie Ihrem Objekt weitere Details und Farben hinzu. Wenn Sie eine Birne zeichnen und nur ein dunkleres Grün hinzugefügt haben, können Sie ein weiteres dunkleres Grün auf eine Seite der Birne und ein helles Grün auf die andere Seite auftragen. Verwenden Sie für diese Schichten weniger Druck.
- Mischen Sie Ihre Farben mit dem Finger oder einem Taschentuch.
- Verwenden Sie Ihre Symmetrielinien, um Farben zu trennen und sie an dem Punkt zu mischen, an dem sie sich treffen.
Schritt 7. Mischen Sie verschiedene Farben, um ein Gefühl von Fluss in Ihren Bildern zu erzeugen
Beginnen Sie beim Mischen immer zuerst mit der dunkleren Farbe. Üben Sie festen Druck auf die Spitze des Pastells aus und verringern Sie den Druck langsam, während Sie sich in eine bestimmte Richtung vorarbeiten. Nachdem Sie die erste Farbe hinzugefügt haben, beginnen Sie mit dem Zeichnen einer weiteren Farbe daneben im hellen Fleck der ersten Farbe. Reiben Sie nun mit einem Papierstummel oder den Fingern die Farben vorsichtig aneinander. Dadurch werden die Kanten geglättet, die die Farben teilen und einen Mischeffekt erzeugen.
- Tränken Sie ein Wattestäbchen in Babyöl und ziehen Sie es entlang Ihrer Zeichnungen, um Ihre Farben zu mischen, ohne Ihre Finger zu verwenden.
- Verwenden Sie Mischwerkzeuge wie Tortillons und Mischstümpfe für maximale Kontrolle und Genauigkeit. Diese sind ideal zum Mischen kleinerer Flächen.
- Wirbeln Sie Ihre Striche beim Mischen, um den Effekt zu variieren.
Schritt 8. Fahren Sie fort, Ihre Objekte auszufüllen und Farben zu überlagern
Verwenden Sie alle grundlegenden Pastelltechniken, für die Sie einen Platz finden können. Für eine Pfütze zum Beispiel ein Dunkelblau auf ein Hellblau legen. Kratzen Sie anschließend Bereiche der oberen Schicht ab, um die Unterseite freizulegen und einen einzigartigen Wassereffekt zu erzielen.
- Fügen Sie nicht zu schnell zu viele Farben hinzu – dies kann sie verwischen. Üben Sie Zurückhaltung und wenn etwas gut aussieht, fügen Sie nichts anderes hinzu!
- Verwenden Sie weichere Pastellfarben, wenn Sie Schichten hinzufügen, um das Mischen zu erleichtern.
- Halten Sie sich an härtere Pastelltöne, wenn Sie mit feineren Details arbeiten, wie zum Beispiel einem Birnenstamm oder den Blättern eines Baumes.
Schritt 9. Üben Sie weiter und überfordern Sie sich nicht
Sie werden nicht sofort ein perfektes Bild machen. Gehen Sie es langsam an und experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Formen, Bildern, Farben und Texturen. Denken Sie daran, dass dies Ihr erster Versuch war und dass jeder Übung braucht, um etwas gut zu machen.
- Probieren Sie verschiedene Arten von Szenen und Objekten aus, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
- Kaufen Sie verschiedene Pastellfarben und experimentieren Sie mit einzigartigen Kombinationen.
Schritt 10. Versiegeln Sie Ihr Bild mit einem Ölpastell-Fixiermittel, wenn Sie fertig sind
Tragen Sie das Fixativ immer mit leichten Sprays in einem gut belüfteten Bereich auf. Nachdem Sie das Fixiermittel ca. 10 Minuten trocknen lassen, können Sie das Kunstwerk stehen lassen oder einrahmen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine dicke Matte verwenden, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk etwa ein ist 3⁄16 Zoll (0,48 cm) Abstand vom Glas, damit es nicht verschmiert.
