Heutzutage spielen mehr Leute Videospiele als je zuvor, was bedeutet, dass es viel Raum für neue Leute gibt, um etwas Großartiges zu machen. Der Herstellungsprozess eines Videospiels ist langwierig und komplex. Es erfordert viele verschiedene Fähigkeiten. Dieses wikiHow bringt dir die Grundlagen bei, wie man ein Videospiel von Grund auf neu erstellt.
Schritte
Teil 1 von 2: Einrichten für den Erfolg
Schritt 1. Verwalten Sie Ihre Erwartungen
Videospieldesign erfordert viele verschiedene Fähigkeiten, Programmieren oder Skripten. Es erfordert Programmierung, Kunst, Animation, Musik, Sounddesign, Tests, Produktion, Finanzierung und mehr. All dies dauert viele Stunden, um sich zu entwickeln. Vor allem, wenn Sie kein riesiges Studio-Team haben. Sie müssen verstehen, was Sie mit den verfügbaren Ressourcen und in der Ihnen zur Verfügung stehenden Zeit erreichen können. Wenn Sie nicht realistisch sind, was Sie tun können, werden Sie wahrscheinlich schnell enttäuscht werden und aufgeben. Wir wollen nicht, dass Sie aufgeben!
- Wenn Sie noch nie ein Spiel entwickelt haben, beginnen Sie einfach. Ihr erstes Spiel sollte eine Lernerfahrung sein, kein Meisterwerk. Das Ziel für dein erstes Spiel sollte es sein, so schnell wie möglich etwas zu machen, das spielbar ist. Auch wenn es nur eine Einraumebene ist, mit schlechter Kollisionserkennung. Gib nicht auf! Sei stolz darauf. Ihr nächstes Spiel wird noch besser. Bald werden Sie Spiele herstellen, die die Leute spielen wollen.
- Ziehe in Erwägung, für ein professionelles Spieleunternehmen zu arbeiten, bevor du dein eigenes Spiel entwickelst. Es wird Ihnen viel leichter fallen, ein erfolgreiches Spiel zu entwickeln und Investoren zu gewinnen, wenn Sie die Erfahrung, Ausbildung und ein bekanntes Spiel haben, das mit Ihrem Namen verbunden ist. Dies erfordert möglicherweise, zur Schule zu gehen oder einige Fähigkeiten zu erwerben, aber es funktioniert immer noch auf Ihr Ziel hin und es wird sich am Ende lohnen.
Schritt 2. Programmiersprachen lernen
Während Sie eine Spiel-Engine verwenden können, um den größten Teil Ihres Spiels mit wenig Programmieraufwand zu entwickeln, haben Sie mit Programmierkenntnissen mehr Kontrolle über Ihre Spielentwicklung. Es gibt viele Programmiersprachen, die Sie lernen können. Sie können an einigen Kursen teilnehmen, um das Programmieren zu lernen, oder einige Online-Tutorials absolvieren. Spiele wie Code Monkey, Code Combat und Robocode sind Spiele, die Ihnen das Programmieren beibringen. Im Folgenden sind einige Programmiersprachen aufgeführt, die Sie lernen können:
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C++:
C++ ist eine der gängigsten Programmiersprachen. Es ist auch eine der am schwierigsten zu lernenden Sprachen, aber es lohnt sich. C++ gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Computerhardware und grafische Prozesse. Viele Game-Engines wie Unreal akzeptieren nur in C++ geschriebene Informationen
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Java:
Java ist eine weitere gängige Sprache, die in einer Vielzahl von Anwendungen verwendet wird. Es ähnelt C++, wodurch es leicht zusammen mit C++ zu lernen ist
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SQL:
SQL steht für Structured Query Language. Es wird verwendet, um mit Online-Datenbanken zu interagieren. Wenn Ihr Spiel erfordert, dass Spieler ein Online-Konto erstellen oder online mit anderen Spielern oder Funktionen interagieren, benötigen Sie eine Datenbank, um alle Benutzerinformationen zu verwalten. Sie können SQL verwenden, um die Datenbank zu erstellen und zu verwalten.
