Das Denken wie ein Grafikdesigner erfordert sowohl technisches Geschick als auch emotionale Reife. Sie müssen sowohl ästhetische als auch psychologische Konzepte beherrschen, um eine effektive Arbeit zu vervollständigen.
Schritte
Teil 1 von 3: Teil 1: Erlernen von Grafikdesignkonzepten
Schritt 1. Machen Sie sich mit den Gestaltungselementen vertraut
Die Elemente des Grafikdesigns sind die Bausteine jeder Designarbeit, daher müssen Sie sich ihrer aktiv bewusst sein. Es gibt sechs allgemein akzeptierte Elemente: Linie, Form, Richtung, Größe, Textur und Farbe.
- Eine Linie ist eine sichtbare Markierung, die zwei beliebige Punkte verbindet.
- Formen sind in sich geschlossene Bereiche geometrischer oder frei geformter, organischer Räume.
- Richtung bezieht sich auf die Ausrichtung einer Linie: horizontal, vertikal oder schräg (schräg). Horizontale Linien sind ruhig, vertikale Linien sind formal und schräge Linien sind aktiv.
- Die Größe wird durch das Verhältnis zwischen zwei oder mehr Raumbereichen bestimmt.
- Textur ist die Oberflächenqualität einer Form. Gängige Texturen sind unter anderem "rau" und "glatt".
- Farbe bezieht sich auf die Art und Weise, wie Licht von einem Objekt absorbiert und reflektiert wird. Farbe wird weiter in Farbtöne (Namen wie "Rot" und "Gelb"), Wert (Hell gegenüber Dunkel) und Intensität (Helligkeit) unterteilt.
Schritt 2. Verstehen Sie das Raumkonzept
Raum ist ein grundlegendes Prinzip der Designarbeit, und zu wissen, wie man mit dem Raum in einem Layout umgeht, ist entscheidend, um das Layout effektiv zu gestalten.
- Raum kann außerhalb oder innerhalb jedes Elements im Layout vorhanden sein, einschließlich Linien und Formen.
- Positiver Raum ist aktiv und wird von einem oder mehreren Elementen gefüllt.
- Negativer Raum ist leerer Raum.
- Sowohl positiver als auch negativer Raum müssen gut ausbalanciert sein, damit das Layout funktioniert.
Schritt 3. Teilen Sie den sichtbaren Raum in seine Bausteine auf
Wenn Sie sich dem Gesamtraum des Designs nähern, müssen Sie es in seine Elemente zerlegen (Linie, Form, Richtung, Größe, Textur und Farbe). Versuchen Sie, das Layout als eine Kombination dieser Elemente zu betrachten, um Ihr Verständnis dafür zu verbessern, wie sie im sichtbaren Raum existieren.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Design in alle sechs Elemente gleichzeitig aufzuteilen, arbeiten Sie in kleineren Elementsätzen. Beginnen Sie damit, den Raum in Linien und Formen zu unterteilen. Beachten Sie danach die Textur und Farbe dieser Linien und Formen, gefolgt von der Größe Ihrer Linien und Formen und der Richtung Ihrer Linien
Schritt 4. Studieren Sie die Prinzipien der Anordnung
Die Prinzipien der Gestaltungsanordnung sind die Art und Weise, wie die Gestaltungselemente gehandhabt werden. Der Weltraum kann technisch als ein solches Prinzip klassifiziert werden. Die anderen fünf – Balance, Nähe, Ausrichtung, Wiederholung und Kontrast – werden verwendet, wenn Sie Elemente im Gesamtraum Ihres Designs anordnen.
- Balance ist die Art und Weise, in der das visuelle Gewicht im gesamten Design verteilt wird. Zu viel Gewicht oder Aktivität in einem Teil des Designs kann das Layout ästhetisch unangenehm machen.
- Nähe ist der Abstand zwischen Elementen. Es schafft ein Gefühl der Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen.
- Ausrichtung bezieht sich auf die Art und Weise, wie Elemente innerhalb des Gesamtraums des Designs miteinander verbunden sind. Dies ist ein weiteres Werkzeug, das verwendet wird, um Ordnung und Beziehungen zu schaffen.
- Wiederholung wird verwendet, um ein Gefühl von Konsistenz und Rhythmus zu schaffen. Sie setzen dieses Prinzip um, indem Sie Gemeinsamkeiten zwischen den Elementen schaffen.
- Kontrast ist jeder Gegensatz, der durch gegensätzliche Elemente erzeugt wird. Es wird normalerweise verwendet, um bestimmte Teile des Designs hervorzuheben.