Montieren Sie das Bild vor dem Einrahmen auf eine Holzplatte, um den größtmöglichen Schutz zu gewährleisten
Methode 3 von 3: Fortgeschrittene Techniken lernen
Schritt 1. Überlagern Sie mehrere Farben, um dynamische Bilder zu erstellen
Tragen Sie zunächst mit festem Druck eine Grundfarbe auf Ihr Papier auf. Lege nun die zweite Farbe mit der breiten Seite deines Pastells über die Basis. Wenn Sie beispielsweise eine Sonne zeichnen, zeichnen Sie eine gelbe Schicht als Basis. Tragen Sie anschließend eine Schicht Rot auf die Hälfte oder das gesamte Gelb auf, um eine einzigartige Orange-Rot-Mischung zu erhalten.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Drücken, während Sie Ihre Ebenen hinzufügen. Bringen Sie zum Beispiel die erste Sonnenschicht mit leichtem Druck in ein mildes Gelb. Fügen Sie nun einige helle Orange- und Rotschichten hinzu, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen
Schritt 2. Kratzen Sie verschiedene und überlagerte Farben für eine einzigartige Belichtung
Nachdem Sie 2 dicke Überlagerungen in verschiedenen Farben erstellt haben, kratzen Sie mit einem Malmesser, einem Kamm oder einer Nadel Linienmuster auf der oberen Schicht, um die Unterseite freizulegen. Diese Technik funktioniert am besten, wenn die letzte Ebene eine dunkle Farbe hat, z. B. grau oder schwarz.
- Verwenden Sie diese Technik, um Ihrem endgültigen Design Linienfarben hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise ein Birnendesign mit einer letzten Schicht aus Dunkelgrün erstellt haben, kratzen Sie die Linien, um das hellere Grün darunter sichtbar zu machen.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Werkzeugen wie einer Büroklammer oder einem Zahnstocher, um verschiedene aufschlussreiche Effekte zu erzielen.
- Legen Sie 3 bis 4 Farben übereinander, um mehr durch Kratzen zu zeigen.
Schritt 3. Zeichnen Sie zur Orientierung Umrisse mit Bleistift oder hellem Ölpastell
Wenn Sie sich mit dem einfachen Mischen vertraut gemacht haben, beginnen Sie mit dem Zeichnen einiger Bilder, mit denen Sie arbeiten können. Beginnen Sie einfach und zeichnen Sie zuerst Umrisse. Probiere einfache Objekte wie eine Sonne, einen Baum oder einen Apfel aus. Probieren Sie Ihre ersten Skizzen mit Bleistift aus. Sobald Sie sich wohler fühlen, beginnen Sie mit dem Zeichnen von Umrissen in Ölpastell. Denken Sie beim Umreißen in Pastell daran, leichten Druck auszuüben und mit der Spitze zu zeichnen, nicht mit der breiten Seite.
- Teilen Sie komplexe Objekte in Formen wie Kreise, Quadrate und Dreiecke auf.
- Verwenden Sie kein Schwarz für Ihren Umriss, da es die Reinheit der darauf aufgetragenen Farben ruiniert.
Schritt 4. Schneiden Sie eine Schablone aus, um dicke Bildmuster und Drop-Out-Bilder zu erstellen
Zeichnen Sie ein Bild auf ein Blatt Papier, z. B. eine Blume. Schneide das Bild aus und lege die Schablone auf dein Pastellpapier. Färben Sie nun entlang der Kanten der Schablone, um einen dicken Bildumriss direkt außerhalb der äußeren Kante zu erstellen. Alternativ kannst du die aus der Schablone ausgeschnittene Form auf dein Pastellpapier legen und über die Kanten färben, um ein Drop-Out-Bild zu erstellen.
Wenn Sie ein Drop-Out-Bild erstellen, reiben Sie Ihre Finger von den Rändern nach innen, um weiche Farbtöne zu erzeugen
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Tipps
- Reinigen Sie Ihre Ölpastelle regelmäßig mit etwas Babyöl und Küchenpapier. Dadurch vermeiden Sie, dass Ihre Zeichnungen durch Flecken der falschen Farbe ruiniert werden.
- Waschen Sie Ihre Hände, nachdem Sie jede Farbe verwischt haben, oder halten Sie ein feuchtes Tuch in der Nähe, um Ihre Hände sauber zu wischen. Oder versuchen Sie, Ihre Pastelle mit etwas Papier (Stumpf) zu verwischen, anstatt Ihren Finger zu verwenden, um Ihre Arbeit und Ihre Hände sauberer zu halten.
- Üben Sie regelmäßig – das Zeichnen mit Ölpastell ist nicht einfach!
- Seien Sie kreativ! Haben Sie keine Angst davor, irgendwelche "Regeln" der Kunst zu brechen, um Ihre Kreativität zu finden.
- Zeichnen Sie am besten an einem ruhigen Ort, an dem es keine Ablenkungen und ausreichend Licht gibt.
