Ein Hundeporträt zu malen kann für Anfänger eine Herausforderung sein, aber sehr lohnend, wenn Sie die individuelle Persönlichkeit Ihres Hundes einfangen können. Dieses Tutorial führt Sie durch den Prozess des Bemalens jeder Hunderasse.
Schritte
Teil 1 von 6: Aufwärmübungen
Schritt 1. Üben Sie, gerade Linien zu zeichnen
Nehmen Sie ein Blatt Papier und zeichnen Sie zufällig verteilte Punkte an den Rändern. Üben Sie, zwischen allen Punkten gerade Linien zu zeichnen – dies ist praktisch, wenn Sie die Proportionen finden und die Merkmale des Hundekopfes platzieren.
Schritt 2. Üben Sie das Farbmischen
Verwenden Sie ein einfaches Computer-Malprogramm, um ein Blatt mit kleinen, zufällig gefärbten Quadraten auszudrucken. Mischen Sie kleine Portionen dieser Farben so genau wie möglich mit Ihrer gewählten Deckfarbe.
- Auch wenn Sie digital arbeiten, kaufen Sie billige Farben und üben Sie das Mischen. Die Fähigkeit, die Mischkomponenten einer Farbe zu identifizieren, ist äußerst hilfreich, um die Farben Ihres Motivs abzustimmen.
- Wenn Sie opake Malerei machen, müssen Sie versuchen, das eigentliche Material, auf dem Sie malen möchten, einzufärben. Auf diese Weise können Sie vorhersehen, wie das Material absorbiert und diffundiert, was Ihnen helfen kann, verschiedene Effekte zu erzielen.
Teil 2 von 6: Skizzieren
Genaue Hilfe zum Zeichnen tatsächlicher Hundemerkmale finden Sie unter So zeichnen Sie einen Hund. In den folgenden Abschnitten werden die allgemeinen Aspekte des Skizzierens vor dem Malen beschrieben.
Schritt 1. Wählen Sie ein Referenzbild
Ein dreidimensional aussehendes Gemälde zu erstellen ist einfacher, wenn Sie die Formen Ihres Motivs genau beurteilen können. Eine gute Beleuchtung ist ein Schlüsselfaktor, um dies gut zu machen.
- Wählen Sie ein Referenzbild mit einer einzigen starken, direkten Lichtquelle, die eine klare Trennung von Licht und Schatten erzeugt. Sie können eine direkte Lichtquelle erkennen, indem Sie nach scharfkantigen Schlagschatten suchen.
- Ein einfacher, einheitlicher Hintergrund macht es einfacher, die Umrisse des Motivs zu erkennen.
Schritt 2. Legen Sie die Proportionen Ihres Motivs fest
Stellen Sie sicher, dass die Proportionen Ihres gemalten Motivs korrekt sind, indem Sie die wichtigsten Merkmale in der Referenz zum Vergleich abbilden.
- Achten Sie auf Hauptwirkungslinien (rote Linien) wie die Mittellinie des Kopfes oder die Neigung der Augen. Vergleichen Sie beim Skizzieren anderer Features deren Platzierung und Ausrichtung mit diesen Linien.
- Beachten Sie die Winkel (blaue Linien), die Teile des Kopfes miteinander bilden - diese Winkel bleiben unabhängig von der Größe Ihres Gemäldes gleich. Wählen Sie leicht zu verfolgende Stellen aus, z. B. die Spitzen der Ohren, der Nasenlöcher und der harten Ecken, an denen sich Kiefer und Kragen mit dem Hals überlappen.
- Negativraum (gelber Bereich) ist die Form, die durch den Bereich um das Motiv herum erzeugt wird. In vielen Fällen ist der negative Raum viel einfacher und leichter zu beurteilen als die Formen innerhalb des Motivs.
Schritt 3. Skizzieren Sie die Unterkonstruktion
Beginnen Sie damit, die wichtigsten Aktionslinien zu zeichnen.
- Zeichnen Sie gerade Linien zwischen den Hauptmerkmalen und stellen Sie sicher, dass die Winkel genau sind.
- Die Verwendung einfacher Linien macht es einfach, die Proportionen anzupassen, bevor kompliziertere Formen gezeichnet werden.
- Vermeiden Sie es, kleine Details zu zeichnen, und konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, die größten Formen richtig zu platzieren.
- Die Skizze sollte genaue Proportionen zeigen. Passen Sie Ihre Richtlinien weiter an, bis alle Formulare die richtige Größe haben.
Teil 3 von 6: Untermalen
Schritt 1. Identifizieren Sie grundlegende Bereiche mit hellen, mittleren und dunklen Werten in der Referenz
Zu verstehen, wie das Licht auf Ihr Motiv trifft, ist der wichtigste Faktor, um Ihr Gemälde dreidimensional erscheinen zu lassen. Lichtwertbereiche sind der Lichtquelle am direktesten zugewandt. Es gibt zwei Arten von Mittelwertbereichen:
- Ebenen der Form, die sich vom Licht abwenden und in den Schatten gehen.
- Licht prallt von Objekten hinter dem Motiv ab und trifft von der gegenüberliegenden Seite auf sie, aber viel weniger stark als das direkte Licht. Dies wird als „reflektiertes Licht“bezeichnet.
- Bereiche mit dunklen Werten sind die Bereiche, in denen das Motiv am wenigsten beleuchtet wird, da die Ebenen der Form tangential zu den Lichtquellen sind, sodass sie weder von vorne noch von hinten beleuchtet werden. Sie treten zwischen mittelwertigen Bereichen auf und werden als „Kernschatten“bezeichnet.
