Comics sind ein unterhaltsamer Zeitvertreib für Leser, die eine gute visuelle Geschichte lieben. Diese statischen Bilder lustig zu machen, kann anfangs eine Herausforderung sein, aber mit Übung wird es einfacher. Du brauchst Lust zum Zeichnen, eine gute Vorstellungskraft und Zeit, um deinen Comic zu planen. Überlege dir einen amüsanten Witz oder ein lustiges Ereignis, das du darstellen kannst, bevor du mit dem Skizzieren beginnst. Nachdem du deinen Comic verfeinert hast, kannst du ihn anderen zeigen, damit sie mit dir lachen.
Schritte
Beispiel-Comics
Beispiel-Comicbuch
Beispiel-Comic-Strip
Beispiel für einen politischen Comic
Teil 1 von 4: Zeichnen der Comic-Panels
Schritt 1. Brainstorme amüsante Geschichten oder Sketche für deinen Comic
Überlege dir einen Witz, den du mit der Welt teilen möchtest. Es kann hilfreich sein, einige grundlegende Dialoge für Ihre Charaktere aufzuschreiben. Verwenden Sie Themen, die Sie interessieren und was Sie lustig finden, und versuchen Sie dann, es in Ihren eigenen Sinn für Humor einzupassen.
- Viele literarische Arbeiten entstehen aus persönlicher Erfahrung. Ihre Vergangenheit kann reich an Geschichten sein, die Sie erzählen können. Sie können sich auch in neue Situationen versetzen, um mehr Inspiration zu bekommen.
- In Bill Wattersons Calvin and Hobbes zum Beispiel geht es um einen Jungen und seinen ausgestopften Tiger. Scott Adams' Dilbert verspottet die Bürokultur.
- Fragen Sie sich, für welche Altersgruppe Ihr Comic gedacht ist. Komplizierte Witze sind zum Beispiel eher für Jugendliche und Erwachsene geeignet. Mach den Witz leiser, wenn du für Kinder schreibst.
Schritt 2. Wählen Sie ein Thema für Ihren Comic
Bevor Sie den Bleistift zu Papier bringen, treffen Sie eine endgültige Entscheidung über das Thema Ihres Comics. Dies ist sehr wichtig, da es bestimmt, wie Sie den Rest Ihres Comics gestalten. Wählen Sie ein Szenario aus, das Sie sich leicht vorstellen können. Es mag noch nicht lustig erscheinen, aber es kann ein guter Ausgangspunkt sein.
Auch Ideen, die auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen, können sehr lustig werden. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, ein Kind zu zeichnen, das vorgibt, Superman zu sein. Sie können dieses Konzept in viele verschiedene Richtungen verfolgen
Schritt 3. Bestimmen Sie, wer in Ihrem Comic sein wird
Wenn Sie sich für die Geschichte entschieden haben, die Sie erzählen möchten, überlegen Sie sich, wen Sie im Comic brauchen, um sie zu erzählen. Die meisten kurzen Comics beinhalten eine begrenzte Anzahl von Charakteren, normalerweise weniger als 3 oder 4 gleichzeitig. Die Geschichte des Comics kann von den Persönlichkeiten einiger Charaktere und ihrer Interaktion beeinflusst werden.
- Sie müssen nicht mehrere Charaktere haben. Stellen Sie sich zum Beispiel ein Kind vor, das Kaugummi bläst, bis es überall platzt. Ihre Handlungen und Reaktionen, getrieben von ihrer Persönlichkeit, schaffen den Humor.
- Wenn dein Comic kurz ist, kann es überwältigend sein, viele Charaktere zu haben und das Schreiben zu verschleiern. Halten Sie Ihren Comic einfach, damit er lustig bleibt.
Schritt 4. Überlege dir einen Grund, warum deine Charaktere im Comic sind
Fragen Sie sich, was Ihre Charaktere tun. Sie sollten eine grundlegende Vorstellung davon haben, indem Sie früher lustige Ideen gesammelt haben. Erweitern Sie Ihre Idee, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Alle Charaktere, die Sie verwenden, sollten zu dem Witz in Ihrem Comic beitragen.
- Dies kann Ihnen helfen, amüsantere Situationen oder Dialoge zu finden. Berücksichtigen Sie die Persönlichkeit des Charakters. Halten Sie ihre Handlungen ihrem Charakter treu.
