Während das Schreiben eines Comicstrips Spaß machen kann, möchten Sie vielleicht die breiten Striche mit einem einfachen Comic ausbürsten, bevor Sie sich dazu verpflichten, eine ganze Serie zu entwerfen. Wenn Sie in Ihrer Freizeit einfache Comicstrips zeichnen, können Sie Ihre Comic-Schreibfähigkeiten verbessern, und Sie können auch beim Üben mit einfachen Comicstrips Inkubationsideen und Nebenprojekte entwickeln! Wenn Sie beim Verfassen Ihrer einfachen Comics nicht wissen, was Sie tun sollen, müssen Sie nur eine Prämisse entwickeln und Bleistift zu Papier bringen. Bald ist Ihr einfacher Comic fertig.
Schritte
Teil 1 von 2: Ihre Räumlichkeiten entwickeln
Schritt 1. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf den Dialog und die Geschichte über die Präsentation
Die Bilder, die Sie beim Schreiben Ihres einfachen Comics einfügen, müssen Skizzen sein, die den Eindruck von Action erwecken und gleichzeitig so wenig Zeit wie möglich für die Entwicklung Ihrer Geschichte benötigen. Ihr Ziel ist es nicht, ein künstlerisches Meisterwerk zu realisieren, sondern einen einfachen Comic zu schreiben. Wenn Sie ein Künstler sind, kann dies bedeuten, dass Sie Ihren natürlichen Neigungen entgegentreten und Ihre Aufmerksamkeit vom Bild auf die Geschichte reduzieren müssen.
- Identifizieren Sie die Beziehung und Gefühle zwischen den Charakteren in der Szene. Dies bestimmt, wie die Charaktere miteinander umgehen. Es wird auch Dialoge schaffen und den Ton angeben.
- Optimieren Sie Ihren Dialog und Ihren Erzähltext, um ihn prägnant und auf den Punkt zu bringen. Zu viel Dialog und Text können den Leser ablenken oder überfordern.
- Ihre skizzierten Bilder sollten sich um eine Art von Aktion oder Interaktion zentrieren. Sie schreiben den Text des Comics um diese wichtigen Ereignisse in Form von Erzählung und Dialog.
Schritt 2. Planen Sie einen einmaligen oder wiederkehrenden Comic
Einige Streifen erhalten nicht mehr Kilometer als ein einzelner Streifen. Diese "einmaligen" einfachen Comics müssen nirgendwo hingehen oder eine langwierige Handlung haben. Erreiche einfach dein Ziel deines Comics, z. B. eine Pointe zu liefern, und beginne mit einem neuen einfachen Comic, wenn du fertig bist. Bei episodischen einfachen Comics müssen Sie die Handlung des Streifens berücksichtigen. Auf diese Weise können Sie beispielsweise Endpanels verbinden, damit sie in die Anfangspanels des nächsten Comics führen.
Wenn Ihr einzelner, einmaliger Comic tiefer oder interessanter wird, als Sie sich zuerst vorgestellt haben, können Sie ihn jederzeit zu einem längeren Comic entwickeln
Schritt 3. Bestimmen Sie Ihren Stil
Dies beeinflusst, wie Sie sich dem Zeichnungshintergrund und den an Ihrer Geschichte beteiligten Charakteren nähern. Für welchen Stil Sie sich auch entscheiden, Sie müssen in der Lage sein, darin zu skizzieren. Sie entwickeln mit Ihrem einfachen Comic keine detaillierte künstlerische Vision, Sie schreiben ihn wahrscheinlich, um eine Idee zu konkretisieren oder Ihre Fähigkeiten zu schärfen. Dies sollte sich in Ihrer Kunst widerspiegeln.
- Mache einige grobe Übungsskizzen zum Fluss deines gewählten Stils, wie Manga, Noir, Cartoon, Western oder Basic.
