Das Erstellen Ihres eigenen Comics kann eine unterhaltsame und kreative Möglichkeit sein, sich in Wort und Bild auszudrücken. Bei Comics dreht sich alles darum, deine Fantasie zu erforschen, also kannst du dir seltsame Charaktere ausdenken, seltsame Einstellungen zeichnen und deiner Arbeit Humor verleihen. Um mit Ihrem Comic zu beginnen, müssen Sie zuerst die Struktur Ihres Streifens bestimmen, Ihre Charaktere und Ihre Umgebung erstellen und dann Ihren Comic zeichnen, damit er auf der Seite zum Leben erweckt wird.
Schritte
Teil 1 von 4: Brainstorming-Ideen für Ihren Comic-Strip
Schritt 1. Konzentrieren Sie sich auf ein Thema, das Ihnen am Herzen liegt
Um Inspiration für Ihren Comic zu bekommen, denken Sie vielleicht über ein Thema nach, mit dem Sie sich beschäftigen und für das Sie eine Leidenschaft haben. Dies kann das geheime Leben von Katzen sein oder Ihre Beziehung zu Ihren Geschwistern oder Ihrem besten Freund. Versuchen Sie, sich auf ein Thema einzulassen, von dem Sie glauben, dass Sie Charaktere erstellen und in einem Comic zeichnen können.
Dies ist möglicherweise einfacher, wenn Sie mit dem Thema bereits vertraut sind und Dinge oder Menschen um sich herum als Modell verwenden können. Wenn Sie sich entscheiden, einen Comic über das geheime Leben von Katzen zu machen, können Sie sich von Ihrer eigenen Katze inspirieren lassen und sich vorstellen, was sie im Laufe ihres Tages denkt oder fühlt. Wenn du dich entscheidest, einen Comic über deine Beziehung zu deinem besten Freund zu erstellen, denke über ein bestimmtes Ereignis oder eine bestimmte Situation nach, die deine Beziehung gut veranschaulicht. Sie könnten dann Ihren Comic auf diesem Ereignis aufbauen und Sie und Ihren besten Freund als Charaktere in Ihrem Comic verwenden
Schritt 2. Verwenden Sie ein aktuelles Ereignis oder Problem
Vielleicht lassen Sie sich dazu inspirieren, einen Comic-Strip zu erstellen, der ein aktuelles Ereignis oder ein Thema anspricht, das Ihnen am Herzen liegt, wie zum Beispiel das Recht auf Abtreibung oder die Erhöhung des Lohngefälles für Frauen. Blättern Sie in Ihrer lokalen Zeitung oder lesen Sie die nationalen Nachrichten und verwenden Sie Ihren Comicstrip, um ein aktuelles Thema anzusprechen, von dem Sie glauben, dass Sie es auf kreative Weise angehen können.
Möglicherweise haben Sie auch persönliche Erfahrungen mit einem aktuellen Ereignis oder einem Thema, das Sie als Einrichtung für Ihren Comic verwenden möchten. Vielleicht haben Sie persönliche Erfahrungen mit Abtreibung oder sind Flüchtling und möchten mit Ihrem Comic politische Themen rund um den Flüchtlingsstatus ansprechen. Wenn Sie Ihre persönliche Einstellung zu einem politischen oder sozialen Thema ansprechen, kann sich der Comic intimer und ansprechender anfühlen
Schritt 3. Erstellen Sie Ihre eigene Version eines vorhandenen Charakters
Dies könnte eine bestehende Comicfigur wie Superman oder Wonder Woman sein, die Sie dann als Vorlage für Ihre eigene Version eines Helden verwenden. Oder Sie lassen sich von einer Figur in Ihrer Lieblingsfernsehsendung oder in Ihrem Lieblingsfilm inspirieren. Reißen Sie vorhandene Charaktere ab, um Ihre eigene Comic-Idee und -Charaktere zu erstellen, und passen Sie die vorhandenen an oder verbessern Sie sie.
Sie werden vielleicht feststellen, dass bestimmte Charaktere oder Konzepte in Comics fehlen, z. B. weibliche Superhelden in Farbe oder Charaktere, die queer sind. Sie könnten dann eine vorhandene Comicfigur verwenden und die Figur so anpassen, dass sie eine bestimmte Gruppe besser darstellt, die in Mainstream-Comics fehlt
Schritt 4. Schauen Sie sich Beispiele für Comics an, um sich inspirieren zu lassen
Wenn Sie immer noch keine Ideen haben, sollten Sie sich einige Beispiele für Comicstrips ansehen. Beispiele beinhalten:
- „Zorphbert und Fred“, ein kinderfreundlicher Comic über zwei Außerirdische, die sich als Hunde verkleiden.
- "JL8", das sich auf Superman, Batman und andere beliebte Superhelden konzentriert, wenn sie Kinder sind, die zur Grundschule gehen.