- Der Grund muss nicht komplex sein, aber er hält den Humor zusammen. Zum Beispiel kann sich ein Kind als Superheld verkleiden, weil Superhelden Spaß machen und sie fliegen wollen.
Schritt 5. Legen Sie fest, wo der Comic stattfindet
Die Einstellung kann ein sehr wichtiger Teil Ihres Witzes sein. In diesem Fall müssen Sie die Einstellung in Ihr Panel einzeichnen. Schließen Sie die Augen und versuchen Sie, sich Ihre Charaktere an dem von Ihnen gewählten Ort vorzustellen. Sie sollten in der Lage sein, den Hintergrund und alle wichtigen Details der Handlung zu sehen, die Sie einzeichnen müssen.
- Wenn Ihr Charakter beispielsweise einen Zoo besucht, planen Sie, Käfige, Tiere und möglicherweise Gehwege und andere Landschaften zu zeichnen.
- Wenn Ihr Comic überall stattfinden kann, ist eine bestimmte Einstellung nicht erforderlich. Viele Schwarz-Weiß-Comics verwenden einen weißen Hintergrund. Farbcomics halten den Hintergrund in einer dezenten Farbe wie Blau.
Schritt 6. Wählen Sie einen Zeitraum aus, in dem der Comic stattfinden soll
Denken Sie darüber nach, wann Ihr Comic stattfindet. Die Tageszeit, Jahreszeit oder das Jahr können in manchen Situationen keinen Unterschied machen. Für andere kann es sehr wichtig sein. Viele Comics sind lustig, weil sie aktuelle Themen behandeln, mit denen sich die Leser beschäftigen. Außerdem kann sich die Wahl des Zeitraums auf den Hintergrund Ihres Comics auswirken.
- So sieht beispielsweise ein Comic-Set im Herbst anders aus als ein Set im Sommer. Anstelle einer hellen, strahlenden Sonne können Sie am Ende Laubhaufen zeichnen.
- Hagar the Horrible zum Beispiel handelt von einem Wikinger. Die Kulisse ist das Mittelalter, so dass Sie keine Autos, Verkaufsautomaten, Wolkenkratzer oder Computer herumliegen sehen.
Schritt 7. Planen Sie, wie Sie Ihre Geschichte in einem Comic-Format erzählen werden
Die meisten lustigen Geschichten können in 3 oder 4 einzelnen Panels erzählt werden. Jedes Panel bietet Ihnen Platz, um einen Teil des Witzes zu erzählen. Das erste Panel stellt eine Situation her, das zweite Panel zeigt, was passiert, und das letzte Panel erklärt, was passiert, und vervollständigt den Witz.
- Viele kurze Comics haben eine 3-Akt-Struktur, ähnlich wie viele Bücher und Theaterstücke. Einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu haben, ist eine einfache, klassische Art, Comics zu arrangieren.
- Nicht alle Comics sind in diesem Format. Viele gute Comics bestehen aus einer Tafel, wie sie beispielsweise in Zeitschriften wie The New Yorker und Women's World gedruckt werden. Comics können auch viel länger als 4 Panels sein.
Teil 2 von 4: Den Comic zeichnen
Schritt 1. Machen Sie eine grobe Kopie Ihres Comics mit Bleistift
Ihr erster Entwurf ist der Testlauf Ihres Comics. Zeichnen Sie zunächst die gewünschte Anzahl von Tafeln und füllen Sie sie dann mit Zeichen und Dialogen aus. Sie müssen noch nicht alle Details hinzufügen. Verwenden Sie Strichmännchen und andere schnelle Zeichnungen, um die Grundstruktur Ihres Comics zu zeichnen.
- Der Rohentwurf muss nicht perfekt sein, also verbringe nicht deine ganze Zeit damit. Skizzieren Sie Ihren Comic, bis Sie mit dem Design zufrieden sind.
- Eine andere Möglichkeit besteht darin, den ersten Entwurf in einer Computerdatei zu erstellen. Verwenden Sie für nachfolgende Entwürfe eine separate Datei, damit Sie das Original nicht verlieren.
- Korrigieren Sie Ihren Rohentwurf, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind.
Schritt 2. Erstellen Sie einen zweiten, vollständigeren Entwurf Ihres Comics
Spitze deinen Bleistift und nimm ein weiteres Blatt Papier. Wenn Sie lieber am Computer arbeiten, starten Sie ein Kunstprogramm. Überarbeiten Sie Ihren Cartoon und skizzieren Sie Ihren Rohentwurf ein zweites Mal. Fügen Sie diesmal alle Details hinzu, die im endgültigen Comic erscheinen werden.