- Zeichnen Sie Miniaturansichten, um das effektivste Layout Ihrer Panels zu bestimmen. Beginnen Sie damit, ein Rechteck zu zeichnen, um eine Seite anzuzeigen, und teilen Sie diese dann in kleinere Quadrate und Rechtecke auf.
- Ihr einfacher Comic sollte nur ein oder zwei Seiten lang sein.
Schritt 4. Entwerfen Sie Ihre Charaktere auf einem separaten Blatt Papier
Dies wird die detaillierteste Arbeit sein, die Sie in Ihrem einfachen Comic tun. Indem Sie die Bilder Ihrer Charaktere hier entwickeln, haben Sie eine genauere Vorstellung davon, wie diese Charaktere den Raum einnehmen und sich durch den Raum bewegen, wenn Sie ihre Bewegungen in den Tafeln Ihres einfachen Comics skizzieren. Dieses Blatt dient auch als Referenz für Ihre Skizzenarbeit, wenn Sie mit dem Schreiben Ihres einfachen Comics beginnen.
- Gib deinem Charakter einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Kostüm. Machen Sie sich noch nicht zu viele Gedanken über Ausdrücke, da sich diese mit der Stimmung Ihres Charakters ändern.
- Entwickeln Sie die Erzählung des Charakters. Schreiben Sie ihren Namen, Job, körperliche Details und Notizen zur persönlichen Geschichte.
Schritt 5. Überlegen Sie sich Ihre Einstellung
Auf deinem Übungsblatt solltest du neben deiner Stilpraxis beginnen, die Umgebung deines Comics zu skizzieren. Sie müssen entscheiden, wo die Ereignisse Ihres einfachen stattfinden. Dies kann ein Lagerhaus, ein Schulklassenzimmer, eine Bibliothek, ein Dschungel, ein Raumschiff oder zahlreiche andere Orte sein. Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht darin besteht, die Kunst der Umgebung zu entwickeln. Beim Schreiben Ihres einfachen Comics ist Ihre Umgebung einfach ein Vehikel, das Ihnen hilft, die Idee, Handlung oder Situation zu entwickeln, die Ihren einfachen Comic motiviert.
- Verwenden Sie die Schattierung, um die Tiefe und Perspektive Ihrer Einstellung locker zu definieren. Diese können aus ausgefüllten Formen oder Kreuzschraffuren bestehen.
- Verwenden Sie organische, verbundene Striche, um natürliche Formen wie Bäume oder Sträucher zu erstellen. Sie können es auch für Aliens und Monster verwenden. Die Formen sind in der Regel glatter und flüssiger.
Schritt 6. Entscheiden Sie sich für Ihr Grundstück
Sie müssen Ihre Handlung auf ein bis zwei Seiten festhalten. Es sollte fesselnd und zentral für die einfache Handlung sein, die Sie in den Tafeln Ihres einfachen Comics skizzieren. Um Ihnen zu helfen, Ihre Handlung zu fokussieren, sollten Sie die Schlüsselpunkte Ihres einfachen Comics identifizieren. Einige Beispiele hierfür wären: Konflikt (physisch), Konflikt (emotional), Mensch vs. Natur, Gut vs. Böse, ein Wortspiel, ein Euphemismus, ein Sündenfall und so weiter.
- Wählen Sie die wichtigsten Handlungspunkte für Ihren einfachen Comic. Sie können im gesamten Comic auf sie verweisen oder sie für die überraschende Enthüllung am Ende aufbewahren.
- Überlegen Sie, wie sich die Handlung auf die Charaktere auswirkt. Sie können die treibende Kraft Ihrer Geschichte unterstützen oder sich dagegen wehren. Hier nimmt Ihre Geschichte Gestalt an.
- Notieren Sie Schlüsselwörter und Sätze, die für die Idee Ihres Comics von zentraler Bedeutung sind. Sie könnten diese Ideen aus Sätzen ziehen, die Sie zuvor gehört haben und die Ihnen auffallen.