- „Calvin und Hobbes“, ein beliebter Comic für Erwachsene über einen kleinen Jungen und seinen Freund, einen gesprächigen Tiger.
- „Cyanide and Happiness“, ein weiterer beliebter Comic für Erwachsene, der mit schwarzem Humor aktuelle Ereignisse und uralte Themen untersucht.
Teil 2 von 4: Strukturieren Sie Ihren Comic-Strip
Schritt 1. Entscheiden Sie, wie viele Panels Sie einschließen möchten
Ein Comicstrip ist normalerweise in Quadrate oder Tafeln unterteilt. Die Zeichen und Einstellungen werden dann in die Tafeln gezeichnet. Sie benötigen mindestens ein Panel, um Ihren Comic zu erstellen, aber die Anzahl der Panels ist unbegrenzt.
- Einige Comicstrips, wie der beliebte Comic für Erwachsene „Bizarro“, verwenden nur ein Panel, um eine Geschichte zu erzählen oder einen Witz zu machen. Sie können auch einen Comic-Strip erstellen, der ein langes Panel mit vielen Zeichen und Text verwendet.
- Sie können sich entscheiden, mit einem Comic mit drei Panels zu beginnen, bei dem Sie drei Panels haben, um eine Kurzgeschichte oder einen Witz in Ihrem Comicstrip zu erzählen. Wenn Sie sich auf drei Panels beschränken, können Sie Ihre Geschichte besser verstehen und den Witz im Comic kurz und prägnant halten.
Schritt 2. Verwenden Sie die Gag-a-Day-Struktur für einen kürzeren Comic
Wenn Sie versuchen, einen lustigen Comic-Strip zu erstellen, können Sie sich für die Gag-a-Day-Struktur entscheiden. Diese Struktur ist gut für Witze, die in sich geschlossen sind und nicht Teil einer größeren Handlung sind. Viele Comics verwenden die Gag-a-Day-Struktur, da sie kurz, einfach zu planen und zu zeichnen Spaß macht. Diese Struktur kann ideal sein, wenn Sie noch nie zuvor einen Comic-Strip gemacht haben und sich an einem in sich geschlossenen Comic versuchen möchten.
- Die meisten Gag-a-Day-Comics bestehen aus drei Panels: der Einführung, dem Aufbau und der Pointe. Diese Struktur ist der Struktur eines Witzes sehr ähnlich, weshalb viele Gag-a-Day-Comics lustig oder humorvoll sind.
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Ein Beispiel für eine Gag-a-Day-Struktur könnte sein:
- Panel 1, Einführung: „Meine Katze hat ein geheimes Leben“, sagt Character.
- Panel 2, Aufbau: „Ich denke, es besteht darin, nach Katzenminze zu suchen, an meinen Möbeln zu reiben, an jeder Stelle in meinem Haus zu faulenzen…“
- Panel 3, Punchline: "Und schimpfende törichte Menschen, die versuchen zu erraten, was sie vorhat."
Schritt 3. Versuchen Sie, die Drei-Akt-Struktur für einen längeren Comicstrip zu verwenden
Wenn Sie einen eher handlungsorientierten Comic mit vielen Charakteren und einer Handlung schreiben möchten, die sich über einen längeren Zeitraum erstreckt, möchten Sie vielleicht die Drei-Akt-Struktur verwenden. Viele Storyline-Comics haben einen Handlungsbogen und Charaktere, die sich über viele Panels oder Zeiträume entwickeln. Die Verwendung der Drei-Akt-Struktur kann Ihnen helfen, ein besseres Gefühl für Ihre Geschichte als Ganzes zu bekommen.
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Die Drei-Akt-Struktur besteht aus drei Akten. Diese Handlungen können über mehrere Tafeln oder sogar mehrere Comicstrips erfolgen, die Teil eines Comics werden können.
- Akt 1 ist der Abschnitt „Anfang“, in dem Informationen gegeben werden, um die Geschichte aufzubauen oder einen Kontext bereitzustellen.
- Akt 2 ist der „Mitte“-Abschnitt, in dem Ihre Charaktere versuchen, ihre Ziele zu erreichen und mit Konflikten umzugehen.
- Akt 3 ist der Abschnitt „Ende“, in dem sich Ihr Charakter in irgendeiner Weise ändert oder verschiebt und der Konflikt gelöst wird.
Teil 3 von 4: Erstellen Sie Ihre Charaktere und Ihre Einstellung
Schritt 1. Beschreiben Sie die wichtigsten Attribute und Eigenschaften Ihrer Hauptfigur(en)
Viele Comics beginnen mit dem Charakter und erweitern sich bis zur Struktur und Prämisse. Versuchen Sie, Ihre Charaktere im Detail zu beschreiben, damit Sie ein gutes Gefühl für sie haben, sobald Sie sich hinsetzen, um Ihren Comic zu zeichnen.
