Buntstifte sind ein hervorragendes Medium für realistische Farbgebung. Sie sind kostengünstig, in einer Vielzahl von Farben erhältlich und relativ einfach zu verarbeiten. Es kann jedoch schwierig sein, Buntstifte zu verwenden, um realistische Bilder zu erstellen, wenn Sie nicht einige wichtige Techniken erlernen und nicht verstehen, wann sie verwendet werden müssen. Das Erlernen dieser Techniken wird Ihnen helfen, im Handumdrehen realistische Porträts und lebendige Landschaften zu erstellen!
Schritte
Methode 1 von 3: Grundlegende Techniken üben
Schritt 1. Legen Sie Farben übereinander, um Textur und Form zu erstellen
Um realistische Bilder mit Buntstiften zu erstellen, müssen mehrere Farben übereinander gelegt werden, um genaue Texturen zu erzeugen. Unter Layering versteht man das Auftragen mehrerer Farben übereinander. Um mit dem Schichten zu beginnen, sollten Sie mit einer Basisschicht beginnen. Fügen Sie dann zusätzliche Schichten verschiedener Farben hinzu, um Schattierungen, Texturen oder Formen zu erstellen.
Die Verwendung verschiedener Techniken beim Überlagern wird sich als wesentlicher Bestandteil bei der Erstellung realistischer Bilder erweisen
Schritt 2. Verwenden Sie den Hin- und Herstrich, um die Farbe gleichmäßig auszufüllen
Die Schichtung erfolgt am häufigsten mit dem Hin- und Herstrich. Um den Hin- und Herstrich zu verwenden, winkeln Sie Ihren Farbstift in einem Winkel von 45 Grad zu Ihrem Papier an und üben Sie gleichmäßigen Druck aus, während Sie kontinuierlich über einen Bereich zeichnen.
- Üben Sie, jeden Schlag relativ gerade zu halten. Dadurch bleibt Ihre Schattierung gleichmäßig und gleichmäßig.
- So haben Sie wahrscheinlich in jungen Jahren mit dem Zeichnen begonnen. Du hast nur wahrscheinlich nie den Namen dafür gewusst!
- Wenn Sie beim Vor- und Zurückstreichen bestimmte Bereiche dunkler machen möchten, ändern Sie den Druck, den Sie auf das Papier ausüben.
Schritt 3. Versuchen Sie, ungleichmäßige Muster mit Farbe auszufüllen
Beim Scumbling drücken Sie die Spitze Ihres Farbstifts in das Papier und bewegen ihn in ungleichmäßigen Kreisen über einen Bereich. Diese Technik wird normalerweise verwendet, um eine einzelne Farbe mit einer anderen Farbe zu überlagern, wenn Sie ungleichmäßige oder gezackte Texturen erstellen möchten. Die Textur, die Sie beim Scumbling erstellen, ändert sich basierend auf dem Druck, den Sie ausüben, und der Größe der Kreise, die Sie erstellen.
Sie können auch mit Achterfiguren schmieren, um eine glattere Textur zu erzielen. Auf ähnliche Weise können Sie mit wackeligen Linien eine rauere Textur erstellen
Schritt 4. Verwenden Sie Schraffuren und Kreuzschraffuren, um spezifische Effekte zu erzielen
Beim Schraffieren wird eine Folge paralleler Linien gezeichnet, die nahe beieinander liegen. Kreuzschraffur bezieht sich auf zwei Schraffurschichten, die übereinander liegen, typischerweise im rechten Winkel. Um die Schraffur- oder Kreuzschraffurtechnik zu verwenden, erstellen Sie schnell gerade Linien, indem Sie Ihr gesamtes Handgelenk bewegen und Ihren Bleistift nach jedem Strich von der Seite abheben.
- Normalerweise möchten Sie Ihre Linien so gerade wie möglich halten, um ein einheitliches Muster zu gewährleisten.
- Schraffuren werden häufig verwendet, um einzigartige Formen zu erstellen und einer Form Volumen zu verleihen.
Schritt 5. Versuchen Sie, einer Komposition eine einzigartige Konsistenz zu verleihen
Stippling ist eine Technik, die in der Kunst verwendet wird, bei der Sie ein Bild erstellen, indem Sie viele kleine Punkte nebeneinander platzieren. Das Tupfen ist eine der einfacheren Methoden, da Sie nur eine Reihe kleiner Punkte mit Ihrem Bleistift machen müssen, aber es kann ziemlich zeitaufwändig sein.
