Jetzt ist so ziemlich die beste Zeit, die es je gab, um Spieleentwickler zu sein. Der Markt ist extrem offen für Neueinsteiger und die Leute spielen mehr Spiele denn je. Aber wenn Sie nicht schon knietief in der Branche sind, kann es verwirrend sein. Es ist, als würde man ohne Karte und Kompass ein Verlies betreten! Lass wikiHow deine Karte und dein Kompass sein. Im Folgenden besprechen wir, was Sie entwerfen müssen, um ein komplettes Spiel zu erstellen, geben einige grundlegende Profitipps, wie Sie es gut machen, und zeigen Ihnen, was Sie tun müssen, um Ihre Karriere und Ihren Spielprofi zu verbessern. Beginnen Sie mit Schritt 1 unten oder lesen Sie die oben aufgeführten Abschnitte, um spezifischere Ratschläge zu erhalten.
Schritte
Teil 1 von 7: Gameplay gestalten
Schritt 1. Bestimmen Sie Ihre Ziele
Was versuchst du mit diesem Spiel zu tun? Welche Geschichte versuchst du zu erzählen? Was sollen Ihre Spieler am Ende fühlen? Welche Art von Erfahrung möchten Sie es sein? Was möchten Sie aus dem Projekt mitnehmen? Dies sind einige wichtige Fragen, die Sie sich stellen müssen, bevor Sie mit dem Prozess beginnen, denn die Antworten werden das Licht am Ende des Tunnels für diesen Prozess liefern. Sie müssen wissen, wohin Sie wollen, wenn Sie effizient dorthin gelangen möchten.
Schritt 2. Bestimmen Sie Ihr Publikum
Unterschiedliche Zuschauer spielen eher auf unterschiedliche Weise. Sie bevorzugen auch eher verschiedene Arten von Spielen und haben unterschiedliche Standards für den Inhalt. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, ein Spiel für ein ganz bestimmtes Publikum zu machen, aber es wird die Gewinne, die Sie erzielen, einschränken. Sei realistisch.
Schritt 3. Design für verschiedene Geräte
Bevor Sie sehr weit in den Prozess einsteigen, müssen Sie sich überlegen, auf welchen Geräten Ihr Spiel laufen soll. Mobile Plattformen werden schnell zu einem wichtigen Akteur, aber PC und Konsolen sind immer noch (und werden wahrscheinlich bleiben) stark. Die Programmierung und insbesondere die Benutzeroberfläche und Steuerung werden sich mit Ihrer Plattform drastisch ändern, daher ist es wichtig zu verstehen, worauf Sie das Spiel setzen werden
Schritt 4. Betrachten Sie Ihr Genre
Obwohl Genres nicht ganz wichtig sind, bestimmt das Genre Ihres Spiels einige Teile davon, wie es gestaltet ist. Ist es ein FPS? Ein Plattformer? Ein Rollenspiel? Ein Gesellschaftsspiel? Es gibt sehr wenige Aspekte des Designs, die nicht vom Genre beeinflusst werden. Natürlich können Sie sagen "Vergessen Sie Genres" und machen Sie einfach, was Sie wollen, aber dies ist schwieriger zu vermarkten und Sie werden gezwungen sein, kreativer und origineller zu sein: nicht der einfachste Weg, in die Designwelt einzusteigen.
- Eines der Dinge, über die Sie beim Design basierend auf dem Genre nachdenken müssen, ist, wie die Benutzeroberfläche aussehen soll. Bei verschiedenen Arten von Spielen ist die Benutzeroberfläche mehr oder weniger sichtbar, je nach Komplexität der Steuerung.
- Eine weitere Überlegung ist, dass, während einige Genres es fast vollständig fehlen, andere Spielgenres zum Synonym für Dialog geworden sind. Müssen Ihre Dialoge aufgezeichnet werden? Machst du es textbasiert? Wie interaktiv wird es sein? Die Dialogplanung im Voraus ist wichtig, da Sie nicht nur das System selbst, sondern auch die Dialogbäume entwerfen müssen.
- Sie müssen sich für viele Arten von Spielen für ein Kampfsystem entscheiden oder das Äquivalent finden, wenn Ihr Spiel keinen Kampf hat. Betrachten Sie dies als den "Spiel"-Teil des Spiels. Es ist wohl einer der wichtigsten Teile des Designs und es ist sehr hilfreich, ein Modell zu haben, mit dem man arbeiten kann.