- Vielleicht haben Sie eine gute Idee für einen lustigen Charakter, der im Mittelpunkt des Comics stehen wird, oder mehrere Charaktere, die im Comic interagieren. Oder Sie verwenden sich selbst als Charakter in Ihrem Comic sowie Personen, die Sie gut kennen, oder verwenden vollständig erfundene Charaktere.
- Berücksichtigen Sie die wichtigsten Attribute und Eigenschaften Ihrer Charaktere. Haben Ihre Charaktere alle das gleiche Alter, Geschlecht oder die gleiche Farbe? Vielleicht ist ein Charakter ein mürrischer alter Mann oder eine schöne Hexe. Vielleicht haben Sie zwei Charaktere, die physisch gleich aussehen, aber unterschiedliche Perspektiven auf ein Thema haben.
- Schreibe die physischen Details deiner Charaktere auf, von der Haarfarbe über die Augenfarbe bis hin zu der Kleidung, die sie im Comic tragen. Sie sollten auch die Persönlichkeitsmerkmale Ihres Charakters aufschreiben und Ihre Charaktere als glücklich, aufgebracht, wütend, verwirrt oder streitsüchtig beschreiben.
- Es kann auch hilfreich sein, Ihre Hauptfiguren auf einem Blatt Papier zu skizzieren. Versuchen Sie, in Ihren Skizzen detailliert zu sein und die Schlüsselattribute Ihrer Charaktere in die Skizzen aufzunehmen.
Schritt 2. Geben Sie Ihren Charakteren einzigartige Eigenschaften oder Fähigkeiten
Vielleicht kann Ihre Hauptfigur Gedanken lesen oder im Dunkeln leuchten. Vielleicht hat Ihr Charakter die Gabe unendlicher Weisheit oder ist unsterblich. Wenn Sie Ihre Charaktere mit einzigartigen Funktionen ausstatten, werden sie sich von anderen abheben und sie interessant machen.
Du kannst dich entscheiden, einen Charakter zu haben, der „normal“ist oder keine besonderen Fähigkeiten hat und einen Charakter, der eine coole, besondere Fähigkeit hat. Sie können diese beiden Charaktere dann aneinanderprallen lassen und ihre Unterschiede erkunden oder ihre Unterschiede als Pointe eines Gags in Ihrem Comic verwenden
Schritt 3. Bestimmen Sie die Einstellung für Ihren Comic
Einige Comics haben aufwendige und detaillierte Einstellungen, insbesondere Superhelden-Charaktere. Aber einige Comics sind charakterorientierter und schenken dem Setting nicht viel Aufmerksamkeit. Die Charaktere können im Comic Requisiten oder Objekte verwenden, interagieren aber auf einem leeren weißen Hintergrund.
Sie können sich für einen charakterorientierten Comic entscheiden, mit sehr wenig Hintergrund im Hintergrund. Oder, wenn Ihr Comic mehr weltorientiert ist, mit einer ausgeklügelten Handlung, können Sie Details des Schauplatzes einbeziehen. Wenn Ihr Comic beispielsweise im Mittelalter spielt, haben Sie möglicherweise Hintergründe von Schlössern, sanften Hügeln und üppiger Vegetation
Teil 4 von 4: Den Comic zeichnen
Schritt 1. Entscheiden Sie, ob Sie den Comic von Hand oder am Computer zeichnen möchten
Das Zeichnen des Comics von Hand kann mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber es ermöglicht Ihnen auch, praktische Erfahrungen zu sammeln und kreativ zu sein. Um den Comic zu zeichnen, benötigen Sie die folgenden Materialien:
- Weißes Standardpapier von 8 ½" x 11"
- Ein Bleistift und ein schwarzer Stift
- Ein Lineal
- Ein Hefter
- Ein Radiergummi
- Buntstifte, Stifte oder Farben
- Eine Schaumstoffplatte 20 "x 30" x 3"
- Ein X-ACTO Messer
- Wite-Out- oder Korrekturflüssigkeit
- Wenn Sie sich für einen Computer entscheiden, können Sie den Comic mit einem Computerprogramm erstellen. Es gibt Online-Comic-Generatoren, auf die Sie zugreifen können, sowie skizzierende Computerprogramme, auf die Sie auf Ihrem Computer zugreifen können.
Schritt 2. Erstellen Sie die Panels
Verwenden Sie die Schaumstoffplatte, um eine Schablone zu erstellen, damit Ihre Platten die gleiche Größe und Form haben. Anschließend zeichnen Sie die Vorlage auf dem Whitepaper nach, um Ihre Panels zu erstellen.
