Ein Dirigent ist der Leiter einer Band, eines Chors oder eines Orchesters und hilft den Sängern oder Musikern, das Tempo zu halten. Um Dirigent zu werden, müssen Sie Rhythmus und ein vorhandenes Musikverständnis haben. Dann können Sie grundlegende leitende Formen und Formen lernen. Von dort aus können Sie Ihren individuellen Stil entwickeln und verschiedene Muster für komplexere Musikstücke erlernen.
Schritte
Methode 1 von 3: Den dirigierenden Raum und die Bewegungen einrichten
Schritt 1. Visualisiere eine Box vor dir, um deinen leitenden Raum zu definieren
Das Definieren Ihres Dirigierraums hilft Ihnen, im Takt zu bleiben, und erleichtert es den Musikern, Ihnen zu folgen. Stellen Sie sich vor, dass die leitende Box oben an Ihrem Kopf beginnt, nach jeder Seite etwa 15 cm lang ist und an Ihrer Taille endet. Visualisiere beim Dirigieren die Box und bleibe innerhalb ihrer Grenzen.
Halten Sie beim ersten Start Ihre Hände innerhalb des leitenden Raums
Schritt 2. Halten Sie Ihre Hände oder Ihren Schlagstock vor sich, um den Fokuspunkt festzulegen
Je nach Vorliebe können Sie Musik mit den Händen oder einem Taktstock dirigieren. Der Brennpunkt ist, wo Ihr Taktstock oder Ihre Hände ruhen, wenn keine Musik gespielt wird. Es ist auch der Bereich, in dem Ihr Taktstock oder Ihre Hände am Ende jedes Schlags zurückkehren. Der Brennpunkt sollte etwa 15 cm (6 Zoll) direkt vor Ihnen auf Brusthöhe liegen. Beuge deine Ellbogen leicht an den Seiten und halte beide Hände an deiner Brust, um deinen Fokuspunkt zu setzen.
Wenn Sie mehr Dirigiererfahrung sammeln, können Sie den Schwerpunkt an eine beliebige Stelle innerhalb Ihrer Dirigierbox ändern. Solange Sie bei jedem Schlag den Brennpunkt treffen, sollte die Band in der Lage sein, dies zu interpretieren und im Tempo zu spielen
Schritt 3. Bewegen Sie Ihren Arm vom Ellbogen anstatt von der Schulter für schnelle Musik
Wenn Sie Musik mit hohem Tempo dirigieren, ist es möglicherweise einfacher, Ihren Arm am Ellbogen als an der Schulter zu bewegen. Auf diese Weise können Sie schnelle, schnelle Bewegungen anstelle von vollen, schwungvollen Bewegungen ausführen. Üben Sie die grundlegenden Dirigierformen mit dieser unterschiedlichen Geschwindigkeit, um zu sehen, wie es sich anfühlt.
Üben und perfektionieren Sie die Bewegung Ihres Arms an der Schulter, bevor Sie diesen fortgeschritteneren Stil ausprobieren
Methode 2 von 3: Den Beat anzeigen
Schritt 1. Beginnen Sie mit Ihren Händen oder Ihrem Schlagstock im Brennpunkt
Platzieren Sie Ihren Schlagstock oder Ihre Hände auf den Brennpunkt oder den Bereich, in dem Ihre Hände ruhen. Dies signalisiert der Band, dem Chor oder dem Orchester, dass die Musik gleich beginnt.
- Wenn Sie die Aufmerksamkeit der Band oder des Chors erregen möchten, tippen Sie auf den Notenständer.
- Wenn Sie einen Schlagstock verwenden, halten Sie ihn in Ihrer dominanten Hand.
Schritt 2. Bringen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände vor der ersten Note auf die Oberseite Ihrer Dirigierbox
Bewegen Sie Ihre Arme von der Schulter und bringen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände gerade nach oben auf die Dirigierbox, bevor der Beat gespielt wird. Dies ist eine grundlegende Aktion, die Sie vor dem ersten Schlag in jedem Takt verwenden werden.
Vielleicht möchten Sie eine Hand frei lassen, wenn Sie den Noten folgen, damit Sie die Seite leicht umblättern können
Schritt 3. Bewegen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hand zum Brennpunkt auf dem ersten Schlag
Bringen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände sanft von der Oberseite der Dirigierbox und landen Sie auf dem Brennpunkt, sobald der erste Schlag einschlägt. Üben Sie, diese grundlegende Bewegung nach unten zu bringen, da es sich um eine kritische Bewegung beim Dirigieren handelt.
Machen Sie eine leichte Biegung und schnappen Sie Ihr Handgelenk ein, um jeden Schlag zu betonen
Schritt 4. Streichen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände beim zweiten Schlag nach unten und zur Seite
Wenn Sie einen Taktstock verwenden, streichen Sie ihn auf eine Seite des Dirigierraums, wenn der zweite Schlag schlägt. Wenn Sie Ihre Hände benutzen, bringen Sie sie beim zweiten Schlag nach unten und seitlich aus dem Dirigierraum heraus.