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HTML, CSS, JavaScript:
HTML/HTML5, CSS/CSS3 und JavaScript sind alle Webentwicklungssprachen. Sie sind alle ziemlich einfach zu erlernen, werden aber in der Spieleentwicklung nicht sehr oft verwendet. Wenn Sie jedoch neu in der Spieleentwicklung sind, können Sie diese grundlegenden Sprachen verwenden, um webbrowserbasierte Spiele zu erstellen.
Schritt 3. Erfahren Sie mehr über verschiedene Grafiksoftware
Wenn Sie keinen Profi für Ihre Grafikarbeiten beauftragen, dann haben Sie viel zu lernen vor sich. Sie müssen lernen, mit einer Reihe komplexer Grafikprogramme zu arbeiten, aber Sie können es! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max sind gute Ausgangspunkte, wenn Sie die visuellen Elemente Ihres Spiels erstellen möchten.
Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie kein sehr guter Künstler sind, sollten Sie einen minimalistischen Kunststil verwenden. Viele beliebte Independent-Spiele werden mit einem 8-Bit-Pixel-Art-Stil entworfen. Es ist nicht nur einfacher zu zeichnen, es weckt bei vielen Spielern auch ein Gefühl der Nostalgie. Andere Spiele sind mit einfachen geometrischen Formen gestaltet
Schritt 4. Entscheiden Sie, welche Spiel-Engine Sie verwenden möchten
Die Game-Engine ist es, die ein Spiel zum Laufen bringt. Es rendert die Grafiken, Animationen und den Sound, verarbeitet das Skript, die Physik und vieles mehr. Wenn Sie talentiert genug sind, können Sie Ihre eigene Spiel-Engine entwickeln. Sie werden wahrscheinlich etwas Zeit sparen und eine vorhandene Spiel-Engine finden wollen. Es gibt viele leistungsstarke Spiel-Engines, aus denen Sie wählen können. Viele von ihnen können kostenlos heruntergeladen und verwendet werden. Die meisten von ihnen erfordern, dass Sie eine Lizenz erwerben, um alle Funktionen zu erhalten, und eine Lizenzgebühr für die von Ihnen veröffentlichten Spiele zahlen. Im Folgenden sind einige Spiel-Engines aufgeführt, die Sie sich ansehen können:
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Einheit:
ist eine leistungsstarke Spiel-Engine. Es unterstützt sowohl 2D- als auch 3D-Spiele und ist nicht allzu schwer zu erlernen. Viele mobile und unabhängige Spiele werden mit Unity entwickelt.
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Unwirklich 4:
Unreal ist eine weitere beliebte Spiel-Engine. Es hat eine steile Lernkurve und wird für Anfänger von Spieledesignern nicht empfohlen. Es ist jedoch eine leistungsstarke Spiel-Engine, die verwendet wird, um atemberaubende Grafiken zu erstellen. Viele beliebte Spiele, darunter Fortnite, Mortal Kombat 11 und Final Fantasy VII Remake, wurden in Unreal 4 entwickelt.
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Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio ist eine gute Game-Engine für diejenigen, die nicht viel Erfahrung mit der Arbeit mit Game-Engines haben. Es wird hauptsächlich bei der Erstellung von 2D-Spielen verwendet und hat eine Benutzeroberfläche, die ziemlich einfach zu bedienen ist.
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Kratzen:
Scratch ist ein Online-Spielehersteller, der vom MIT als Bildungswerkzeug entwickelt wurde. Wenn Sie überhaupt keine Erfahrung mit Spieledesign haben, ist dies möglicherweise ein guter Anfang.
Schritt 5. Lernen Sie die Spiel-Engine
Game-Engines gehören zu den kompliziertesten Softwareprogrammen. Sobald Sie sich für eine Spiel-Engine entschieden haben, müssen Sie sich die Zeit nehmen, um zu lernen, wie man sie benutzt. Zum Glück gibt es viele Online-Ressourcen, die Ihnen helfen können. Lesen Sie das Benutzerhandbuch, sehen Sie sich Video-Tutorials an, nehmen Sie an Kursen teil und konsultieren Sie Online-Hilfeforen, um so viel wie möglich zu lernen.
