Wenn Sie einen Kurs in Kunstgeschichte belegen, kann eine visuelle Analyseaufgabe überwältigend erscheinen. Glücklicherweise ist eine visuelle Analyse im Grunde nur eine Beschreibung dessen, was Sie in einem Kunstwerk sehen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich beim Betrachten des Stücks nicht überstürzen, da wirklich detaillierte Beschreibungen Ihnen helfen, Ihre Meinung zu der Arbeit zu erklären. Sie müssen nicht über den Künstler oder das Stück recherchieren, um eine effektive visuelle Analyse durchzuführen, obwohl Sie dies für eine formale Interpretationsarbeit tun könnten.
Schritte
Methode 1 von 3: Beobachtung
Schritt 1. Betrachten Sie das Kunstwerk aus der Ferne, bevor Sie sich nähern, um Details zu beobachten
Es ist erstaunlich, wie sehr sich Ihre Perspektive ändert, wenn Sie sich vom Stück entfernen. Beobachten Sie die Arbeit aus der Ferne, damit Sie alles sehen können. Gehen Sie dann ein paar Schritte näher und achten Sie auf die Details, die Ihnen auffallen. Gehen Sie näher heran und machen Sie sich Notizen, wenn Sie mehr Dinge bemerken.
Nehmen Sie sich viel Zeit, um das Kunstwerk zu betrachten. Wenn Sie sich gründliche Notizen machen, wird es Ihnen leichter fallen, eine durchdachte, interessante Analyse zusammenzustellen
Schritt 2. Beachten Sie Maßstab, Komposition und Raum
Der Maßstab bezieht sich auf die Größe des Kunstwerks oder seiner Themen und die Komposition ist die Art und Weise, wie die Formen angeordnet oder organisiert sind. Sie könnten erwähnen, wo sich der Brennpunkt befindet, oder notieren, was sich im Hintergrund und Vordergrund befindet. Dies hängt damit zusammen, wie das Kunstwerk mit dem Raum umgeht, da die Perspektive ein 2D-Objekt dreidimensional erscheinen lassen kann.
Achten Sie bei der Analyse einer Skulptur auf die Größe des Motivs. Überragt es Sie oder ist es so klein, dass Sie ganz nah herankommen müssen, um die Details zu sehen?
Schritt 3. Listen Sie die Formulare auf, die Sie in dem Stück sehen
Stellen Sie sich Formen als Dinge vor, die im Kunstwerk enthalten sind. Sie können natürliche Formen wie Bäume, Flüsse oder Felsbrocken sehen, oder Sie werden gebaute Formen wie Gebäude, Mauern oder Brücken bemerken. Wenn das Kunstwerk figurative Formen aufweist, sehen Sie Personen als Motiv oder im Hintergrund.
Formulare sind wahrscheinlich eines der ersten Dinge, die Sie an einem Kunstwerk bemerken, da sie normalerweise Ihre Aufmerksamkeit erregen. In Monets Gartenbildern zum Beispiel sind die gebaute Form einer Brücke und die natürlichen Formen der Seerosen die Hauptformen
Schritt 4. Erwähnen Sie die Farben im Stück
Verbringen Sie einige Zeit damit, sich genau anzusehen, wie der Künstler Farben und Farbtöne ausgewählt hat. Verströmt das Stück warme oder kühle Schwingungen? Arbeiten die Farben harmonisch oder kollidieren sie? Sie können auch feststellen, ob die Farben lebendig oder blass und matt sind.
Wenn das Stück Farbkontraste aufweist, erklären Sie, wo Sie diese bemerken. Du könntest zum Beispiel sagen: "Das Gesicht der Person hat einen satten Braunton, der mit dem Hellblau ihres Kleides kontrastiert."
Schritt 5. Listen Sie das Licht und den Ton des Stückes auf
Schreiben Sie über die Lichtquelle im Kunstwerk, die in der Arbeit oder außerhalb davon gezeigt werden könnte. Eine starke Lichtquelle bedeutet, dass Sie auch Schatten bemerken. Beschreiben Sie, ob die Schatten dazu beitragen, 3D-Formen zu erzeugen oder ob sie zur Atmosphäre des Gemäldes beitragen. Das Licht beeinflusst auch den Ton, der die Menge an Hell und Dunkel in den Farben des Kunstwerks ist.
