Funk baut auf dem Bass auf. Ein großartiger Groove, wenn Bassist und Schlagzeuger ineinandergreifen und alle in Bewegung bringen, ist eine schöne Sache und leichter zu erreichen, als man denkt. Wie viele großartige Musikformen ist Funkbass jedoch leicht zu erlernen und schwer zu meistern. Aber alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Übung, um Ihr Leben auf den Kopf zu stellen.
Schritte
Methode 1 von 3: Groove lernen
Schritt 1. Üben Sie mit einem Schlagzeuger, einer Begleitspur oder einem Metronom
Während eine Bassgitarre eine Melodielinie liefert, wird sie als Teil der Rhythmusgruppe betrachtet. Es hält den Takt fest und kann nicht schwanken. Wenn Sie einen funky Bass schlagen wollen, müssen Sie ausnahmslos einen perfekten, zuverlässigen Rhythmus für Ihre Band haben. Üben Sie immer mit einem gleichmäßigen Beat zum Spielen.
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99% des gesamten Funks sind im 4/4-Takt, was bedeutet, dass Sie "1, 2, 3, 4" auszählen und dann die Basslinie für den nächsten Satz von vier wiederholen. Stellen Sie Ihr Metronom oder Ihren Übungspartner auf eine angenehme Geschwindigkeit auf einen 4/4-Beat ein und beginnen Sie mit dem Grooven.
Die meiste moderne Musik ist in 4/4 - es sollte der angenehmste Rhythmus für Sie sein
- Bei Funk geht es nicht darum, die meisten Noten oder die auffälligsten Linien zu spielen – es geht darum, einen tanzbaren, hypnotischen Groove aufzubauen. Präzises Timing ist wichtiger als wilde, sich ständig ändernde Melodien.
Schritt 2. Stellen Sie sicher, dass Sie immer einen großen Ton treffen
Der erste Beat ist der wichtigste im Funk. Sie müssen es jedes Mal perfekt und pünktlich treffen. Wenn Ihr Timing perfekt ist und diesen Ton mit einem befriedigenden, mörderischen "Pop" trifft, werden Sie feststellen, dass sich der Beat wirklich zu bewegen beginnt. Suchen Sie nicht weiter als die aktuelle Funk-Single "Back to the Future (Part 1)" von D'Angelo and the Vanguard. Die Bassline ist fast nur eine Note, die auf jedem einzelnen Schlag gespielt wird. Aber ganz subtil spielt er die erste Note zweimal hintereinander, was ihr eine subtile, aber kraftvolle Betonung verleiht. Der Rest der Band ist auf der einen geerdet, ebenso der Hörer.
Schritt 3. Schlagen Sie die Eins und die Drei in jedem Takt, um einen grundlegenden Groove zu bauen
Funk ist aus dem 4/4-Takt aufgebaut, und die erste und dritte Note sind die wichtigsten. Um einer Bassline einen funky Spin zu verleihen, reduzieren Sie sie auf diese beiden Noten. Konzentrieren Sie sich darauf, sie genau im Takt zu treffen, und spielen Sie keine anderen Noten drumherum. Je präziser man ist und sich dem Schlagzeuger anpasst, desto funky wird der Groove.
- Um zu beginnen, suchen Sie einfach die ein oder zwei Notizen, die Sie hier benötigen. Denken Sie daran – Funkmelodien sollten nicht so komplex sein, dass Sie nicht dazu tanzen können. Finden Sie die Tonart des Songs, indem Sie die Note finden, die auf dem einen perfekt funktioniert, und bleiben Sie vorerst dabei. Wenn Sie mehrere Tonleitern kennen, verwenden Sie diese, um Noten für die drei Schläge auszuwählen.
- Sehen Sie sich "One Nation Under a Groove" von Parliament Funkadelics an. Beachten Sie, wie die Basslinie nach der Drei fast aufhört – lassen Sie die Vier unausgesprochen. Dies lässt die eine noch mehr knallen, wenn sie zurückkommt und die Stille bricht. Alle anderen Noten sind nur Füller, um die Eins und Drei wirklich hervorzuheben.