Punktieren kann beeindruckend sein, da es jedem Objekt in einer Zeichnung ein einzigartiges Gewicht verleiht. Denken Sie nur daran, dass es lange dauern kann, wenn Sie es verwenden, um ein ganzes Stück zu erstellen
Methode 2 von 3: Realistische Porträts erstellen
Schritt 1. Tragen Sie eine Basisschicht auf Haar, Haut und wichtige Merkmale auf
Sie sollten zunächst die Haut mit einer hellen Hautfarbe schattieren und dann zu Haaren und Kleidung übergehen. Die Anfangsschichten sollten so flach und gleichmäßig wie möglich sein. Da Buntstifte transparent sind, sollten Sie in Ihrer Zeichnung unter den ersten Ebenen noch Vorlinien erkennen können.
- Sie möchten wahrscheinlich die Hin- und Her-Technik für die ersten Schichten verwenden, da dies der einfachste Weg ist, Farben gleichmäßig auszufüllen.
- Beginnen Sie zuerst mit den hellsten Farben. Es ist einfacher, mit Buntstiften etwas dunkler zu machen, aber es kann schwierig sein, etwas heller zu machen, ohne etwas zu löschen.
Schritt 2. Beginnen Sie, den Hauttönen Textur und Form hinzuzufügen, indem Sie Schichten hinzufügen
Verwenden Sie dunklere Hautfarben wie Umbra, Creme oder gebrannte Siena und beginnen Sie damit, den Bereichen des Gesichts, die dunkler sein sollten, Farbschichten hinzuzufügen. Hier werden Sie wahrscheinlich Kreuzschraffuren, Schraffuren und Scumbling verwenden, um dem Porträt neue Texturen hinzuzufügen.
- Achten Sie genau darauf, wie das Licht auf Ihr Motiv fällt. Die dunkleren Bereiche eines Gesichts erfordern mehr Schichten als hellere.
- Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die falsche Technik verwenden, um dem Haar Textur zu verleihen. Wenn das Haar Ihres Motivs lockig ist, ist das Scumben sinnvoll. Aber wenn es gerade und flach ist, möchten Sie wahrscheinlich Schraffuren verwenden.
Schritt 3. Bestimmen Sie die Farbbereiche, die für bestimmte Funktionen benötigt werden
Nachdem Sie dem Haar und der Haut erste Schichten hinzugefügt haben, möchten Sie bestimmten Merkmalen wie Augen, Nase und Lippen Details hinzufügen. Beginnen Sie mit der Auswahl geeigneter Farben für jedes Gesichtsmerkmal. Wenn Sie Gesichtszügen Details hinzufügen, wenden Sie Farbe und Form in sorgfältigen Schritten auf die erforderlichen Elemente an.
Wählen Sie für jedes Feature geeignete Techniken aus. Augenbrauen werden oft mit Schraffurlinien erstellt, während Tupfen oft verwendet wird, um den Augen Tiefe zu verleihen
Schritt 4. Lassen Sie die Augen leuchten, indem Sie eine Reihe von Farben verwenden
Einige Merkmale, wie die Augen, erfordern oft mehrere Schichten in unterschiedlichen Farben. Braune Augen zum Beispiel sind kein einziger Braunton. Sie sind eigentlich eine komplexe Palette von helleren und dunkleren Brauntönen. Außerdem sollten Sie in jedem Auge einen kleinen runden Bereich lassen, in dem sie Licht einfangen.
Das Weiß des Auges ist nicht wirklich weiß. Es ist normalerweise ein dünner Blau- und Rotton
Schritt 5. Stylen Sie die Lippen vorsichtig und langsam
Obwohl sie oft eine etwas andere Farbe als der Rest des Gesichts haben, sind die Lippen normalerweise nicht leuchtend rot, es sei denn, die Person, die Sie zeichnen, trägt Lippenstift. Denken Sie daran, wenn Sie nach den richtigen Farben zum Hinzufügen suchen. Du solltest auch die Oberlippe dunkler machen als die Unterlippe, da sie nach unten abfällt.