- Einige gute Computerprogramme für Comics sind Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft und SketchUp.
- Sie können zurückgehen und Ihren Originalentwurf bearbeiten, anstatt einen weiteren Comic zu erstellen. Sie haben nicht das Original als Bezugspunkt, seien Sie also vorsichtig, wenn Sie dauerhafte Details bearbeiten.
Schritt 3. Tragen Sie die Details mit einem dunklen Stift ein
Verwenden Sie einen dunklen Permanentmarker oder wählen Sie in Ihrem Schnittprogramm eine dunklere Linieneinstellung. Verfolgen Sie zuerst die Bedienfeldränder, dann alle Dialogfelder und dann die Umrisse Ihrer Charaktere, um sie besser hervorzuheben. Verdunkeln Sie zum Abschluss alle kleineren Details, die Sie im endgültigen Entwurf hervorheben möchten.
- Schwarze Linien heben sich ab, also setze sie strategisch ein, um auf bestimmte Bereiche des Comics aufmerksam zu machen. Sie geben Ihrem Comic eine Grenze und geben Ihren Figuren Tiefe.
- Wenn Sie beispielsweise eine Katze zeichnen, verdunkeln Sie den Umriss der Katze. Sie können auch einige zusätzliche Markierungen hinzufügen, um die Aufmerksamkeit auf die Augen, das Fell oder die Schnurrhaare zu lenken.
Schritt 4. Fügen Sie einen beliebigen Dialog in dunklen Buchstaben hinzu
Ihr Dialog muss mutig sein, um aufzufallen. Wenn Ihre Leser nicht darauf achten, vermissen sie den Humor, den Sie in mühevoller Handarbeit gemacht haben. Das Ausfüllen von Dialogen ist einfach, da Sie nur mit einem dunklen Marker über die Buchstaben fahren müssen. Die Buchstaben sollten zuerst mit Bleistift gezeichnet werden, um sicherzustellen, dass sie nach dem Einfärben perfekt aussehen.
Wenn Sie Ihre Arbeit auf einem Computer erledigen, verfügen die meisten Programme über eine Textfeldoption. Sie geben die Buchstaben in das Feld ein und können die Einstellungen anpassen, um Schriftart, Größe und Farbe zu ändern
Schritt 5. Male den Rest deines Comics nach Bedarf aus
Schnappen Sie sich Ihre Malutensilien und geben Sie Ihren Comics Leben! Filzstifte, Buntstifte und Marker sind einige Optionen, die Sie verwenden können. Aufgrund der schwarzen Umrisse, die Sie zuvor erstellt haben, sollten Sie kein großes Problem damit haben, dass Farben in die falschen Bereiche übergehen. Arbeiten Sie dennoch langsam, damit Ihr Comic professionell aussieht.
- Schwarz-Weiß-Comics sind selbst in vielen Fachpublikationen akzeptabel, also fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, Farben hinzuzufügen.
- Viele Künstler verwenden Computerprogramme, um ihre Farbgebung zu verbessern. Sie können handgezeichnete Bilder hochladen, indem Sie einen Computerscanner verwenden.
- Programme wie Photoshop oder Flash sind gute Möglichkeiten, Ihren Comics Farbeffekte hinzuzufügen.
Teil 3 von 4: Umgang mit einem fertigen Comic
Schritt 1. Erstellen Sie einen eindeutigen Namen, wenn Sie Ihren Comic betiteln möchten
Wählen Sie einen Namen, der dem Leser sagt, worum es in Ihrem Comic geht. Vermeiden Sie es, populäre Namen zu stehlen, aber vermeiden Sie es auch, langweilige Namen zu wählen. Entscheiden Sie sich für etwas Einzigartiges, das die Leute dazu verleitet, Ihre Arbeit zu lesen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich einen Namen zu überlegen, surfen Sie im Internet nach Vorschlägen und lesen Sie die Titel anderer Comics, um sich inspirieren zu lassen.
- Das Erstellen eines Titels ist besonders wichtig für wiederkehrende Comics. Bei einmaligen Comics können Sie entweder auf einen Titel verzichten oder eine kurze Bildunterschrift erstellen, die auf den Witz verweist.