Schritt 5. Bestimmen Sie die Optionen der Spieleragentur
Als allgemeine Regel möchten Sie, dass Ihre Spieler das Gefühl haben, die Wahl zu haben, was sie tun. Bestimmte Arten von Spielen werden jedoch mit viel mehr Auswahl in Verbindung gebracht als andere. Das Hinzufügen von Auswahlmöglichkeiten kann sehr komplex, aber auch relativ einfach sein, je nachdem, wie Sie sich dafür entscheiden.
- Einige Spiele erwecken zum Beispiel den Anschein, als hätten sie eine Auswahl, aber sie haben tatsächlich nur sehr wenig Auswahl. Dies kann gut oder schlecht gemacht werden.
- Ein Beispiel für eine gut getroffene Wahl wäre die Bioshock-Serie oder Witcher 2. Ein Beispiel für eine schlecht getroffene Wahl wäre so etwas wie Old Republic.
Schritt 6. Skizzieren Sie Ihre Herausforderungen
Als nächstes beginnt die ernsthafte Designarbeit: Sie müssen Ihre Gameplay-Schleife erstellen. Dies ist ein Überblick über die Funktionsweise Ihres Spiels. Es endet normalerweise mit dem Ziel Ihres Spielers und beschreibt die Herausforderungen, die er haben wird und die Ziele, die er erreichen muss. Ein Beispiel wäre das erste Mario-Spiel, bei dem die Schleife so aussehen würde: rennen, Hindernissen ausweichen, Fahnenmast treffen.
Schritt 7. Schaffen Sie Anreize für Ihren Spieler
Egal, welche Art von Spiel Sie machen, Sie müssen Ihrem Spieler einen guten Grund geben, die Ziele zu erreichen und während des gesamten Spiels Fortschritte zu machen. Es muss sich entsprechend dem Niveau der Herausforderung, die es darstellt, lohnen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ebenen zu sperren, bis Sie sie abgeschlossen haben. Auf diese Weise haben Sie das Gefühl, einen Anreiz zu erhalten.
Schritt 8. Balance Schwierigkeit mit Spielbarkeit
Sie müssen auch sicherstellen, dass das Spiel nicht zu schwer ist oder zumindest nicht so schwer, dass es unmöglich oder fast unmöglich ist, das Spiel zu spielen. Ihr Spiel sollte eine gewisse Herausforderung darstellen, aber nicht so sehr, dass es eine Menge Wut auslösen wird, um aufzuhören. Dies erfordert normalerweise einige Tests, aber das ist in Ordnung: dafür sind Betas da.
Teil 2 von 7: Abdeckung der Komponenten
Schritt 1. Entwerfen Sie das Tutorial
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das Tutorial zu machen, und viele verschiedene Philosophien darüber, wie man es am besten angeht. Sie können das Tutorial in einer Geschichte über das Training des Spielercharakters (auch bekannt als Fable) ausblenden oder einfach Anweisungen anzeigen (auch bekannt als Mass Effect). Sie können sogar versuchen, das Tutorial vollständig auszublenden, um es nahtlos in das Spiel einzufügen, oder das gesamte Tutorial auf einmal anzuzeigen. Egal, was Sie tun, stellen Sie sicher, dass es sich in Ihrem Spiel natürlich anfühlt.
Schritt 2. Gestalten Sie die Welt
Die Welt ist die Umgebung, in der Ihr Spieler das Spiel spielt. Wie weit wird Ihre Welt sein? Wie anspruchsvoll? Wie werden Sie angeben, dass ein Gebiet erkundet werden sollte? Dass es nicht sollte? Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen müssen.
Schritt 3. Entwerfen Sie die Mechanik
Dies sind die internen Spielregeln. Sie sollten sich für ein Regelsystem entscheiden und sicherstellen, dass es ausgewogen und konsistent ist. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich anzusehen, was andere Spiele in diesem Bereich richtig oder falsch machen.