Achte darauf, deine Hände nicht zu verschränken – sie sollten sich stattdessen spiegeln
Schritt 5. Bewegen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände zum Brennpunkt auf dem dritten Schlag
Bringen Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände in einer sanften Bewegung von den Rändern des Dirigierraums zurück zum Brennpunkt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Taktstock oder Ihre Hände mit der Musik bewegen, damit Sie den Brennpunkt beim dritten Schlag treffen.
Schritt 6. Bringen Sie Ihre Hände oder Ihren Taktstock im vierten Takt an die Ränder des Dirigierraums
Folgen Sie dem Muster weiter, so dass Sie den Brennpunkt bei den ungeraden Schlägen (1 und 3) treffen und bewegen Sie Ihre Hände oder den Taktstock bei den geraden Schlägen (2 und 4) an den Rand des Dirigierraums.
Die gesamte Form sollte in etwa wie ein Kreuz aussehen, wenn Sie beide Hände benutzen
Schritt 7. Wiederholen Sie das Muster
Um zum Beispiel einen 4/4-Takt zu vervollständigen, beginnen Sie mit Ihren Händen oder Ihrem Taktstock oben im Dirigierraum, bringen sie zum Brennpunkt auf dem ersten Schlag, streichen sie zu den Seiten des zweiten Schlags, treffe den Brennpunkt beim dritten Schlag und bringe sie dann beim vierten Schlag zurück zu den Seiten. Versuchen Sie, eine flüssige, schwungvolle Bewegung zu verwenden, die zur Musik passt.
Schritt 8. Variieren Sie die Dirigierform für verschiedene Lieder
Die Taktart für viele Songs ist 4/4 (Gemeinsame Taktart) oder 2/4 (Schnitttakt), aber Sie können auch Songs mit anderen Taktarten begegnen. Die Taktart gibt an, wie viele Beats jeder Takt hat. Üben Sie das Dirigieren von Songs in verschiedenen Taktarten, bis Sie ein natürliches Muster gefunden haben, dem Ihre Hände folgen können.
Methode 3 von 3: Durchführen von Cues und Tempowechseln
Schritt 1. Zeigen Sie auf einen bestimmten Abschnitt, um sie einzublenden
Ein Dirigent kann auch während des Stücks in bestimmten Abschnitten des Orchesters oder Chors stimmen. Schauen Sie und zeigen Sie auf den Abschnitt ein oder zwei Beats, bevor ihr Teil auftaucht. Heben Sie dann langsam Ihre Hände oder Ihren Taktstock beim ersten Schlag ihres Teils. Dies wird ihnen helfen, den Song im richtigen Takt einzugeben und die gesamte Gruppe zusammenzuhalten.
Dies ist wichtig, wenn ein bestimmter Teil der Band oder des Chors, wie beispielsweise die Trompeten oder der Bass, in das Lied oder das Stück ein- oder wieder einsteigt
Schritt 2. Schneiden Sie einen Abschnitt ab, indem Sie Ihren Schlagstock oder Ihre Hände in einer geraden, horizontalen Linie bewegen
Wenn es einen Teil des Songs gibt, bei dem ein Abschnitt der Band sofort aufhören muss, zu spielen, können Sie den Abschnitt abschneiden. Schauen Sie sich den Abschnitt an, den Sie abschneiden möchten, und bewegen Sie Ihren Taktstock von einer Seite des Dirigierraums zur anderen genau im Takt, den sie stoppen sollen. Wenn Sie Ihre Hände benutzen, beginnen Sie mit ihnen im Brennpunkt zusammen und bringen Sie sie zu beiden Seiten des Leitungsraums auseinander. Dies wird ihnen helfen, aufzuhören, zusammen zu spielen, und das Lied bleibt knackig.
Diese Bewegung sollte schnell und steif sein, um zu signalisieren, dass es sich eher um einen Cut-Off als um einen Beat handelt
Schritt 3. Passen Sie Ihre Bewegungen an das Tempo des Songs an
Denken Sie daran, den Brennpunkt bei ungeraden Schlägen und die Kanten des Dirigierraums bei geraden Schlägen zu treffen. Wenn das Tempo schnell ist, müssen Sie Ihre Hände oder Ihren Taktstock schnell bewegen, um jeden Schlag zu treffen. Wenn das Tempo langsam ist, können Sie trägere Bewegungen verwenden. Denken Sie daran, dass es Ihr Ziel ist, alle im Takt zu halten, also müssen Sie die Taktart und das Tempo genau beachten!
Schritt 4. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln
Einige Dirigenten sind schnell und präzise und bleiben während der gesamten Aufführung in ihrer Dirigentenbox. Andere Dirigenten sind emotional und verwenden breite, dramatische Bewegungen, um ihre Band oder ihren Chor richtig zu beleben. Beobachten Sie verschiedene berühmte Dirigenten und achten Sie auf ihren Stil. Versuchen Sie, ein Stück zu entwickeln, das von jemandem inspiriert ist, während Sie etwas von Ihrer eigenen Persönlichkeit in das Dirigieren einfließen lassen.