Schritt 5. Ordnen Sie die Elemente neu an
Verschieben Sie die Elemente oder verschieben Sie die Perspektive, aus der sie betrachtet werden, um die Balance, Nähe, Ausrichtung, Wiederholung und den Kontrast des gesamten sichtbaren Raums zu verbessern.
- Jedes Design wird anders sein, aber es gibt ein paar allgemeine Tricks und Tipps, die Sie sich merken sollten, wenn Sie Elemente nach jedem Prinzip anordnen.
- Große Formen in einem Teil des Designs können durch kleinere Formen auf der gegenüberliegenden Seite des Designs ausgeglichen werden.
- Objekte, die direkt miteinander verbunden sind, werden oft näher beieinander platziert als solche mit weniger Verbindung.
- In ähnlicher Weise kann ein Element, das von einem anderen Element abhängt oder eng mit diesem verbunden ist, an der Position und Richtung dieses anderen Elements ausgerichtet werden.
- Verwenden Sie Wiederholungen, um dem Layout Zusammenhalt zu verleihen. Ein Objekt muss nicht mit einem anderen Objekt innerhalb des Raums perfekt identisch sein, aber es kann von Vorteil sein, es durch die Verwendung von Farbe, Größe, Textur oder Richtung mit mindestens einem anderen Element im Layout zu verbinden.
- Verwenden Sie Kontrast, um Objekte hervorzuheben und zu verhindern, dass Dinge identisch und langweilig aussehen. Sogar ähnliche Linien und Formen können in Farbe, Größe, Textur oder Richtung variieren.
Teil 2 von 3: Teil 2: Annäherung an konkrete Projekte
Schritt 1. Einschränkungen akzeptieren
Es mag kontraintuitiv erscheinen, aber Richtlinien und Einschränkungen tragen oft dazu bei, dass Kreativität gedeiht. Das Fehlen solcher Beschränkungen kann die Produktion effektiver Arbeit erschweren.
- "Blank-Page-Syndrom" ist ein oft in Schriften verwendeter Ausdruck, der aber auch für Grafikdesign gilt. Wenn Sie mit einer leeren Seite und grenzenlosen Möglichkeiten beginnen, kann Ihr Verstand leicht überwältigt werden und keinen Ausgangspunkt finden.
- Einige Einschränkungen, wie Zeit- oder Werkzeugmangel, erschweren die Fertigstellung eines guten Designs. Trotz dieser Einschränkungen ein effektives Stück zu schaffen, wird jedoch letztendlich Ihr Talent als Designer stärken.
Schritt 2. Zeigen Sie Empathie
Versetzen Sie sich in die Lage Ihres Publikums oder Kunden. Fragen Sie sich, was sie sehen möchten, anstatt nur nach Ihren Wünschen zu gestalten.
- Grafikdesign soll von anderen gesehen werden, und meistens geht es um diese anderen Menschen und nicht um Sie.
- Es gibt Raum für Sie, Ihre eigenen Fähigkeiten und Markenzeichen durchscheinen zu lassen, aber letztendlich muss die Arbeit auf die wirken, für die sie bestimmt ist.
Schritt 3. Gehen Sie Risiken ein
Auch wenn Konventionen in 99% der Fälle funktionieren, gibt es immer noch das 1%, bei dem etwas Außergewöhnliches die bessere Wahl wäre.
- Scheuen Sie sich in den frühen Phasen eines Entwurfs nicht, Risiken einzugehen, die innerhalb der strengen Beschränkungen liegen, mit denen Sie umgehen müssen.
- Seien Sie bei der Planung des Designs aufgeschlossen. Das letzte Stück mag mit Konventionen brechen oder auch nicht, aber es gibt immer noch eine Fülle von Wissen und Erfahrung, die man durch Experimente gewinnen kann.
Schritt 4. Halten Sie sich nach Bedarf zurück
Ein klassischer Anfängerfehler besteht darin, immer mehr zu einem Design hinzuzufügen, aber oft ist weniger mehr.
- Während jede neue Ergänzung für sich alleine gut sein kann, kann das Zusammendrängen von zu viel "gutem Zeug" in einem Raum die Arbeit insgesamt schwächen.
- Zu wissen, was man ausschneiden muss, zeigt ein raffinierteres Talent.
Schritt 5. Kommunizieren Sie durch das Stück
Gutes Grafikdesign sollte mehr können, als ein schönes Bild zu präsentieren. Es soll dem Publikum eine Idee vermitteln.