Schritt 4. Gestalten Sie Ihre Levels
Die Levels sind die einzelnen Teile des Spiels, die "Episoden", die der Spieler durchlaufen muss, um das Ende des Spiels zu erreichen. Die Levels sollten ansprechend und genau das richtige Maß an Herausforderung sein. Sie sollten auch physisch sinnvoll angeordnet sein.
Schritt 5. Gestalten Sie den Inhalt
Sie müssen den gesamten Inhalt entwerfen, z. B. die Gegenstände, mit denen interagiert werden kann, die Charaktere selbst, die Umgebungsgegenstände usw. Dies kann extrem zeitaufwändig sein, also planen Sie im Voraus! Versuchen Sie, clevere Möglichkeiten zu finden, Dinge zu recyceln, ohne dass sie sich wiederholen.
Schritt 6. Entwerfen Sie die Schnittstelle
Die Schnittstelle umfasst Dinge wie die Menüs und die Benutzeroberfläche. Sie möchten, dass diese einfach zu navigieren und natürlich zu verwenden sind. Nehmen Sie Hinweise aus Ihren Lieblingsspielen, aber denken Sie daran, dass im Allgemeinen je einfacher, desto besser. Wenn ein 8-Jähriger es herausfinden kann, sind Sie bereit.
Schritt 7. Entwerfen Sie die Steuerelemente
Eine Steuerung, die sich natürlich anfühlt, ist der Schlüssel dazu, dass die Spieler wirklich Spaß daran haben und das Beste aus Ihrem Spiel herausholen. Denken Sie daran, die Dinge einfach und rationalisiert zu halten. Halten Sie sich im Zweifel an standardisierte Kontrollsysteme.
Teil 3 von 7: Visuals entwerfen
Schritt 1. Passen Sie Ihre Grafik an Ihr Spiel an
Das Aussehen Ihres Spiels sollte der Art des Spiels entsprechen, das Sie erstellen. Peppige, farbenfrohe Grafiken können zum Beispiel ein Spiel ruinieren, das einen ernsten Ton haben soll. Sie möchten auch Pixel-ähnlichen 8-Bit-Stil vermeiden, wenn Sie ein Spiel erstellen, das modern wirken soll.
Schritt 2. Wählen Sie eine zusammenhängende, ansprechende Farbpalette
Charmante Grafiken sind ein wichtiger Bestandteil bei der Entwicklung eines Spiels. Schlechte können die Freude eines Spielers am Spiel zerstören. Informieren Sie sich über die Farbtheorie und denken Sie, wie bei den meisten Dingen, im Zweifelsfall daran: Nehmen Sie den einfachen Weg.
Schritt 3. Verwenden Sie die visuelle Bedeutung
Sie können nach Klischees spielen, um die Navigation und das Spielen in Ihrem Spiel zu vereinfachen. Verwenden Sie allgemein akzeptierte Symbole und visuelle Hinweise, um Ihren Spieler in die Welt einzutauchen. Sie können Ihre Spieler auch mithilfe von Grafiken durch eine Karte führen, indem Sie Bereiche, in denen sie nicht erscheinen sollen, beispielsweise dunkel und gruselig aussehen lassen, aber Bereiche, in denen sie deutlich beleuchtet und interessant sein sollen.
Schritt 4. Fühlen Sie sich nicht auf ausgefallene Grafiken beschränkt
Sie müssen nicht das nächste Mass Effect machen, um ein erfolgreicher Spielemacher zu werden. Optisch einfache Spiele können genauso gut sein, wenn das Spiel selbst gut ist. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist Journey oder Bastion, die eine unkomplizierte Grafik aufwiesen, aber beide hoch angesehen wurden.
Teil 4 von 7: Audio gestalten
Schritt 1. Erstellen Sie Ihre direkten Soundeffekte
Direkte Soundeffekte sind Dinge wie Stimmen, Waffengeräusche und Soundeffekte für die Interaktion mit Gegenständen. Sie sollten sicherstellen, dass diese vorhanden sind und dass sie in Ihrem Spiel Sinn machen. Versuchen Sie, so viele einzigartige wie möglich zu bekommen, da zu viele davon Ihr Spiel repetitiv klingen lassen (was Ihnen einen schlimmen Fall von "Then I Take an Arrow to The Knee"-Syndrom gibt).