Schritt 2. Tragen Sie die Grundwerte in Ihre Unterbauskizze ein
- Mischen Sie 4 neutrale (graue) Werte: hell, mittel, dunkel und einen Hintergrundwert. Versuchen Sie nicht, Werte perfekt abzugleichen, da diese Untermalung vollständig von den endgültigen Farben bedeckt wird. Die verschiedenen Wertebereiche sind nur ein Organisationsinstrument.
- Wenden Sie die Werte anhand der Skizze als Richtlinie an. Das Arbeiten mit nur vier Werten macht diesen Schritt einfach und schnell.
- Verwenden Sie einen großen Pinsel.
- Wenn Sie Probleme beim Platzieren der Mittelwerte haben, versuchen Sie, zuerst nur hell und dunkel zu malen, bevor Sie Medium hinzufügen.
- Treten Sie 3 Meter vom Gemälde zurück, um einen Gesamteindruck zu erhalten. Das Gemälde sollte zunächst wie eine dreidimensionale Form aussehen, auf die Licht scheint.
Teil 4 von 6: Farbe
Schritt 1. Beginnen Sie mit dem Auftragen von Farbe, indem Sie Ihre Untermalung als Richtlinie verwenden
Hier beginnt das Gemälde wirklich wie die Hundereferenz auszusehen. Verwenden Sie die Referenz zum Vergleich, mischen Sie die Farben für jeden Wertabschnitt, der durch Ihre Untermalung definiert ist, und tragen Sie die Farben mit einem großen Pinsel in die vorgemappten Bereiche ein.
Nachdem die größten Flächen bemalt sind, schichten Sie zusätzliche Farben auf, aber verwenden Sie weiterhin den großen Pinsel
Schritt 2. Identifizieren Sie große Flächenbegrenzungen in der Referenz und skizzieren Sie sie als Richtlinie in das Gemälde
Wenn alle großen Formen vorhanden sind, wechseln Sie zu einem mittleren Pinsel und beginnen Sie mit der Verfeinerung der Kanten wichtiger Formen, wie z. B. des Kiefers und großer Hautfalten.
- Es kann sinnvoll sein, Hilfslinien in das Bild zu skizzieren, da diese leicht mit einer neuen Ebene überdeckt werden können.
- Treten Sie 3 Meter vom Gemälde zurück. Die Illusion von Licht sollte sehr stark sein. Sie könnten vergessen, dass die Schatten nur gemalt sind.
Teil 5 von 6: Details hinzufügen
Schritt 1. Fügen Sie der Nase und dem Mund Details hinzu
Wie der Rest des Körpers können Zunge und Nase in größere Ebenen zerlegt werden, um die Form zu planen. Sobald sie so aussehen, als würde Licht auf sie scheinen, gehen Sie mit noch feineren Details ein.
Um die Schnauze nass aussehen zu lassen, sehen Sie sich Ihre Referenz an, um kleine, helle, harte Highlights zu platzieren. Diese werden als „spiegelnde Reflexionen“bezeichnet. Sie treten dort auf, wo die Lichtquelle vollständig von der Oberfläche reflektiert wird
Schritt 2. Fügen Sie den Augen Details hinzu
Beachten Sie, dass das „Weiß“des Auges unter normalen Lichtverhältnissen selten weiß ist, da es in den Kopf eingelassen ist und von der umgebenden Haut in den Schatten geworfen wird. Das Einfangen dieser Schatten ist der Schlüssel dazu, dass das Auge im Gesicht erscheint und nicht nur auf die Oberfläche gemalt wird.
Kleine, helle Glanzlichter verleihen dem Auge ein glasiges Funkeln
Schritt 3. Fügen Sie den Ohren Details hinzu
Die Ohren bestehen aus wenigen großen Flächen, die sich an den Rändern nach oben drehen.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Formen erstellen, bevor Sie grafische Elemente wie Flecken hinzufügen, und denken Sie daran, dass die Flecken auch durch das Licht und den Schatten der Ebene beeinflusst werden, auf der sie sich befinden
Schritt 4. Fügen Sie weitere Details hinzu, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind
Teil 6 von 6: Das Porträt eines Hundes fertigstellen
Schritt 1. Glätten Sie alles
Nachdem alle Formen vorhanden und detailliert genug sind, können Sie zurückgehen und grobe Farbflecken miteinander vermischen, wenn Sie ein glatteres, glatteres Aussehen des Gemäldes wünschen. Halten Sie die Ebenengrenzen jedoch ziemlich scharf, da das Gemälde sonst möglicherweise verschwommen und flach aussieht. Treten Sie dann 3 Meter vom Gemälde zurück und genießen Sie das fertige Produkt.
Tipps
- Beginnen Sie nicht mit Details. Wenn Sie später feststellen, dass etwas geändert werden muss, möchten Sie nicht, dass all diese Arbeit verschwendet wird.
- Treten Sie häufig 3 Meter von Ihrem Gemälde zurück, um einen Gesamteindruck zu erhalten. Aus der Ferne lässt sich leichter feststellen, ob alle Teile zusammenarbeiten.
- Versuchen Sie, alle Teile des Gemäldes auf die gleiche Detailebene zu bringen.
- Um die Tiefe des Gemäldes zu verbessern, fügen Sie den Vordergrundobjekten mehr Details hinzu, während die Objekte im Hintergrund eine relativ verschwommene Qualität beibehalten.
