Über Kunst zu sprechen kann einschüchternd sein, besonders wenn Sie sich nicht mit dem Künstler oder dem Kunstwerk auskennen. Man muss kein Experte sein, um Kunst anzuschauen, zu erleben und darüber zu sprechen. Tatsächlich hat Kunst oft eine unterschiedliche Wirkung auf verschiedene Menschen. Um über Kunst zu sprechen, lernen Sie die passende Terminologie kennen, diskutieren Sie den Inhalt des Bildes und beurteilen Sie, wie Sie das Bild empfinden. Sie können auch Zeit damit verbringen, sich das Stück anzusehen und sich über das Bild und den Künstler zu informieren. Dadurch erhalten Sie weitere Informationen, die Sie besprechen können.
Schritte
Methode 1 von 4: Angemessene Terminologie verwenden
Schritt 1. Sprechen Sie über die verwendeten Materialien
Eine Vielzahl verschiedener Materialien kann verwendet werden, um Kunst zu machen, und jedes dieser Materialien erzeugt einen anderen visuellen Effekt. Bildhauer können zum Beispiel Stein, Marmor, Draht oder Holz verwenden, um ihre Kunst zu schaffen. Ebenso können Maler Aquarelle, Öl, Kreide und Bleistift verwenden. Wenn Sie sich Kunst ansehen, kommentieren Sie die Materialien oder das Medium, mit dem das Bild erstellt wurde. Wenn Sie sie nicht identifizieren können, sehen Sie sich das Etikett an.
Schritt 2. Identifizieren Sie den Kunststil
Um bei der Diskussion über Kunst sachkundig zu klingen, lernen Sie, den Kunststil zu identifizieren. Einige gängige und erkennbare Stile sind beispielsweise abstrakt, realistisch, expressionistisch, surrealistisch oder impressionistisch. Ein Kunstwerk, das Realismus verwendet, kann leicht identifiziert werden, da der Künstler versucht, ein Bild zu erstellen, das echt aussieht, fast wie ein Foto.
- Alternativ versucht ein abstraktes Kunstwerk nicht, die Realität nachzuahmen, sondern kann stattdessen zufällige Farbspritzer oder Linien enthalten, um ein zum Nachdenken anregendes Bild zu erzeugen.
- Machen Sie sich mit den verschiedenen Stilen vertraut, indem Sie online nach Bildern der verschiedenen Kunststile suchen. Suchen Sie beispielsweise nach "impressionistischen Bildern".
- Besuchen Sie Museen, die Kunst oft nach Stilen gruppieren. Sie können sich zum Beispiel in einem Raum mit surrealistischen Gemälden wiederfinden.
Schritt 3. Betrachten Sie den Inhalt
Der Stil der Kunst kann auch durch den Blick auf den Inhalt des Bildes beschrieben werden. Lernen Sie zum Beispiel die Unterschiede zwischen Porträts (Bild einer Person), Landschaften (Bild eines Ortes) oder Stillleben (Bild eines Gegenstandes) von Kunstwerken.
Schritt 4. Machen Sie sich mit gängigen beschreibenden Begriffen vertraut
Es ist auch eine gute Idee, einige beschreibende Wörter zu kennen, die Sie bei der Beschreibung von Kunst verwenden können. Sie können sie verwenden, um die Stimmung des Gemäldes zu beschreiben, wie Sie es wahrnehmen:
- Dynamisch
- Intim
- Suggestiv
- Herausfordernd
Schritt 5. Überprüfen Sie den Zeitraum des Stücks
Vielleicht haben Sie schon einmal von Renaissance-Kunst, moderner Kunst oder Kubismus gehört. Dies sind ein paar verschiedene Zeiträume und Strömungen innerhalb der Kunstgeschichte. Um über ein Kunstwerk zu sprechen, überprüfen Sie seinen Zeitraum. Überlegen Sie, wie der historische Moment die Art und Weise beeinflusst hat, wie Kunst geschaffen wurde.
- Betrachten Sie die Bewegungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Der Kubismus beispielsweise war eine Art moderner Kunst, die im frühen 20. Jahrhundert entwickelt wurde. Künstler wie Picasso verließen die romantische und realistische Kunst des späten 19. Jahrhunderts und begannen, abstraktere Bilder zu schaffen.