- Beginnen Sie mit dem Messen eines Rechtecks von 25 x 12 cm (10 Zoll x 5 Zoll) auf der Schaumstoffplatte. Dann mit dem X-ACTO-Messer das Rechteck ausschneiden. Stellen Sie sicher, dass ein Erwachsener das Schneiden durchführt, da X-ACTO-Messer eine Gefahr für kleine Kinder darstellen können.
- Messen Sie dann mit dem Lineal einen halben Zoll (1 cm) innerhalb der Kanten des Rechtecks und schneiden Sie ein weiteres Rechteck mit den Maßen 9 ½" x 4 ½" (24 x 11 cm) aus. Sie sollten einen 1 cm breiten Rahmen haben, der als Vorlage dient.
- Legen Sie die Schablone der Länge nach auf das weiße Blatt Papier und erstellen Sie damit die Paneele. Wenn Sie beispielsweise einen Comicstrip mit drei Feldern erstellen, verwenden Sie einen Bleistift, um den Innenrand der Schablone dreimal auf dem Papier nachzuzeichnen, wobei Sie zwischen den einzelnen Feldern einen kleinen Abstand einhalten.
Schritt 3. Erstellen Sie ein Raster für den Text
Wenn Ihr Comic Text enthält, können Sie mit dem Lineal ein Raster für den Text mit Bleistift erstellen. Nachdem Sie den Text in die Felder eingefügt haben, löschen Sie das Raster, sodass der Text gerade und gleichmäßig verteilt erscheint.
- Beginnen Sie oben auf der Platte und ziehen Sie mit einem Bleistift leicht horizontale Linien im Abstand von etwa einem Viertel Zoll (0,5 cm) nach. Machen Sie genügend Zeilen, um Ihren Text zu passen. Dies hängt davon ab, wie groß Sie den Text schreiben und wie viel Text Sie einschließen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie viele Zeilen Sie benötigen, können Sie zusätzliche Zeilen hinzufügen und diese später löschen.
- Wiederholen Sie dies in jedem Panel, das Text enthalten soll, damit Sie Zeilen haben, auf die Sie sich beziehen können, wenn Sie den Text in die Panels einfügen. Sobald sich der Text in den Bedienfeldern befindet, können Sie ihnen Wortblasen hinzufügen.
Schritt 4. Zeichnen Sie Ihre Zeichen, Texte und Einstellungen mit leichter Hand in die Tafeln
Verwenden Sie Ihre Struktur für den Comicstrip als Leitfaden und zeichnen Sie Ihre Charaktere, Einstellungen und Requisiten ein. Tue dies mit Bleistift mit leichter Hand, damit du alle Fehler ausradieren und korrigieren kannst. Sie können den Bleistift auch mit Stift oder Marker überstreichen, wenn Sie fertig sind, um die Linien dauerhafter zu machen.
- Einige Comics platzieren die Textblasen zuerst in den Panels, bevor sie den eigentlichen Text einfügen. Dies geschieht, weil auf diese Weise in jedem Panel genügend Platz für die Zeichen, die Einstellung und die Textblasen vorhanden ist. Sie können entscheiden, ob Sie zuerst den Text hinzufügen möchten und dann die Textblasen oder zuerst die Textblase.
- Wenn Sie den Text zuerst mit Hilfe der Raster schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie um den Text herum genügend Platz für die Textblasen lassen.
Schritt 5. Fügen Sie dem endgültigen Comic-Strip Farbe hinzu
Sobald Sie alle Elemente in Ihrem Comic-Strip haben, sollten Sie alle Bleistiftmarkierungen entfernen, um einen sauberen Comic mit Marker oder Stift zu erstellen. Anschließend können Sie dem Comic mit Buntstiften, Markern oder Farben Farbe hinzufügen. Verwenden Sie die Stiftlinien als Hilfslinien, damit die Farbe nicht ineinander übergeht oder sich überschneidet.
- Um den Comic-Strip einzufärben, sollten Sie zuerst die Stiftlinien umreißen und dann die Details ausmalen. Versuchen Sie aus Konsistenzgründen in jedem Panel die gleichen Farben zu verwenden. Wenn zum Beispiel das Hemd eines Charakters im ersten Feld grün ist, stellen Sie sicher, dass es im zweiten und dritten Feld grün ist.
- Sie können sich entscheiden, surreale Farben zu verwenden, um Ihrem Comic etwas Interesse zu verleihen. Machen Sie zum Beispiel den Himmel lila statt blau und machen Sie Ihren Hauptcharakter zu einer magischen Kreatur mit roter Haut. Diese Art der Herangehensweise an Farbe ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Comic einige einzigartige Elemente hinzuzufügen. Achte nur darauf, dass die einzigartigen Elemente im gesamten Comic konsistent sind, damit er konsistent und gut zusammengestellt erscheint.
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