Teil 2 von 2: Zeichnen Sie Ihren einfachen Comic
Schritt 1. Teilen Sie Ihre Seite(n) in Felder auf
Ihr einfacher Comic sollte zu Übungszwecken oder zur Ideenentwicklung nicht mehr als zwei Seiten lang sein, obwohl Sie vielleicht einen langgezogenen einfachen Comic verwenden möchten, um vollständigere Comic-Ideen auszuarbeiten. Beziehen Sie sich auf Ihre Übungsseite und die dort gezeichnete Panelverteilung. Verwenden Sie dies als Vorlage und einen Bleistift, um Ihre Seiten in Felder zu unterteilen, die die Aktion Ihrer Szene darstellen.
- Machen Sie die wichtigeren Panels größer und die weniger wichtigen Panels kleiner. Beispielsweise könnte die Pointe die untere Hälfte einer Seite einnehmen, während die anderen Felder die obere Hälfte einnehmen könnten.
- Anfänger sollten mit dem klassischen Vier-Panel-Ansatz beginnen. Teilen Sie Ihr Papier einfach in vier Viertel auf und erstellen Sie so vier Szenen für jede Seite.
- Verwenden Sie dicke Linien, wenn Sie die Felder Ihrer Seiten abtrennen. Sie möchten nicht, dass diese Linien mit der Skizzierarbeit verwechselt werden, die Sie hinzufügen, wenn Sie Zeichenformen und Hintergrundbilder in Ihre Bedienfelder einfügen.
- Sie können verschiedene Formen oder Umrisse verwenden, um Emotionen oder Empfindungen in Ihrem Panel zu vermitteln. Zum Beispiel könnte das Panel eines Charakters, der schockiert ist, mit einer Zick-Zack-Linie umrandet sein.
Schritt 2. Skizzieren Sie den Hintergrund
Sie möchten, dass die Einstellung fest sitzt, bevor Sie der Szene Charaktere hinzufügen. Der Hintergrund beeinflusst, wie sich die Charaktere durch Ihr Panel bewegen, daher sollten Sie damit als ersten Baustein für die Grafik in Ihrem einfachen Comic beginnen. Wenn Sie später beim Schreiben Ihres Comics mehr Platz für Charaktere benötigen, können Sie jederzeit einen Teil des Hintergrunds löschen, um Platz zu schaffen. Schließlich handelt es sich hier nur um Skizzenarbeiten.
- Denken Sie daran, wichtige Werkzeuge oder Funktionen zu zeichnen, die Teil der Einstellung sind. Anstatt zum Beispiel König Arthur plötzlich mit seinem Schwert zu zeichnen, zeichnen Sie das Schwert in den Stein im Hintergrund der vorherigen Tafel.
- Beziehen Sie lokale Funktionen ein, um den Ton anzugeben. Wenn Ihr Comic beispielsweise auf einem fremden Planeten spielt, können Sie drei Monde in den Nachthimmel zeichnen, um dem Leser diesen Eindruck zu vermitteln.
- Verwenden Sie Ebenen, um den Eindruck von Distanz zu erwecken. Sie möchten einen Hintergrund, einen Mittelgrund und einen Vordergrund haben.
Schritt 3. Zeichnen Sie Ihre Charaktere
Da Sie Ihre Handlung bereits kennen, sollten Sie ungefähr wissen, wie Ihre Charaktere die Szene spielen werden. Ihre Charaktere werden sich entweder gegenüberstehen oder an einem anderen Handlungspunkt stehen, und um diese Interaktion herum schreiben Sie die Substanz Ihres Comics. Diese Substanz wird durch Charakterdialogblasen und Erzähltext vermittelt, der normalerweise Klartext in einem regelmäßigen quadratischen Feld oben, unten oder an den Seiten eines Panels ist.
- Ihre Charaktere können direkt miteinander interagieren oder eine Kette von Ereignissen auslösen, die sich gegenseitig beeinflussen. Die Verteilung der Charaktere in Ihren Panels hängt von der von Ihnen gewählten Handlung und davon ab, wie die Charaktere an der Aktion teilnehmen.
