Schlagzeuger bekommen von allen Instrumenten am wenigsten Solozeit, aber das liegt nur daran, dass sie für den Rest der Instrumente so wichtig sind, um den Takt zu halten. Wenn sich alle anderen endlich losreißen und Sie allein auf dem Thron sitzen, kann es einschüchternd sein, die Kontrolle über den Song selbst zu übernehmen. Aber etwas Selbstvertrauen, Übung und eine grundlegende Vorstellung von Struktur sind alles, was Sie brauchen, um mit dem Solospiel zu beginnen, egal ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Profi sind.
Schritte
Methode 1 von 2: Ein gutes Solo komponieren
Schritt 1. Behandeln Sie ein Solo wie eine Geschichte, komplett mit Charakteren, Spannung und Handlung
Ein gutes Solo muss nicht blitzschnell, technisch auffällig oder tadellos geplant sein – es muss das Publikum unterhalten. Jazz-Instrumentalisten wissen seit Jahrzehnten, dass ein gutes Solo, ob improvisiert oder nicht, wie eine Kurzgeschichte ist. Es muss das Publikum mit einem einfachen, erkennbaren Groove packen, in Spannung oder Intrige wachsen und dann mit einem triumphalen Höhepunkt explodieren. Auch wenn dies albern erscheinen mag, wird eine ganzheitliche, Geschichtenerzähl-Mentalität Wunder für Ihre Arbeit bewirken:
- Stellen Sie sich jede Trommel als Charakter vor. Wer ist der Protagonist, der alles zusammenhält? Meistens ist dies eine Snare, Kickdrum oder High-Hat, die die Zeit hält.
- Wie kann man wie bei einem guten Thriller oder einer dramatischen Szene die Stille nutzen, um die Spannung zu erhöhen? Wie wäre es mit einem Ausbruch von Lautstärke und Kraft, der wie ein plötzlicher Handlungswechsel hereinbricht?
- Filme und Geschichten wiederholen sich, wenn sie immer wieder die gleichen Szenen oder Konflikte zeigen – wie können Sie sich von Ihren Lieblingstrommeln lösen und einen neuen "Charakter" einführen?
Schritt 2. Beginnen Sie langsam und rhythmisch und wiederholen Sie oft den Grundgroove des Songs
Wenn Sie mit Ihren beeindruckendsten oder schnellsten Sachen beginnen, können Sie nur nach unten gehen, also sparen Sie sich den technischen Flash für das Ende. Zunächst einmal möchten Sie dem Publikum helfen, in den Groove des Solos einzusteigen. Vergessen Sie nicht, dass Sie bis zu diesem Punkt das gesamte rhythmische Rückgrat des Songs bereitgestellt haben. Der Beginn mit 1-2 Takten des Grundgrooves legt den Rhythmus für das Publikum fest und die Tatsache, dass man im Begriff ist, es alleine zu machen. Es ist auch ein einfacher Ausgangspunkt, der es ermöglicht, dass alles danach immer beeindruckender wird.
Lassen Sie den Rest der Band aussteigen oder bleiben Sie bei ganz einfachen Rhythmusaufgaben. Schlagzeugsoli werden komplex und passen nicht gut zusammen, wenn der Rest der Band auch versucht, beeindruckend zu sein
Schritt 3. Halten Sie entweder die Hi-Hats, die Bassdrum(s), beides oder keine im Takt
Nicht alle Schlagzeugsoli müssen den Takt halten, und viele flackern im Takt. Aber für Anfänger ist es eine großartige Möglichkeit, eine Hand oder einen Fuß als Metronom zu halten, während Sie das Kit erkunden. Es kann eine gute Idee sein, während Ihres Solos unterschiedliche Fußmuster, Tempi und Taktarten zu verwenden, aber dies kann nur geschehen, wenn Sie den "normalen" Rhythmus des Songs festgelegt haben.
Schritt 4. Finden Sie 2-3 "sichere Orte" heraus, zu denen Sie jederzeit zurückkehren können, wenn Sie sich verlaufen
Selbst fortgeschrittene Schlagzeuger können sich in einem Solo verfangen und sie in seltsame Muster, Tricks und neue Ideen einführen. Aber man muss trotzdem den Grundgroove des Songs am Leben erhalten. Ein guter Weg, dies zu tun, besteht darin, sich ein paar grundlegende Grooves zu merken, die Sie verwenden können, um "das Solo zu erden". Du spielst 1 Takt Groove, dann 2 Takte Improvisation. Sie können dann für einen Takt zum Groove zurückkehren, den Rhythmus wiederherstellen, bevor Sie wieder aus dem tiefen Ende tauchen.