- Spielen Sie damit, wie lange Sie die Töne erklingen lassen. Probiere scharfe, kurze Noten, die direkt auf der einen "knallen", und halte die drei dann etwas länger. Dreh es um. Sobald Sie mit diesen beiden einfachen Noten lernen, einen Groove aufzubauen, sind Sie den meisten Anfänger-Bassisten meilenweit voraus.
Schritt 4. Füllen Sie die Lücken zwischen eins und drei aus, um Ihren Leck zu bauen
Die Eins und die Drei bilden den funky Spine und sollten immer über den Rest betont werden. Aber der Spaß kommt aus dem Dazwischen. Fangen Sie an, ein paar Noten über die Zwei und die Vier zu improvisieren, und kehren Sie immer scharf zu Ihrem Rückgrat zurück, um den Groove am Laufen zu halten. Sie können es mit einer Skala ausfüllen, Sie können das Griffbrett zu den Dreien hinaufgehen oder mit Stille und länger gehaltenen Noten spielen. Halten Sie einfach die Eins und Drei fest und der Rest wird an Ort und Stelle fallen.
Hören Sie sich die lange, unglaubliche Instrumentalpause von Sly and the Family Stones in "Sex Machine" für einen Meisterkurs von Bassist Larry Graham an. Die Eins und die Drei sind scharfe Töne, und er lässt Raum um sie herum. Sie halten die Nut fest. Aber die zwei und vier sind gefüllt mit schnelleren, ruhigeren Tönen, die den Song vorantreiben
Methode 2 von 3: Verbessern Sie Ihre Licks
Schritt 1. Werden Sie körperlich mit Ihren Saiten
Die großen, schlechten Saiten eines Basses können viel Missbrauch ertragen, und Sie sollten sich frei fühlen, wirklich damit zu spielen. Schlagen Sie sanft mit Ihrem Daumen und zupfen Sie dann kräftig auf einer tieferen Saite, um den knackigen, zufriedenstellenden Pop zu erhalten. Schlagen Sie mit der Handfläche auf die Saite, damit sie klingelt. Spielen Sie gedämpfte Noten, bei denen Sie nicht ganz auf den Bund drücken, um eine perkussive "Note" anstelle einer Melodie zu erhalten. Das Variieren dieser "Texturen" ist eine großartige Möglichkeit, ein wesentliches Gefühl für Rhythmus in Ihre Basslinien einzubauen.
Schritt 2. Lassen Sie die Wiederholung bis zu einem gewissen Punkt zu Ihrem Freund werden
Funk gewinnt durch Wiederholung an Kraft. Du bist derjenige, der die Band und die Melodie auf Kurs hält und eine stabile Basis zum Tanzen bietet. Du willst nicht alle 2-3 Takte deine Licks oder Grooves wechseln, sondern zuverlässig sein. Die gelegentliche Abweichung ist jedoch aufregend, frisch und funky. Mischen Sie es alle 4 Takte durch - schlagen Sie eine höhere Version Ihres Grundtons, gleiten Sie aus dem Lick usw. Indem Sie sich selbst zurückhalten, machen Sie Ihre subtilen Abweichungen noch aufregender.
Stevie Wonders "Higher Ground" hat eine kickende, relativ regelmäßige Bassline. Aber als Stevies Stimme eine Oktave nach oben treibt, schaltet er die letzten beiden Beats mit einem fiesen kleinen Slide, der den Wechsel in und aus dem Akkordwechsel signalisiert
Schritt 3. Haben Sie keine Angst vor Räumen und Stille
Die Noten, die Sie spielen, sind genauso wichtig wie die, die Sie nicht spielen. Synkopen, also Pausen und Zwischenräume, in denen der Hörer eine Note erwartet, sind für guten Funk entscheidend. Im Allgemeinen werden Leerzeichen verwendet, um die Note unmittelbar davor oder danach wichtiger erscheinen zu lassen, was bedeutet, dass die zwei und vier Takte großartige Orte sind, um ein wenig Stille zu setzen.
- Rhythmische Vielfalt entsteht durch Räume. Und Abwechslung, besonders wenn sie mit Ihrem Schlagzeuger synchronisiert wird, ist der Punkt, an dem der Funk zu glänzen beginnt.