Schritt 2. Erstellen Sie Ihre Umgebungssoundeffekte
Umgebungsgeräusche sind Hintergrundgeräusche, normalerweise Umgebungsgeräusche. Diese sind wichtig, da sie dazu beitragen, die Szene zu gestalten und Ihren Spielern das Gefühl zu geben, in das Spiel einzutauchen, also vernachlässigen Sie sie nicht.
Schritt 3. Versuchen Sie, Originalarbeiten zu verwenden
Bei der Tonbearbeitung empfiehlt es sich, so viel Originalton wie möglich aufzunehmen. Sie können eine Beispielbibliothek verwenden, aber Leute, die wissen, was sie tun, werden es bemerken und es wird unprofessionell wirken.
Schritt 4. Vernachlässigen Sie nicht Ihren Soundtrack
Musik ist auch wichtig für das Spiel und Sie sollten sie nicht vergessen. Manchmal reicht ein Soundtrack aus, um ein Spiel wirklich hervorzuheben, auch wenn es ansonsten unbekannt ist. Stellen Sie jemanden ein, der weiß, was er tut, und verwenden Sie Ihren Soundtrack, um ein beeindruckendes Spielerlebnis zu schaffen.
Teil 5 von 7: Entwerfen Sie Ihre Geschichte
Schritt 1. Beginnen Sie mit einem soliden Konzept
Ein schlechtes Konzept ist eines der Dinge, die ein Spiel wirklich töten können, daher ist es wichtig, dies wirklich festzunageln, bevor Sie zu weit kommen. Denken Sie Ihr Konzept vollständig durch und stellen Sie sicher, dass es komplex genug ist, um eine reiche Welt, Charaktere und Gameplay zu schaffen.
Schritt 2. Passen Sie Ihr Tempo an
Pacing ist die Geschwindigkeit und Intensität, mit der die Handlung oder das Spiel selbst auf den Spieler zukommt. Wie bei einem guten Film oder Buch möchten Sie, dass das Tempo Ihres Spiels genau stimmt. Sie möchten zum Beispiel nicht, dass es wirklich intensiv beginnt und sich dann der Rest des Spiels vergleichsweise langweilig anfühlt. Im Allgemeinen ist das beste Tempo ein Gesamtaufbau zu einem intensiven Höhepunkt, wobei der Aufbau aus Gipfeln und Tälern der Aufregung und Ruhe besteht.
Schritt 3. Lernen Sie klassische Techniken des Geschichtenerzählens kennen
Viele der besten Spiele verwenden klassische Techniken des Geschichtenerzählens. Sie sollten diese studieren und sehen, ob sie Ihnen bei der Erstellung Ihres Spiels helfen können.
- Aktstrukturen werden häufig in Theaterstücken, Filmen und Büchern verwendet, um das richtige Tempo zu erreichen. Schlagen Sie Aktstrukturen nach, wenn Sie sich bezüglich Ihres Tempos unsicher fühlen.
- Monomyth oder die Reise des Helden ist eine der gebräuchlichsten Philosophien des Geschichtenerzählens und argumentiert, dass die meisten Geschichten einem Gesamtmuster entsprechen. Sie können dieses Muster ausnutzen, um es mit der inhärenten menschlichen Psychologie zu spielen. Journey ist eines der besten Beispiele für die Verwendung von Monomythen in Spielen, aber es ist in den meisten von ihnen zu finden.
Schritt 4. Vermeiden Sie Tropen
Tropen sind Erzählklischees. Einige sind besser als andere und einige können sogar nützlich sein, aber im Allgemeinen sollten Sie so viele Klischees wie möglich vermeiden. Verbringen Sie ein wenig Zeit auf der TVTropes-Website und sehen Sie, ob Sie ein wandelndes Klischee entwerfen.
Teil 6 von 7: Gestalten Sie Ihre Charaktere
Schritt 1. Entwickle deine Charaktere vollständig
Sie möchten, dass Ihre Charaktere voll und reich sind, da dies Ihre Spieler engagierter und in das Spiel investiert. Das bedeutet, Charakteren komplexe Persönlichkeiten und Fehler zu geben. Wenn Sie Hilfe beim Vorstellen und Schreiben komplexer Persönlichkeiten benötigen, versuchen Sie einige Charakterentwicklungsübungen, indem Sie Ihren Charakter auf dem Myers-Briggs-Persönlichkeitsdiagramm oder dem Charakter-Alignment-Diagramm darstellen.