Meistern Sie beim Üben ein paar "Mini-Soli" oder Abschnitte, die Sie gerne spielen. Wenn Sie sich einmal nicht sicher sind, was Sie in einem Solo als nächstes spielen sollen, können Sie auf diese Bausteine zurückgreifen
Schritt 5. Denken Sie daran, dass mehr Noten nicht immer einem besseren Solo entsprechen
Bei guten Soli geht es nicht nur um Geschwindigkeit, und zu viel Geschwindigkeit kann ein Solo aktiv ruinieren. Stellen Sie sich eine Achterbahn vor – wenn sie alle mit dem Highspeed-Drop beginnen und nie etwas anderes machen, dann wäre jede Fahrt gleich und sie würden schnell langweilig. Sie möchten die Spannung durch Variieren von Geschwindigkeit, Timing und lustigen Tricks aufbauen, damit sich jeder aufregender anfühlt als der andere, was die beste Reaktion garantiert, wenn Sie endlich Ihre Höchstgeschwindigkeit zeigen.
Denken Sie daran – das Ziel ist es, zu unterhalten, nicht Ihre Fähigkeiten zu zeigen
Schritt 6. Betrachten Sie allgemeine „kompositorische Ideen“, um mit dem Üben mit Struktur zu beginnen
Ein guter Ausgangspunkt, um mit dem Solospiel zu beginnen, besteht darin, andere Soli nachzuahmen und gemeinsame Muster und Ideen zu finden, die von vielen Schlagzeugern geteilt werden. Sie können und sollten versuchen, die Soli zu imitieren, die Sie bewundern. Halten Sie nach den folgenden Formen Ausschau, die Ihren Soli sofort Form und Struktur verleihen können:
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Anruf und Antwort:
Berühmt geworden durch den Blues, stellt man sich hier zwei „Stimmen“im Schlagzeug vor – eine, die eine Frage „stellt“, die andere, die sie beantwortet. Eine Stimme könnte Ihre Toms und die andere eine Snare sein, oder Sie können die anderen Instrumente den Ruf geben, während das Schlagzeug reagiert.
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Thema und Variation:
Du spielst immer und immer wieder ein gemeinsames Lick oder Riff. Allerdings änderst du mit jedem Takt subtil die Dinge, sodass du mitten im Solo einen ganz anderen Lick spielst als zu Beginn. Sie können dann den Kreis zum ursprünglichen Thema zurückbringen.
Schritt 7. Beenden Sie das Solo, indem Sie in der Zeit zurückkommen, entweder leise oder mit einem Höhepunkt
Wenn der Song nach Ihrem Solo weitergeht, werden viele Schlagzeuger die letzten 3-4 Takte nutzen, um sich zu beruhigen, um den Abschluss zu signalisieren und der Band zu helfen, in der Zeit zurück zu springen. Andere Songs müssen mit deinen besten Sachen enden – ein triumphales Finale, das alles zu Ende bringt.
Sprich im Voraus mit deinen Bandkollegen und organisiere einen "Cue", damit sie wieder reinkommen. Es kann eine einfache Stille oder ein erkennbares Beckenmuster sein - alles, um ihnen einen Hinweis zu geben, dass sie noch einmal spielen müssen
Methode 2 von 2: Verbessern Sie Ihre Solos
Schritt 1. Bleiben Sie auch bei intensiven Soli entspannt und locker
Einer der Schlüssel zu sanften, flüssigen Soli ist es, sich daran zu erinnern, entspannt zu bleiben. Denken Sie daran, weiter zu atmen, auch wenn Sie in der Ausrüstung herumfliegen. Es klingt albern, sich daran zu erinnern, aber viele junge Schlagzeuger halten instinktiv den Atem an, wenn es schwierig wird, was sie einfriert und ihre Muskeln verlangsamt.
Verspanne deine Muskeln nicht, um dich zu einer schnelleren Bewegung zu zwingen. Halten Sie Ihre Gelenke locker und entspannt
Schritt 2. Verwenden Sie Dynamik oder wechselnde Lautstärken, um Spannung zu erzeugen
Denken Sie daran, dass Ihr Publikum unterhalten wird, wenn Sie es auf eine Reise mitnehmen. Durch das Schaffen weicher, ruhiger Momente werden die intensiven Momente viel kraftvoller, da sie im Vergleich zum sanfteren Spiel direkt davor spürbar kraftvoller sind.
- Denken Sie daran, dass Sie Dynamik auf jedes einzelne Teil des Kits anwenden können, von Floortoms bis hin zu Crash-Becken.