- Garfield und Cyanide und Happiness sind beispielsweise einige Beispiele für Comic-Strip-Namen, die sich abheben und den Comic-Kontext geben.
Schritt 2. Zeigen Sie den Comic Ihrer Familie und Ihren Freunden
Bitten Sie sie, es zu lesen und kritisieren Sie es. Messen Sie ihre Reaktionen und das, was sie sagen. Sehen Sie, ob sie über den Humor lachen oder der Kunst mehr Aufmerksamkeit schenken. Beide Aspekte müssen ausgewogen und geschätzt werden. Wenn Sie nicht den gewünschten Empfang erhalten, verwenden Sie das Feedback, um Ihren nächsten Comic zu verbessern!
- Leute, die du kennst, mögen deine Arbeit loben, schätzen aber den Humor nicht. Vielleicht möchten Sie Ihren Comic an Fremden testen, um unvoreingenommene Reaktionen zu erhalten.
- Nicht jede Kritik wird Ihnen nützlich sein. Wenn deine Eltern einen ganz anderen Sinn für Humor haben als du, finden sie deinen Comic vielleicht nicht lustig. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihren Stil ändern müssen, um ihnen zu gefallen, da Sie immer noch ein Publikum finden können, das Ihren Sinn für Humor teilt.
Schritt 3. Bewahren Sie Ihren Comic an einem sicheren Ort auf
Holen Sie sich einen Portfolio-Ordner, um Ihre Kunst zu schützen. Schieben Sie alle Ihre Rohentwürfe in den Ordner, wenn Sie sie nicht verwenden. Solange Sie einen Rohentwurf haben, können Sie den Comic neu erstellen. Bewahren Sie auch fertige Kopien sicher in Ihrem Portfolio auf.
- Ziehen Sie in Erwägung, Kopien auf Ihren Computer hochzuladen. Verwenden Sie dazu einen Computerscanner.
- Wenn Sie auf dem Computer zeichnen, erstellen Sie Sicherungskopien Ihrer gesamten Arbeit. Laden Sie sie auf ein Cloud-basiertes Speichersystem, eine Festplatte oder ein Flash-Laufwerk hoch.
Schritt 4. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit, wenn Sie möchten, dass andere sie lesen
Viele Künstler teilen gerne ihre Arbeit, damit andere auch lachen können. Der Schlüssel zur offiziellen Veröffentlichung von Arbeiten besteht darin, Orte zu finden, die ähnliche Stile wie Sie akzeptieren. Zeitungen bringen einige Comics heraus, aber auch einige Zeitschriften. Online-Magazine und Comic-Websites haben sich zu großartigen Orten für angehende Künstler entwickelt, um ihre Arbeiten zu präsentieren.
- Zum Beispiel ist ein Magazin wie The New Yorker ein großartiger Ort für erwachsenenorientierte Single-Panel-Comics. Comics für Kinderzeitschriften müssen einfacher und bunter sein.
- Wenn Sie Ihren Comic nicht sofort veröffentlichen können, ziehen Sie in Betracht, eine eigene Website zu starten. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit dort, damit andere Leute sie lesen und Ihre Arbeit verbreiten können.
Teil 4 von 4: Entwicklung von Zeichenfähigkeiten
Schritt 1. Üben Sie Ihre Zeichenfähigkeiten, bevor Sie einen offiziellen Comic erstellen
Um sicherzustellen, dass Sie in Bestform sind, erstellen Sie Skizzen der grundlegenden Elemente. Menschen, Tiere, Hintergründe und Requisiten sind ausgezeichnete Ausgangspunkte. Machen Sie sich mit der Form und Struktur allgemeiner Gegenstände vertraut. Sie werden irgendwann feststellen, dass Comics einfacher zu zeichnen sind und bessere Ergebnisse erzielen.
- Auf den ersten Blick sehen Ihre Zeichnungen möglicherweise nicht so aus, wie Sie es in einer Zeitung sehen. Durch Ausdauer und viel Übung können Sie beginnen, sich als Künstler zu verbessern.
- Sobald Sie Ihre Zeichentechnik beherrschen, versuchen Sie, einige Comics zu skizzieren. Machen Sie sich keine Sorgen, den Humor zu treffen oder das Design zu perfektionieren.