Schritt 2. Lassen Sie Raum für die Charakterentwicklung
Ihre Charaktere sollten sich im Laufe des Spiels als Menschen verändern. Das macht sie interessanter. Dies bedeutet, dass sie im Allgemeinen mit einigen großen Fehlern oder einer allgemein schlechteren Persönlichkeit beginnen sollten, als sie am Ende stehen.
Schritt 3. Steigen Sie in den Kopf Ihres Charakters ein
Beim Schreiben von Charakteren ist es wirklich einfach, sie dazu zu bringen, das zu tun, was wir tun würden, anstatt das, was sie tun würden. Aber diese Art des faulen Schreibens ist für Spieler oft sichtbar, weil es so unnatürlich rüberkommt. Konzentrieren Sie sich auf das, was Ihre Charaktere tun würden, und Sie werden Ihr Spiel viel besser machen.
Schritt 4. Betrachten Sie eine gewisse Vielfalt
Spielen fehlt es in der Regel an Vielfalt, wobei die Charaktere sich viel ähnlicher sind als im wirklichen Leben. Dies kann dazu führen, dass sich Spiele ähnlich und langweilig anfühlen. Indem Sie Vielfalt in Ihr Spiel einbeziehen, können Sie es nicht nur interessanter machen, sondern auch den Hype für Ihr Spiel steigern, indem Sie es von anderen abheben.
Teil 7 von 7: Profi werden
Schritt 1. Erlernen Sie die Fähigkeiten, die Sie benötigen
Du benötigst einige Fähigkeiten, um ein Spiel zu erstellen (Fähigkeiten, die wir dir hier nicht beibringen können, weil sie zu komplex sind). Sie müssen möglicherweise zur Schule gehen, um diese Fähigkeiten zu erlernen, aber es ist technisch möglich, sie auch alleine zu erlernen. Sie benötigen ein gutes mathematisches Verständnis, da viele Spiele auf eine Reihe von Gleichungen hinauslaufen. Außerdem müssen Sie eine Programmiersprache (normalerweise C, C++ oder C#) lernen. Es gibt Schulen für Spieledesign, aber am besten gehen Sie zu der besten Schule, die Sie zum Programmieren besuchen können. Dadurch erhalten Sie vielfältigere Fähigkeiten, sodass Sie einen allgemeinen Job als Programmierer annehmen können, wenn Sie nicht sofort bei einem Unternehmen eingestellt werden.
Schritt 2. Beginnen Sie mit einem kleinen Spiel
Wenn Sie in die Branche einsteigen und mit großen Verlagen zusammenarbeiten möchten, ist es eine gute Idee, zunächst ein kleines, aber ansprechendes Spiel zu entwickeln, das Ihre Fähigkeiten zeigt, aber keine 5 Jahre in Anspruch nimmt. Dies kann jemanden dazu bringen, sich so zu interessieren, dass er dir einen Job gibt oder dir Geld gibt. Sie wollen auch nicht mehr abbeißen, als Sie kauen können.
Schritt 3. Indie bleiben
Sie müssen Ihr Spiel nicht von einem großen Verlag veröffentlichen lassen. Sie müssen von niemandem außer Ihren Spielern erkannt werden, wenn Sie dies nicht möchten. Der Markt für Indie-Spiele ist lebendig und gerade jetzt ist die beste Zeit, um diese Art von Spiel zu entwickeln. Behalte dies im Hinterkopf, bevor du nachdrücklich offizielle Unterstützung anstrebst.
Schritt 4. Nutzen Sie Kickstarter und andere Crowdfunding-Sites
Wenn Sie ein großartiges Spiel machen wollen, egal welcher Art, müssen Sie etwas Geld verdienen. Es braucht viel Geld, um ein Spiel zu machen. Derzeit ist der beste Weg, um an dieses Geld zu kommen, Kickstarter zu betreiben, eine von vielen Crowdfunding-Plattformen. Schauen Sie sich einige Kickstarter an, die in der Vergangenheit erfolgreich waren, um zu sehen, was sie richtig gemacht haben, aber die wichtigsten Ratschläge sind, große Anreize zu setzen und ständig zu kommunizieren.