- Schauen Sie sich Kendrick Lamars "King Kunta" an und achten Sie auf die knapp synkopierte Pause nach dem Dreitakt. Sie erwarten, dass die Note hält, wie sie es nach der ersten tut, aber die unerwartete Synkopierung verleiht ihr ein frisches, sofort tanzbares Gefühl.
Schritt 4. Lernen Sie funky Basslinien, die Sie lieben, um Ihren Wortschatz zu erweitern
Sobald Sie den Rhythmus unten haben und mit ein paar einfachen Noten den Groove bekommen, können Sie Ihre Funky-Chops erweitern, aber die Master kopieren. Schlagen Sie die Registerkarten zu jedem Song nach, der Ihnen ins Ohr fällt. Konzentrieren Sie sich darauf, sie perfekt zu machen, Note für Note. Wie füllen andere Meister die Lücken? Wie betonen sie die Eins und die Drei? Wie nutzen sie die Stille zu ihrem Vorteil? Während Sie alles hören sollten, was Sie lieben, sind einige klassische Bassisten für den Anfang:
- Larry Graham (mit Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (mit Parliament-Funkadelic, James Brown, seiner eigenen Band)
- James Jamerson (mit der James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, mit SMV)
Methode 3 von 3: Funky Scales verwenden
Schritt 1. Lernen Sie die Moll-Pentatonik
Diese Tonleiter ist eine großartige Möglichkeit, melodische Variationen in Ihre Linien zu bringen, und passt perfekt zu Funk-, Blues-, Rock- und Pop-Akkordfolgen. Es hat ein leicht launisches, bluesiges Gefühl. Finden Sie wie immer die Eins und Drei und bringen Sie sie zum Leuchten, oft mit der Grundnote. Das Folgende ist die A-Moll-Pentatonik. Die Note in Klammern ist eine Vorschlagsnote, die für ein bluesiges Gefühl verwendet wird und die man weglassen kann:G|----------5-7-(8)-|D|--- -------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8------- ------|
Schritt 2. Lernen Sie die pentatonische Dur-Tonleiter für ein optimistischeres Gefühl
Die Dur-Pentatonik bietet die in der Pentatonik geliebte Variation, fühlt sich jedoch glücklicher an. Es ist nicht ganz so hell wie die Dur-Tonleiter, aber es ist immer noch eine gute Stimmungs-Tonleiter und wird entsprechend verwendet. Folgendes gilt für die A-Dur-Pentatonik:G|-----------4---6-|D|-----------4---7- |A|-----4---7-|E|-5-7-------------|
Schritt 3. Spielen Sie eine Dur-Tonleiter für warme, fröhliche Töne
Beginnen Sie die Tonleiter auf dem Grundton und spielen Sie von dort aus. Verwenden Sie die Tonleiter, um Noten für Ihre Licks zu finden. Die folgende Tonleiter ist für A-Dur, da sie am fünften Bund (ein A) beginnt:G|-----------------|D|-------- ---4-6-7-|A|-----4-5-7------|E|-5-7------------|
Schritt 4. Spielen Sie die Moll-Tonleiter für einen dunkleren, traurigeren Ton
Im Funk nicht als Ton verwendet, aber dennoch leicht für Funk modifiziert, gibt Ihnen diese Note ein etwas dunkleres, intensiveres Gefühl für Songs, die danach verlangen. Wenn es gerade gespielt wird, mag es ein wenig zu traurig klingen, aber diese Konzentration auf den Rhythmus verleiht ihm das pulsierende Gefühl, das es zum Funk macht. Dies ist für A-Moll:G|-----------------|D|-------------5-7-|A|-- -----5-7-----|E|-5-7-8----------|
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Tipps
- Sie müssen üben und viel Musik hören, um das richtige Gefühl zu bekommen. Beim Funk dreht sich alles um das Gefühl.
- Beim Funk geht es viel darum, den Groove zu fühlen. Wenn du nicht zu deinem eigenen Funk grooven kannst, kannst du nie ein guter Funk-Bassist sein.
- Wenn Sie Slap-Bass spielen, werden Sie mit der richtigen Technik weit kommen. Es ist nicht leicht, aber auch nicht zu schwer.