Schritt 2. Erstellen Sie einige Charaktere für Ihren Comic
Lustige Comics gibt es in einer Vielzahl von verschiedenen Formen, sodass Sie nicht an einem einzigen Thema festsitzen. Viele Künstler beginnen jedoch mit einem einzigen, grundlegenden Charakter. Dieser Charakter kann sein, was Sie wollen. Versuchen Sie es mit Superhelden, Außerirdischen, zum Leben erweckten leblosen Objekten oder tierischen Gefährten.
- Lassen Sie sich vom echten Leben inspirieren. Viele Menschen verwandeln beispielsweise ein Haustier oder eine Person, die sie kennen, in eine Figur. Satirische Comics beinhalten oft Politiker und Ereignisse aus dem wirklichen Leben.
- Sie können vorhandene Zeichen verwenden. Wenn Sie sich eine Site wie DeviantArt ansehen, werden Sie viele Leute sehen, die Charaktere zeichnen, die sie kennen. Wenn Sie beispielsweise Superhelden mögen, zeichnen Sie Batman oder Superman in Ihrem einzigartigen Stil.
- Charaktere mit übertriebenen Zügen sind oft nützlich, um Humor zu schaffen. Sie können zum Beispiel eine Eule mit einem großen Kopf herstellen, um eine kluge Person darzustellen. Lesen Sie politische Satire für weitere Beispiele.
Schritt 3. Zeichnen Sie Ihre Charaktere in verschiedenen Positionen
Spielen Sie mit verschiedenen Körperpositionen und Gesichtszügen herum. Als Künstler müssen Sie sich anpassen können, insbesondere wenn Sie Charaktere für mehrere Comics verwenden möchten. Meistern Sie zuerst ihre grundlegenden Körperstrukturen und Ausdrücke. Versuchen Sie dann, sie in eine Vielzahl von Situationen zu bringen.
- Wenn Sie auf diese Weise mit Ihren Charakteren arbeiten, erhalten Sie möglicherweise einige lustige Ideen, die Sie in Ihrem Comicstrip verwenden können.
- Tauchen Sie tief in Ihren Charakter ein, um ihn real zu machen. Sie in verschiedene Situationen zu bringen, kann dazu beitragen, dass sie sich für Sie real anfühlen. Sie werden bald ihre einzigartigen Macken lernen, die Sie auf lustige Weise zum Leben erwecken können.
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Tipps
- Tragen Sie ein Notizbuch überall hin mit. Man weiß nie, wann eine lustige Idee auffällt. Schreiben Sie es auf, damit Sie es nicht vergessen!
- Sobald Sie sich als Künstler verbessert haben, können Sie möglicherweise Comics zeichnen, ohne einen groben Entwurf zu erstellen.
- Es schadet nicht, vorhandene Comic-Strips nach Ideen und Stilvorschlägen zu durchsuchen, aber vermeiden Sie es, sie zu kopieren. Lassen Sie sich von ihnen inspirieren, aber entwickeln Sie Ihren eigenen Stil.
- Auch großen Künstlern werden Fehler passieren. Nehmen Sie Ihre Stifte zur Hand und versuchen Sie es erneut.
- Nicht alle Comics sind Strips. Sie können einen "Sonntags-Comic" erstellen, der viel Platz einnimmt, oder einen "Wochentags-Comic", der oft aus 3 oder 4 Feldern besteht. Denken Sie auch an 1-Panel-Gag-Comics.
- Hüten Sie sich vor „Insiderwitzen“oder „Running Gags“. Diese Witze funktionieren nur, wenn Ihr Publikum sie versteht. Wenn Sie Ihren Comic an ein breiteres Publikum verteilen, werden sie den Humor nicht verstehen.
- Wenn du gerne längere Comics schreibst, erwäge, Graphic Novels zu machen. Dies sind im Grunde Comic-Strips in Buchlänge und können eine unterhaltsame Möglichkeit sein, eine ausgeklügelte Geschichte zu erzählen.
Warnungen
- Kunstwerke können oft beschädigt oder zerstört werden. Speichern Sie immer Entwürfe und erstellen Sie Kopien. Sie wissen nie, wann Sie sie brauchen.
- Vermeiden Sie es, andere Comics zu kopieren. Fans dieser Comics werden Plagiate sofort erkennen. Sie könnten gegen Urheberrechtsgesetze verstoßen und Ihren Ruf als Künstler ruinieren.
- Beginnen Sie, Comics mit Bleistift statt mit Stift zu entwerfen. Mit einem Stift können Sie 1 kleines Detail vermasseln und müssen von vorne beginnen.