Schritt 6. Entwerfen Sie einen einfachen Prototyp
Sobald Sie die Fähigkeiten haben, entwerfen Sie einen Prototyp Ihres Spiels. Ihr Prototyp muss keinen bahnbrechenden Sound und keine bahnbrechende Grafik haben, er sollte kein vollständiger Satz von Levels sein oder alle Feinde / Power-Ups / und Waffen haben, die Ihr Protagonist verwendet. Es sollte nur ein grundlegendes Level mit grundlegender Grafik und ein oder zwei Feinden / Hindernissen sein, um die Kernmechanik zu zeigen. Sie können Ihren Prototypen verwenden, um das Konzept zu testen und vielleicht sogar Investoren zu zeigen, um eine Finanzierung zu erhalten.
Schritt 7. Betrachten Sie Ihre Finanzen oder Ihren Zeitplan
Wenn Sie planen, ein Spiel gegen Geld zu veröffentlichen, müssen Sie über die Finanzierung nachdenken. Die meisten Spiele-Engines verlangen, dass Sie Lizenzgebühren zahlen, um ihre Software zu verwenden. Möglicherweise müssen Sie andere Programme wie Grafikdesign-Tools kaufen oder andere Teammitglieder einstellen, um Ihnen zu helfen. Dies kann erfordern, dass Sie einen Kredit aufnehmen oder Investoren suchen. Selbst wenn Sie planen, ein Spiel ganz alleine zu entwerfen, müssen Sie dennoch die Zeit in Betracht ziehen, die für die Entwicklung Ihres Spiels benötigt wird.
- Um ein Indie-Spiel von durchschnittlicher Qualität zu machen, werden Sie ungefähr Hunderttausende von Dollar benötigen. Die Entwicklung wichtiger Titel kostet oft Millionen von Dollar.
- Viele Spiele wurden mithilfe von Crowdfunding entwickelt. Websites wie Kickstarter und Fig können großartige Möglichkeiten sein, Geld für ein Projekt zu sammeln. Sie sollten jedoch sicherstellen, dass Sie über die Fähigkeiten verfügen, das von Ihnen verkaufte Produkt zu liefern. Während viele Crowdfunding-Kampagnen erfolgreich waren, sind viele auch gescheitert.
Teil 2 von 2: Dein Spiel entwickeln
Schritt 1. Planen Sie Ihr Spiel
Bevor Sie mit der Entwicklung Ihres Spiels beginnen, sollten Sie über einige Dinge nachdenken. Einige Fragen, die Sie sich möglicherweise stellen sollten, bevor Sie mit der Entwicklung beginnen, sind wie folgt:
- Was sind meine Stärken als Designer?
- Was sind meine Schwächen?
- Welche Art von Spiel kann ich basierend auf meinen Stärken machen?
- Was ist das Genre des Spiels?
- Welche Spielmechaniken machen Ihrer Meinung nach ein Spiel angenehm?
- Welche Spielmechaniken findest du frustrierend?
- Von welchen Spielen ist dein Spiel inspiriert?
- Wie unterscheidet es sich von anderen ähnlichen Spielen?
- Was werden die wichtigsten Features des Spiels sein?
- Wie lange wird es dauern, diese Funktionen zu entwickeln?
- Gibt es Funktionen, die ich möchte, von denen ich nicht weiß, wie sie sie erstellen sollen?
- Auf welche Features kann das Spiel bei Bedarf verzichten?
- Hat das Spiel eine Geschichte?
- Wie passt das Gameplay zur Story?
- Welche Art von Kunststil möchte ich für mein Spiel?
- Wie kann ich diesen Kunststil erstellen?
Schritt 2. Erstellen Sie ein Designdokument
Ein Designdokument legt alles über das Design Ihres Spiels fest: das Gameplay, die Mechanik, die Charaktere, die Handlung, die Konzeptzeichnungen usw. Dabei zeigt es auch alles, was getan werden muss, wer es macht, was die Erwartungen sind und der allgemeine Zeitplan für die Erledigung der Aufgaben. Ihr Designdokument ist sehr wichtig, um nicht nur Ihr eigenes Team auf Kurs zu halten, sondern auch, um es potenziellen Investoren zu zeigen.
- Ihr Spieldesign-Dokument sollte in Abschnitte unterteilt sein und ein detailliertes Inhaltsverzeichnis enthalten.
- Gemeinsame Abschnitte, die enthalten sind, umfassen die Geschichte des Spiels, Haupt- und Nebenfiguren, das Leveldesign, das Gameplay, die Grafik und das visuelle Design, die Spielsounds und -musik sowie eine Aufschlüsselung der Steuerung und des Benutzeroberflächendesigns.