Zum Beispiel kann Licht, das auf ein Gesicht fällt, es beleuchten, sodass es lebendig aussieht
Schritt 6. Suchen Sie nach Texturen und Mustern in der Arbeit
Einige Künstler verwenden Texturen, um ihre Stücke realistischer aussehen zu lassen, während andere glauben, dass ihre auffälligen Pinselstriche Teil des Stücks sind. Achten Sie auf die Texturen – sind die Motive glatt, kieselig, weich oder stachelig? Suchen Sie dann nach Mustern oder Formen, die der Künstler verwendet. Dies kann ein sich wiederholendes Detail sein, das Sie auf der Kleidung der Person sehen, oder Sie fragen sich vielleicht, warum ein Künstler geometrische Formen auf eine bestimmte Weise arrangiert hat.
Methode 2 von 3: Interpretation und Analyse
Schritt 1. Besprechen Sie, welche Wirkung das Kunstwerk auf Sie hat
Bevor Sie sich mit der Erklärung des Stücks befassen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu überlegen, wie Sie sich dabei fühlen. Wenn du an einem Kunstkurs teilnimmst, wirst du wahrscheinlich deine Gedanken mit der Gruppe teilen. Versuchen Sie sich vorzustellen, was der Künstler mit dem Werk erreichen wollte, und entscheiden Sie, ob es Ihrer Meinung nach effektiv war. Fragen Sie sich dann, was an dem Stück Sie so fühlen lässt.
Du könntest zum Beispiel sagen, dass du ein Gefühl der Ruhe verspürst, wenn du eine Landschaft mit sanfter Beleuchtung, sanften Kurven und blassen Farben betrachtest, während ein abstraktes Gemälde mit hellen, scharfen Linien dir Energie verleihen kann
Schritt 2. Schreiben Sie eine Abschlussarbeit, die das Hauptthema oder Thema ist, das Sie untersuchen möchten
Ein Großteil Ihrer Arbeit konzentriert sich auf die von Ihnen gemachten Beobachtungen, aber sie sollten alle auf die Hauptaussage zurückgeführt werden. Wenn Sie von einer Eingabeaufforderung aus schreiben, kann Ihr Lehrer Ihnen sagen, dass Sie zwei Kunstwerke vergleichen sollen, sodass Sie Ihre Abschlussarbeit verwenden würden, um zu argumentieren, dass die Stücke in irgendeiner Weise ähnlich oder unterschiedlich sind.
Ihre These könnte beispielsweise lauten: „Van Gogh verwendet sich wiederholende Muster in The Starry Night, um eine Bewegung zu erzeugen, die den Betrachter anzieht“oder „Duchamps Nude Descending a Staircase übertreibt die menschliche Form auf eine Weise, die frühere Konzepte von Organisch und Natürlich in Frage stellt Formen."
Schritt 3. Ziehen Sie künstlerische Details aus Ihrer Beobachtung heraus, um Ihre These zu untermauern
Egal, ob Sie ein visuelles Analysepapier schreiben oder Ihre Gedanken in einer Diskussionsgruppe teilen, verbinden Sie künstlerische Details mit Ihrem Argument. Denken Sie daran, dass diese Ton, Textur, Farbe und Komposition umfassen können. Wenn Ihre These also besagt, dass das Stück für den Künstler einen Stilwandel signalisiert, könnten Sie frühere Kompositionen vergleichen, wie sich ihre Schattierung verändert hat oder wie der Ton des Gemäldes völlig anders ist.
- Wenn Ihr Lehrer bestimmte Vokabelbegriffe wie Vorahnung, Perspektive oder Schraffur behandelt hat, versuchen Sie, diese in Ihrer Analyse zu verwenden.
- In The Starry Night zum Beispiel bemerken Sie vielleicht, wie der postimpressionistische Stil der Wolken eine wirbelnde Bewegung erzeugt, die dem Stück Energie verleiht.