- Wie sanft können Sie Spannung aufbauen? Versuchen Sie, eine Rolle auf einer Snare oder einem Becken zu spielen, beginnend mit fast lautlos und fließend in die lauteste über, die Sie spielen können.
Schritt 3. Drop in verschiedene Taktarten oder gar keine Taktart
Das Spielen in einer ungewöhnlichen Taktart (z. B. 7/8 oder 3/2) klingt in Ihrem Schlagzeugsolo beeindruckend, vorausgesetzt, Sie wissen, was Sie tun. Fühlen Sie sich frei, die Taktarten in Ihrem Solo abrupt zu wechseln, um Ihrem Spiel ein neues Gefühl, eine neue Atmosphäre oder eine neue Würze zu verleihen. Mischen Sie es durch und seien Sie kreativ – stellen Sie nur sicher, dass Sie am Ende zur "Normalität" zurückkehren können.
Dies ist ein gängiger Jazz-Trick von Künstlern von Buddy Rich bis Dave Weckl, aber auch Rock-Schlagzeuger verwenden ihn. Schauen Sie sich „Rock This Town“von Brian Setzer Orchestra als Beispiel für Swing-Rock an
Schritt 4. Üben Sie zu einem Metronom, besonders wenn Sie mit „Off-Time“-Soli spielen möchten
Auch wenn Sie die strikte "1, 2, 3, 4"-Zählung verlassen, sind Sie immer noch dafür verantwortlich, die Zeit für die Band zu halten. Wenn das Solo vorbei ist, musst du wieder in den Rhythmus schlüpfen, sonst ist die Band in völliger rhythmischer Unordnung. Dies lässt sich am besten üben, indem man zu einem Metronom spielt. Sie können den Beat für eine Weile verlassen, aber stellen Sie sicher, dass Sie rechtzeitig mit der Maschine landen, wenn Sie fertig sind.
Schritt 5. Üben Sie weiterhin Ihre Rudimente, Rollen und rhythmische Konsistenz, um technische Fähigkeiten aufzubauen
Während ein großartiges Solo für die meisten Schlagzeuger in Reichweite ist, werden Sie sich nicht verbessern, wenn Sie jeden Tag nur auf die Trommeln schlagen und schlagen. Um ein besserer Solist zu werden, müssen Sie jeden Tag 15-30 Minuten mit den grundlegenden, langweiligen technischen Fähigkeiten verbringen, die das Arsenal eines guten Schlagzeugers ausmachen. Stellen Sie sich das so vor – selbst das am besten geplante Solo wird schief gehen, wenn die Noten selbst schlampig, inkonsistent oder zeitlich versetzt sind.
- Suchen Sie online nach "Rudiments", das sind kleine Drum-Licks, die immer und immer wieder wiederholt werden sollen, um technische Fähigkeiten aufzubauen.
- Üben Sie jeden Tag zu einem Metronom, auch wenn Sie nicht Soli spielen. Denken Sie daran, dass Sie auf der Bühne auch der Rest des Metronoms der Band sein müssen.
Schritt 6. Hören Sie Solisten in jedem Genre zu, um Tipps, Tricks und potenzielle Muster zu erfahren
Selbst wenn Sie ein Heavy-Metal-Schlagzeuger sind, können Sie viel von berühmten Jazz-Schlagzeugern wie Art Blakey, Max Roach und Buddy Rich lernen. Das Umgekehrte gilt auch, da selbst klassische Schlagzeuger Hinweise von John Bonham und Chad Smith aufnehmen können. Jeder Schlagzeuger hat eine einzigartige Herangehensweise an Solos, und die berühmtesten Schlagzeuger haben in einer Vielzahl von Bands trainiert oder gespielt. Um so gut wie diese Jungs zu werden, geht es darum, neue Techniken und neue Einflüsse aufzunehmen.
Tipps
Eine unterhaltsame musikalische Philosophie könnte sein, dass ein musikalisches Solo wie das Dekolleté eines geschmackvollen Kleides ist: Es geht nicht darum, wie viel man preisgibt, sondern wie viel man zu verbergen scheint. Lass die Menge wollen
Warnungen
- Passen Sie auf Ihr Schlagzeug auf, stellen Sie sicher, dass Sie es stimmen und ersetzen Sie die Felle, wenn sie abgenutzt sind – niemand möchte, dass eines mitten im Solo kaputt geht
- Versuchen Sie, es nicht zu lange in die Länge zu ziehen. Schlagzeugsoli werden am schnellsten langweilig, da die Leute eher daran gewöhnt sind, Melodieinstrumenten zu folgen.
- Versuche nicht anzugeben, was du nicht weißt, versuche das Publikum zu unterhalten