- Das Designdokument sollte nicht auf Text beschränkt sein. Sie finden normalerweise Designskizzen, Konzeptzeichnungen und sogar Elemente wie Vorschauvideos oder Klangbeispiele.
- Seien Sie nicht eingeschränkt oder zu sehr besorgt über Ihr Designdokument und seine Formatierung. Es gibt kein Standardformat oder erforderliche Elemente. Erstellen Sie einfach ein Dokument, das organisiert ist und zu Ihrem Spiel passt.
- Ihr Designdokument ist nicht in Stein gemeißelt. Dinge können sich während eines Game-Design-Projekts ändern. Möglicherweise stellen Sie fest, dass bestimmte Ideen nicht so gut funktionieren, wie Sie dachten, oder zu kompliziert sind. Vielleicht haben Sie auch bessere Ideen.
Schritt 3. Stellen Sie Ihr Team sorgfältig zusammen
Einige Spiele wurden mit einer Person erstellt, aber es kann Jahre dauern, selbst ein einfaches Spiel zu entwickeln. Normalerweise brauchen Sie viele Leute mit vielen unterschiedlichen Fähigkeiten. Sie benötigen Programmierer, Modellierer, Künstler, Gameplay- oder Level-Designer, Tontechniker, einen Musikkomponisten, Spieltester sowie Produzenten, Buchhalter sowie Marketing- und Werbefachleute.
Indie-Spiele haben normalerweise ein Team von etwa 5-20 Personen. An Spielen mit großen Namen können bis zu mehrere hundert Leute arbeiten
Schritt 4. Legen Sie Fristen fest
Dies gilt, wenn Sie ein professionelles Spiel oder ein einfaches Spiel selbst entwerfen. Legen Sie zunächst einen Termin für das gesamte Projekt fest. Legen Sie dann Fristen für die kleineren Meilensteine auf dem Weg zum Projektabschluss fest. Brechen Sie dann die Aufgaben für die kleineren Fristen noch weiter auf und setzen Sie Fristen für diese. Vielleicht möchten Sie sogar ein Gantt-Diagramm mit all den verschiedenen Aufgaben erstellen.
Nicht zu viel ausflippen, wenn Sie eine Frist überschreiten. Es wird passieren. Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, dass sich Spiele verzögern. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie dreimal länger brauchen, um ein Projekt oder eine Aufgabe abzuschließen, als Sie ursprünglich dachten, ist dies ein gutes Zeichen dafür, dass der Umfang Ihres Projekts zu groß ist und Sie die Dinge möglicherweise etwas zurückschrauben müssen
Schritt 5. Erstellen Sie die Spiel-Assets
Die Assets sind alle Inhalte, aus denen das Spiel besteht. Dazu gehören 2D-Sprites, 3D-Charaktermodelle, Animationen, Level-Layouts, Dekorationen, interaktive Objekte, Musik, Soundeffekte und mehr. Sie benötigen ein Team talentierter Künstler, die sich auf Charakterdesign, Umgebungsdesign, Leveldesign, Animation, 3D-Modellierung, Beleuchtung, Spezialeffekte, Sounddesign, Sprachausgabe, Musikkomposition und mehr spezialisiert haben.
Wenn Sie bestimmte Assets für Ihr Spiel haben möchten, aber nicht wissen, wie oder keine Zeit haben, um sie zu erstellen, haben viele Game-Engines einen Asset-Store, in dem Sie von anderen Benutzern erstellte Spiel-Assets kaufen und in Ihrem verwenden können Spiel. Dies kann Charaktere, Objekte, Musik und mehr umfassen
Schritt 6. Programmieren Sie das Spiel
Schritt 7. Testen, testen und erneut testen
Jedes Mal, wenn Sie etwas Funktionelles in einem Spiel erstellen, möchten Sie es testen lassen. Beobachten Sie die Testspieler beim Spielen. Du lernst neue Dinge über dein Spiel, indem du anderen beim Spielen zusiehst. Sie erfahren, wie Spieler unerwartet mit Ihrem Spiel interagieren möchten. Sie werden sehen, wie echte Spieler auf Ihr Spiel reagieren. Sie werden vielleicht feststellen, dass einige Spielmechaniken nicht so gut funktionieren, wie Sie dachten.