Schritt 4. Vermeiden Sie es, sich auf politische, soziale oder wirtschaftliche Aspekte des Kunstwerks zu konzentrieren
Es kann verlockend sein, über Symbolik oder Ikonographie zu sprechen, wenn die Kunst, die Sie analysieren, reich an Bedeutung ist, aber das gehört nicht in die visuelle Analyse. Lassen Sie Informationen über die sozialen, politischen oder wirtschaftlichen Bedingungen rund um das Gemälde weg, da Sie sich nur auf das konzentrieren, was Sie im Kunstwerk sehen können.
Konzentrieren Sie sich auch nicht darauf, wie das Gemälde hergestellt wurde – Sie möchten keine Informationen zu Kunden oder Provisionen hinzufügen
Methode 3 von 3: Formales Analysepapier
Schritt 1. Recherchiere das Stück und den Künstler, wenn du eine formale Analyse schreiben willst
Jetzt, da Sie ein visuelles Verständnis des Stücks haben, verbringen Sie einige Zeit damit, den Künstler und den historischen Kontext kennenzulernen. Lesen Sie Biografien des Künstlers und historische Übersichten zu seiner Zeit. Vielleicht erfahren Sie, warum der Künstler das Thema gewählt hat, wie das Werk aufgenommen wurde, oder finden Kritik am Werk.
Wenn Sie beispielsweise über Van Gogh recherchieren, recherchieren Sie die Impressionisten und Post-Impressionisten, damit Sie erfahren, wie seine Arbeit aufgenommen wurde. In Ihrem Artikel könnten Sie diskutieren, dass Van Gogh gegen die natürliche Beleuchtung der Impressionisten reagierte, um sich auf abstrakte Farben und Designs zu konzentrieren
Schritt 2. Stellen Sie den Künstler und das Stück im ersten Absatz Ihres Papiers vor
Um die Einleitung zu schreiben, geben Sie den Künstler, den Titel des Werkes und das Entstehungsdatum an. Dies ist eine gute Gelegenheit, dem Leser mitzuteilen, welches Medium der Künstler verwendet hat und zu welcher künstlerischen Epoche er gehört. Beenden Sie den Absatz mit der These, die Sie in Ihrer Analyse gemacht haben.
Zum Beispiel könnte Ihr Intro sagen, dass Van Gogh The Starry Night in Öl auf Leinwand gemalt hat. Er malte es 1889 und es gehört zur postimpressionistischen Schule. Dann könnte man eine These aufstellen wie "Van Goghs kühne Pinselführung und ungewöhnliche Farben brachen mit früheren Maltraditionen, die natürliche Farbtöne und Linien schätzten."
Schritt 3. Schreiben Sie 1 Absatz zu jedem künstlerischen Element, das Ihre These unterstützt
Um den Hauptteil Ihres Papiers zu erstellen, sehen Sie sich Ihre visuelle Analyse an und wählen Sie mindestens 5 Elemente aus, die Sie abdecken möchten. Schreiben Sie dann zu jedem künstlerischen Element mindestens 1 Absatz und erklären Sie, wie es mit Ihrer Abschlussarbeit zusammenhängt.
In einem Artikel über The Starry Night könnten Sie beispielsweise einen Absatz über Farbe, einen Absatz über Komposition, einen über Textur, einen über Form und einen über Licht schreiben. Denken Sie daran, jedes dieser Bilder mit Ihrer Abschlussarbeit zu verbinden, die zum Beispiel zeigen könnte, wie originell sie im Vergleich zu früheren Gemälden waren
Schritt 4. Schließen Sie Ihr Papier mit einem zusammenfassenden Absatz ab
Um Ihre Schlussfolgerung zu schreiben, wiederholen Sie kurz, wie Ihre Hauptideen Ihre Hauptaussage unterstützt haben. Da dies eine Erinnerung ist, stellen Sie keine neuen Ideen ganz am Ende vor, sonst fühlt sich Ihre Arbeit nicht vollständig an.