- Denken Sie an alle wichtigen Weltereignisse wie Krieg, die sich in dem Stück widerspiegeln könnten.
- Überlegen Sie, was zu der Zeit tabu war und an dem Ort, an dem die Kunst gemacht wurde. Werke, die jetzt vielleicht nicht schockierend erscheinen, könnten es damals gewesen sein oder umgekehrt.
Methode 2 von 4: Diskutieren des Bildinhalts
Schritt 1. Sprechen Sie über die Zusammensetzung und Platzierung
Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, in der Objekte oder Formen innerhalb eines Kunstwerks angeordnet sind. Zum Beispiel können Formen nahe beieinander, überlappend, beabstandet oder in einem Muster angeordnet sein. Dies beeinflusst die Reihenfolge, in der Sie Teile des Gemäldes betrachten.
- Eine Möglichkeit, Dinge an der Komposition zu bemerken, besteht darin, zu sehen, wohin Ihre Augen beim Betrachten des Gemäldes natürlich gehen.
- Du könntest zum Beispiel sagen: „Ich sehe, dass der Künstler helle Lichter um die Figur des Babys gemalt hat. Es macht es wirklich schwer, von dieser Ecke des Gemäldes wegzuschauen.“
Schritt 2. Kommentieren Sie die Linien und Pinselstriche
Bei einigen Gemälden können Sie die Pinselstriche und die Technik auf der Leinwand deutlich erkennen. Sie können kommentieren, wie die Pinselstriche Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen und dem Bild Textur verleihen. Zu anderen Zeiten können Gemälde glatt aussehen, fast wie ein Foto. In diesem Fall strebt der Künstler wahrscheinlich einen Real-Life-Effekt an.
- Du könntest sagen "Dieses Stück sieht aus wie ein Foto. Wie schafft der Künstler so glatte Linien?"
- Alternativ können Sie wirklich dicke Pinselstriche oder Farbkleckse bemerken. Sie können die skulpturale Dicke der geschichteten Farbe kommentieren.
Schritt 3. Beachten Sie die Farben und den Kontrast
Farbe ist ein weiteres wichtiges Element in der Kunst und kann verwendet werden, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Farben können einen Hell-Dunkel-Kontrast erzeugen oder sich optisch anregend ergänzen. Wenn Sie über Kunst sprechen, besprechen Sie, wie Sie sich durch die Farbe fühlen und was sie Ihrer Meinung nach mitteilt.
- Du könntest zum Beispiel sagen: "Der Hell-Dunkel-Kontrast in diesem Bild macht in diesem Stück einen scharfen Unterschied zwischen Gut und Böse."
- Das Gefühl des Gemäldes, das die Farbe vermittelt, kann man kommentieren: "Dieses leuchtende, durchdringende Blau ruft so viel Freude hervor, doch die gedämpften Rottöne des Hintergrunds wirken eher wie eine Warnung."
Methode 3 von 4: Bewerten von Kunstwerken
Schritt 1. Vermeiden Sie unnötige Urteile
Kunst ist sehr persönlich und soll nicht immer ein gutes Gefühl vermitteln. Infolgedessen können Sie Menschen durch harte Kritik beleidigen. Stattdessen können Sie die Kunst selbst kommentieren, ohne zu sagen, ob sie Ihnen gefällt oder nicht. Auf diese Weise können Sie die Arbeit kommentieren, ohne Ihre persönlichen Gefühle preiszugeben.
- Vermeide es, Dinge wie "Das könnte ich schaffen" zu sagen. Diese Art von Kommentar ist beleidigend für den Künstler und fördert keine künstlerische Konversation.
- Wenn Ihnen ein Stück nicht gefällt, können Sie erklären, dass es an Ihrem persönlichen Geschmack liegt. Du kannst zum Beispiel sagen: „Ich kann sehen, dass dies gut komponiert ist. Ich habe jedoch Probleme, dieses Bild anzusehen, weil es so dynamisch ist, dass es sich fast gewalttätig anfühlt.“
Schritt 2. Stellen Sie Fragen
Eine gute Möglichkeit, ein Kunstwerk zu beurteilen, besteht darin, Fragen zu stellen. Wenn Sie über Kunst sprechen möchten, sind Fragen eine großartige Möglichkeit, von Ihren Weggefährten zu lernen und das Gespräch zu fördern.