- Denken Sie daran, sich beim Zeichnen auf Ihr Charakterblatt zu beziehen, um zu verstehen, wie ihre Körper und Kostüme mit der Umgebung interagieren.
Schritt 4. Schreiben Sie Dialoge und Erzähltexte
Jetzt, da Sie Ihren Hintergrund und Ihre Charaktere in Ihren Panels haben, ist Ihre Bühne bereit und Ihre Spieler sind bereit für die Geschichte. Sie müssen den Text Ihres Comics in den verbleibenden Platz auf der Seite schreiben. Dies wird die Aktion beschreiben und die Emotionen in Ihrem einfachen Comic vermitteln. Schauen Sie sich Ihre Liste mit Schlüsselwörtern, Phrasen und Dialogen an, die Sie sich bei der Arbeit an der Handlung Ihres einfachen Comics ausgedacht haben. Verwenden Sie diese als Grundlage, auf der Sie den Rest der Szene aufbauen.
- Wenn Sie etwas nicht durch Dialoge vermitteln können, fügen Sie es in einen narrativen Text ein. Du könntest zum Beispiel schreiben: „Jack Smith hatte sein ganzes Leben lang einen Chip auf seiner Schulter. Und jetzt ist es an der Zeit, diese Rechnung zu begleichen.“über dem Bild von Jack, der sagt: "Ich werde es ihnen allen zeigen!"
- Halten Sie Abstand. Machen Sie die Sprechblasen für die Figuren, die näher sind, größer und die Blasen für die weiter entfernten Figuren kleiner.
- Kürzen Sie Ihren Text auf das Nötigste. Begrenzen Sie den Platz für den Text jedes Panels auf ein Drittel.
Schritt 5. Vervollständigen Sie Ihr letztes Panel
Ihr letztes Panel kann ein Cliffhanger sein oder das Ende der Szene, aber Sie brauchen das Panel, um ein Gefühl der Endgültigkeit zu vermitteln. Sie können die Worte „Das Ende“irgendwo in der unteren rechten Ecke der Seite platzieren, um den Lesern ein visuelles Zeichen dafür zu geben, dass Ihr einfacher Comic fertig ist. Sie können auch einen dickeren Rand als normal für das Panel verwenden, um der Szene das Gefühl eines harten Stopps zu verleihen.
Wenn Ihnen die Idee, die Sie entwickelt haben, wirklich gefällt, können Sie „To be continue“schreiben und Ihren Comic in eine Serie verwandeln
Schritt 6. Polieren Sie lohnende einfache Comics auf
Sie wissen nie, wann Sie unter Ihren einfachen Comics einen Rohdiamanten finden werden. Ein Strip, den Sie zum Üben verwenden wollten, könnte sich selbst zu einem beliebten Strip entwickeln! Wenn Sie der Meinung sind, dass ein bestimmter einfacher Comic oder eine Reihe einfacher Comics Vorteile hat, sollten Sie:
- Bereinige deine Linienführung
- Tusche deine Zeichnungen
- Koloriere deine Paneele
- Fügen Sie es Ihrem Portfolio hinzu oder veröffentlichen Sie es
Beispiel-Comics
Beispiel für einen politischen Comic
Beispiel-Comicbuch
Beispiel-Comic-Strip
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Beim Skizzieren Ihres einfachen Comics sollten Sie die Verwendung eines Bleistifts priorisieren. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie sich entscheiden, Ihren Comic zu einem ausgefeilteren Comicstrip zu entwickeln, dies tun, ohne alles von Grund auf neu zeichnen zu müssen.
- Sie können sich aus den sieben Grundhandlungen borgen, um Ideen für Ihre Geschichte zu entwickeln. Diese sieben Archetypen umfassen: das Monster überwinden, die Suche, Komödie, Tragödie, Wiedergeburt, Reise und Rückkehr und Tellerwäscher zum Reichtum.