Schritt 8. Verfeinern Sie Ihr Spiel
Während des Spieltests solltest du alle Spielmechaniken überarbeiten, die zu frustrierend sind oder keinen Spaß machen. Sie sollten auch alle entdeckten Fehler korrigieren.
Schritt 9. Bewerben Sie Ihr Spiel
Lassen Sie die Leute Ihr Spiel sehen, sobald es fertig ist. Haben Sie eine Website und einen Entwicklungsblog. Screenshots freigeben. Machen Sie einen Video-Trailer. Finden Sie beliebte Gaming-Websites und YouTuber, die bereit sind, Ihr Spiel zu überprüfen. Führen Sie Interviews mit neuen Gaming-Quellen, um Ihr Spiel zu unterstützen.
Versuchen Sie, sich in der Indie-Gaming-Community einen Namen zu machen. Die Entwickler-Community für Indie-Spiele ist stark, unterstützend und einladend. Wenn Sie gut darin sind, sie bei ihren Projekten zu unterstützen, zu fördern, zu diskutieren und ihnen zu helfen, werden sie dasselbe zurückgeben. Sprechen Sie mit ihnen, lernen Sie sie kennen und lassen Sie sie Sie kennenlernen. Sie werden überrascht sein, was Sie mit einer Community im Rücken erreichen können
Schritt 10. Geben Sie Ihr Spiel frei
Es gibt viele Orte, an denen Sie ein Spiel veröffentlichen können, aber wo hängt davon ab, welche Art von Spiel Sie erstellt haben. Aktuell sind die App Stores und Steam am offensten für Neueinsteiger. Sie können Ihr Spiel unabhängig auf Ihrer eigenen Website veröffentlichen, aber die Hosting-Kosten sind in der Regel unerschwinglich. Sie haben auch weniger Sichtbarkeit. Wenn Sie Ihre Spiele auf Spielekonsolen wie PS4 und Nintendo Switch veröffentlichen möchten, können Sie dies tun, aber diese Plattformen haben strenge Lizenzstandards. Sie müssen diese Standards kennen und sicherstellen, dass Sie sie einhalten.
Tipps
- Lerne weiter. Wenn Sie jemals Hilfe benötigen, fragen Sie danach. Es gibt Milliarden von hilfreichen Leuten, die ein Spiel entwickeln, also haben Sie keine Angst, danach zu fragen oder zu suchen. Und denken Sie daran, es gibt immer Raum für Verbesserungen, also lernen Sie weiter und lernen Sie, Spiele zu entwickeln.
- Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, Ihre ersten Spiele zu entwickeln. Erfahrung ist für neue Spieledesigner wichtiger als das Endprodukt. Bei jedem Projekt lernst du etwas Neues. Beenden Sie also die ersten paar Spiele und fahren Sie mit dem nächsten Projekt fort.
- Denken Sie daran, Ihre Dateien regelmäßig zu sichern. Sie wissen nie, wann Ihr Computer abstürzen kann.
- Üben Sie so viel Sie können, damit Sie beim Erstellen von Spielen immer besser werden, wie es heißt "Übung macht den Meister!"
- Denken Sie daran, ein Team ist immer besser, als alleine zu gehen. Sie können den Arbeitsaufwand und die Zeit, die Sie mit der Aufteilung von Mitgliedern in Grafik und Codierung verbringen, erheblich reduzieren und dann weitere Unterteilungen wie Schreiben und Komponieren usw. hinzufügen. Dies ist ein wichtiger Bereich, der von der gewählten Software abhängt, z und das UDK haben eine schlechte Unterstützung für einen Team-Workflow, und es ist wahrscheinlich eine bessere Idee, Code direkt zu bearbeiten und an ein Versionskontrollsystem wie git zu übertragen.
- Schließlich gib niemals auf. Ein Spiel zu erstellen kann ein langweiliger, ermüdender und frustrierender Prozess sein. Manchmal werden Sie den Drang verspüren, einfach aufzugeben und etwas anderes zu tun. Nicht. Machen Sie eine Pause, gehen Sie eine Weile aus und verschieben Sie es für ein paar Tage. Sie werden wieder selbstbewusster zurückkehren.