Schritt 6. Markieren und mischen Sie Merkmale mit einem Radiergummi
Die Farben in einem realistischen Porträt sollten gut gemischt sein und starke Glanzlichter enthalten, wo das Licht auftrifft. In der Regel möchten Sie schärfere Winkel wie den Nasenrücken und reflektierende Oberflächen wie die Pupille hervorheben. Entfernen Sie mit einem Radiergummi kleine Farbstreifen von den Bereichen, die Sie hervorheben möchten, um das darunter liegende Papier freizulegen.
- Sie können einen weißen Farbstift verwenden, wenn Sie möchten, aber das Highlight wird schlammiger und weniger lebendig.
- Wenn du einen Radiergummi zum Verblenden verwendest, achte darauf, wie viel Druck du ausübst. Dies sollte sparsam und sorgfältig erfolgen.
Methode 3 von 3: Realistische Landschaften ausmalen
Schritt 1. Finden Sie den Schwerpunkt Ihrer Komposition
Jede Zeichnung hat einen Brennpunkt, der den Schwerpunkt einer Zeichnung bildet. Wenn Sie die Position Ihres Fokuspunkts bestimmen, wissen Sie, wo Sie das Überlagern von Farben in Ihrem Hintergrund vermeiden sollten, und gibt Ihnen später mehr Platz zum Arbeiten. Um Ihren Schwerpunkt zu finden, überlegen Sie sich, auf welches Objekt oder welchen Bereich sich Ihre Augen beim Betrachten Ihrer Zeichnung sofort konzentrieren.
Einige Illustratoren ziehen es vor, mit dem Hinzufügen von Farbe zum Fokuspunkt zu beginnen, da Ihr Fokuspunkt oft die meisten Details in Ihrer Zeichnung enthält
Schritt 2. Beginnen Sie, die Grundschichten Ihres Hintergrunds mit helleren Farben auszufüllen
Beginnen Sie mit Ihren hellsten Farbtönen und fügen Sie den größeren Teilen Ihrer Landschaft erste Farbschichten hinzu. Der Himmel ist der Ausgangspunkt für viele Menschen.
Viele Künstler verwenden die Hin- und Her-Methode für große Himmelsbereiche, können jedoch bei Gras oder Wolken Schraffuren oder Scumbling verwenden
Schritt 3. Überlagern Sie dunklere Farben mit Ihrem Hintergrund, um Tiefe zu erzeugen
Landschaften haben normalerweise eine breite Palette von ein oder zwei Farben (normalerweise Grün und Blau), was bedeutet, dass Sie mehrere Schattierungen überlagern möchten, um die gewünschten Dynamikbereiche zu erzielen.
- Vermeiden Sie es zunächst, Farbe auf Objekte in Ihrem Vordergrund anzuwenden. Dies wird Ihnen später beim Hinzufügen von Objekten zu Ihrem Vordergrund helfen.
- Bei Himmeln sollte sich der dunkelste Teil der Zeichnung wahrscheinlich dort befinden, wo der Himmel auf den Horizont trifft.
Schritt 4. Fügen Sie den Objekten im Vordergrund Farbe hinzu
Beginnen Sie damit, die Grundfarben zu überlagern, bevor Sie zu komplizierteren Details übergehen. Wählen Sie Ihre Technik basierend auf dem Objekt aus, das Sie zeichnen. Die Textur einer Baumrinde erfordert möglicherweise eine Mischung aus Tupfen und Scumbling, während die Seite eines kahlen Hügels möglicherweise nur einige einfache Hin- und Herbewegungen erfordert.
- Sie müssen nicht wissen, was jeder einzelne Schlag sein wird. Der Schlüssel beim Übereinanderschichten von Buntstiften besteht darin, die Farbschichten in der richtigen Größe und Textur zu gestalten, um eine bestimmte Form zu erzielen.
- Je näher Sie am Vordergrund sind, desto mehr Details und Wert möchten Sie in Ihrer Zeichnung haben.
Schritt 5. Verwenden Sie dunklere Farben und üben Sie Druck aus, um Schatten zu erzeugen
Behalten Sie Ihre Lichtquelle im Auge und drücken Sie fest mit dunkleren Farben, um Schatten zu erzeugen und kleinere Details hinzuzufügen.