- Fragen Sie, ob Ihr Begleiter viel über den Künstler oder die betreffende Kunstrichtung weiß.
- Holen Sie die Meinung Ihres Begleiters zu einem Stück ein.
Schritt 3. Bestätigen Sie, dass Sie kein Experte sind
Wenn Sie mit einer Gruppe von Freunden oder Kollegen eine Kunstgalerie besuchen und nicht viel über die Art von Kunst wissen, die Sie sich ansehen, können Sie jederzeit Verwirrung zugeben. Einige Leute in Ihrer Gruppe sind vielleicht erleichtert, wenn sie feststellen, dass sie nicht die einzigen Personen außerhalb ihrer Komfortzone sind.
- So zu tun, als wüsste man viel zu wissen, ist unangenehm und nicht notwendig.
- Du könntest sagen: "Wow, ich kann sagen, dass hier viel passiert, aber ich weiß nicht, wo ich anfangen soll."
Schritt 4. Sprechen Sie darüber, wie Sie sich durch die Kunst fühlen
Das Wichtigste beim Nachdenken und Reden über Kunst ist, dass man etwas spürt, auch wenn es unangenehm ist. Kommentieren Sie, wie Sie sich bei dem Stück fühlen und warum. Manchmal möchte der Künstler absichtlich, dass sich das Publikum unwohl fühlt. Dies bedeutet nicht, dass Sie die Qualität der Arbeit beurteilen müssen, sondern nur den Eindruck, den das Stück bei Ihnen hinterlassen hat.
Sie können sich zum Beispiel inspiriert, traurig, glücklich, verwirrt, unwohl, wütend usw. fühlen
Methode 4 von 4: Kunstwerke betrachten
Schritt 1. Schauen Sie sich das Kunstwerk lange an
Die meisten Leute schauen nur auf ein Kunstwerk. Eine im Louvre durchgeführte Umfrage ergab beispielsweise, dass die durchschnittliche Person 15 Sekunden damit verbringt, die Mona Lisa anzuschauen. Dies ist nicht genug Zeit, um sich wirklich mit einem Kunstwerk zu beschäftigen. Versuchen Sie, mindestens eine Minute, vorzugsweise länger, damit zu verbringen, sich ein Kunstwerk anzuschauen. Auf diese Weise können Sie das Bild aufnehmen, die Details der Komposition betrachten und feststellen, wie Sie das Stück empfinden. Wenn Sie Zeit damit verbringen, sich Kunst anzuschauen, werden Sie eher in der Lage sein, über das Stück und einige der feineren Details zu sprechen.
Wenn Sie in der Lage sind, ein Kunstwerk über einen längeren Zeitraum zu betrachten, können Sie beginnen, einen Dialog mit dem Stück herzustellen. Dies kann äußerst interessant sein, da Sie beginnen zu sehen, wie das Bild zu Ihnen spricht
Schritt 2. Lesen Sie den Titel und die Beschreibung des Stücks
Kunstgalerien und Museen platzieren oft eine kleine Tafel neben jedem Stück mit dem Titel und einer kleinen Beschreibung. Dies kann Ihnen manchmal Details liefern, die Ihnen helfen, die Kunst zu interpretieren und zu diskutieren. Zum Beispiel können Sie einen Knoten aus hellrosa Linien sehen und sich verwirrt fühlen. Beim Lesen der Tafel erfährt man, dass der Titel der Arbeit „Mein Kampf mit Brustkrebs“lautet. Der Titel dieses Stücks kann Ihnen helfen, besser zu verstehen, was durch die Kunst kommuniziert wird.
Plaketten können auch detaillierte Informationen über die verwendeten Materialien, das Erstellungsdatum usw. enthalten
Schritt 3. Informieren Sie sich über den Künstler
Einige Galerien bieten auch detaillierte Informationen zu den Künstlern. Dieses Material kann in einer Broschüre oder in einer kleinen Biografie in der Nähe des Kunstwerks gefunden werden. Wenn Sie mehr über den Künstler erfahren, können Sie etwas über seine Interessen und seine Inspiration zur Schaffung dieser Kunst erfahren. Dies gibt Ihnen mehr über die Kunst zu diskutieren.