Schritt 5. Holen Sie sich Ihr Spiel auf Steam
Steam ist Valves digitaler Spieleshop und einer der beliebtesten Vertriebskanäle für PC-Spiele. Sie sind auch einer der freundlichsten Vertriebskanäle für Indie-Spiele. Wenn Sie diese Art von Spiel machen, ist es am besten, es auf Steam zu bekommen. Derzeit ist Steam Greenlight der Kanal, den Sie wahrscheinlich durchlaufen müssen.
Schritt 6. Bauen Sie eine Fangemeinde auf
Erstellen Sie eine Website und eine Armee von Social-Media-Konten für Ihr Spiel. Aktualisieren Sie ständig und lassen Sie die Leute in den Prozess einbezogen werden. Kommunizieren Sie so viel wie möglich mit Leuten, die sich für das interessieren, was Sie tun. Die Begeisterung der Leute für dein Spiel ist der Schlüssel zum Indie-Erfolg, da das Interesse oft der Hauptfaktor ist, wenn es um Steam geht.
Schritt 7. Freunde in der Community finden
Die Indie-Community ist sehr eng verbunden und viele von ihnen können dir auf deinem Weg zum Erfolg helfen. Wenn Sie erfolgreich sein möchten, ist es eine gute Idee, sich mit ihnen anzufreunden, sie bei ihren Unternehmungen zu unterstützen und für ihre Spiele zu werben. Sie werden Ihnen helfen, dasselbe zu tun, wenn sie denken, dass Sie etwas Wertvolles haben.
Tipps
- Halten Sie immer ein kleines Notizbuch und einen Stift bei sich oder eine Notizblock-App auf Ihrem Telefon, damit Sie gute Ideen für Ihr Spiel aufzeichnen können, wenn Sie andere Dinge tun.
- Wenn Sie noch nie ein Spiel entwickelt haben, wird Ihre Idee zehn- bis hundertmal länger dauern, als Sie denken. Fang ganz klein an.
- Der gesamte Prozess wird viel einfacher erscheinen, wenn Sie einfallsreich und kreativ sind. Versuchen Sie, einfallsreiche neue Ideen zu entwickeln und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen - es wird sich auf Dauer auszahlen.
- Pausen machen. Wenn Sie ein Design für eine Weile verlassen, erhalten Sie eine neue Perspektive. Achte nur darauf, dass du wirklich zurückkommst. Der Morgen danach ist nicht nur dazu da, Beziehungen oder frühere betrunkene Nächte zu bereuen. Manchmal kann es ein Projekt retten, wenn Sie feststellen, dass die Arbeit einer ganzen Nacht aufgrund von Schlafmangel und zu viel Crunch wie ein Pudel aussieht. Ihrem Chef oder sich selbst zu erklären, warum Code wie ein Pudel aussieht, ist nicht einfach. Machen Sie Pausen und vermeiden Sie dieses Szenario.
- Bringen Sie in der Entwicklung so schnell wie möglich etwas Spielbares zum Laufen und arbeiten Sie dann mit diesem Kernel.
- Zeichne einige Ideen auf.
- Übertreiben Sie es nicht, Klischees zu vermeiden. Sie werden zu Klischees, weil sie funktionieren, so dass Sie manchmal damit durchkommen, einem gebrauchten einen neuen Dreh zu geben.
- Einfach anfangen. Wenn Sie versuchen, ein komplexes Spiel mit unzureichenden Fähigkeiten zu erstellen, wird es wahrscheinlich ziemlich schrecklich. Seien Sie bescheiden, fangen Sie klein an und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten auf dem Weg.
- Holen Sie immer die Erlaubnis der offiziellen Entwickler ein, bevor Sie ein Fan-Spiel erstellen, wenn das Spiel, auf dem es basiert, urheberrechtlich geschützt ist. Dies verhindert Klagen, Insolvenzen, die Schließung Ihrer Website oder sogar eine Geld- oder Gefängnisstrafe. Urheberrechtsverletzungen sind illegal.
- Wenn jemand beginnt, Assets aus Ihrem Spiel zu stehlen, sollten Sie eine Deaktivierungsanfrage nach dem Digital Millennium Copyright Act (DMCA) gegen ihn einreichen.