Die Ästhetik des Designs ist sicherlich wichtig und notwendig, aber sie allein bestimmt nicht gutes Design
Schritt 6. Gönnen Sie sich die Erfahrung
Behandeln Sie jedes Projekt, als ob es eine neue Lernerfahrung wäre. Profitieren Sie technisch und emotional davon.
- Jedes Projekt kann Ihnen helfen, Ihre Grafikdesign-Fähigkeiten zu erweitern und zu verbessern.
- Jedes Projekt kann Ihnen auch helfen, emotional zu wachsen, und Sie können besser auf die Bedürfnisse anderer eingehen und sich inspirieren lassen.
Teil 3 von 3: Teil 3: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
Schritt 1. Beobachten Sie die Welt um Sie herum
Holen Sie sich Inspiration für Ihre Arbeit, indem Sie bewusst mehr von der Welt um sich herum sehen. Sich mit denselben Inspirationsquellen zu begnügen, kann Ihre Kreativität einschränken und das Wachstum Ihrer Arbeit hemmen, also suchen Sie nach Inspiration dort, wo Sie sie am wenigsten erwarten.
- Ein breiteres Spektrum an Inspirationen erleichtert Ihnen eine abwechslungsreiche und abgerundete Arbeit.
- Inspiration kann im Alltäglichen und Alltäglichen gefunden werden. Es kann aus der Natur oder aus vom Menschen geschaffenen Aspekten des Lebens stammen.
- Gehen Sie durch bekannte und unbekannte Bereiche und machen Sie Bilder von Dingen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Besuchen Sie lokale Kunstausstellungen. Durchsuchen Sie Zeitschriften, Kataloge und Zeitungen nach interessanten Designbeispielen.
Schritt 2. Experimentieren Sie mit verschiedenen Werkzeugen und Fähigkeiten
Anstatt zu versuchen, ein Experte mit einer Methode des Grafikdesigns zu werden, spielen Sie mit verschiedenen Medien, Fähigkeiten und Werkzeugen herum.
- Auch wenn Sie für den Großteil Ihrer Arbeit eines bevorzugen, kann die Erfahrung mit mehreren Tools des Handwerks Ihre Perspektive beeinflussen und Ihre Arbeit abwechslungsreicher und einzigartiger machen.
- Wenn Sie die meiste Arbeit auf Ihrem Computer erledigen, versuchen Sie, Offline-Arbeiten zu erstellen oder umgekehrt.
- Haben Sie keine Angst, es zu vermasseln, da die Idee darin besteht, zu experimentieren. Sie können die Fähigkeiten verbessern, die Sie später weiter verwenden möchten.
Schritt 3. Lernen Sie von anderen
Sie können einige neue Techniken durch Experimentieren erlernen, aber viele technische Fähigkeiten sind leichter zu erlernen, wenn Sie ein Beispiel haben, dem Sie folgen können.
- Nehmen Sie an einem Grafikdesign-Kurs teil, wenn Sie eine praktische Anleitung von einem erfahrenen Fachmann auf diesem Gebiet wünschen.
- Wenn Kurse keine Option sind, lesen und befolgen Sie die Design-Tutorials. Ein gutes Tutorial erklärt eine bestimmte Technik in detaillierten Schritten, und Sie können online Tutorials finden, die Fähigkeiten aus einer Vielzahl von Designkategorien abdecken.
Schritt 4. Üben Sie das Entwerfen um eine bestimmte Idee herum
Wenn Sie mit dem Designen beginnen, können Sie Ihre Arbeit an allgemeinen Themen wie "Natur" oder "Farbe" orientieren. Die Eingrenzung Ihres Themas auf eine spezifischere Idee kann Ihnen jedoch helfen, etwas noch Einzigartigeres zu schaffen.
- Themen mit persönlicher Bedeutung sind oft am einfachsten zu bearbeiten, aber Sie können auch mit etwas Abstrakterem experimentieren.
- Ziehe in Erwägung, einen Songtext, eine Erinnerung, ein Zitat oder ein anderes bedeutungsvolles Symbol auszuwählen.
- Unabhängig davon, wofür Sie sich entscheiden, überlegen Sie, wie Sie sich durch das Thema fühlen und welche Art von zugehörigen Bildern es erzeugt.
- Variieren Sie Ihre Themen von Zeit zu Zeit, um Ihre Arbeit abgerundeter zu gestalten.
Schritt 5. Bitten Sie um Feedback
Sie müssen konstruktive Kritik akzeptieren und daraus lernen. Durch objektive Kritik können Sie hilfreiche Erkenntnisse zur Verbesserung gewinnen.
