Das Erstellen eines attraktiven Comic-Covers ist notwendig, um Menschen in Ihre Comics zu ziehen und ihr Interesse zu wecken. Das beste Design für Ihr Cover enthält Elemente der Komposition, Psychologie und Technik. Das Artwork muss sauber, ausgewogen, dem Inhalt Ihrer Geschichte treu und verführerisch sein. Aber all die harte Arbeit, die Sie in das Cover Ihres Comics stecken, wird sich lohnen, wenn Sie eine Zunahme der Leserschaft oder des Umsatzes bemerken.
Schritte
Beispiel-Comicbuch
Beispiel-Comicbuch
Teil 1 von 3: Wählen Sie Ihr Cover Art Paper
Schritt 1. Bestimmen Sie Ihre Abdeckungsmaße
Obwohl die Standardgröße der meisten Comics 16,8 x 26 cm beträgt, sind benutzerdefinierte Größen für spezielle Projekte oder Drucke erhältlich.
- Wenn Sie eine Graphic Novel produzieren, gibt es viel mehr Flexibilität bei der Größe, obwohl die gängigsten Größen 5,5 Zoll x 8,5 Zoll (14 x 21,6 cm) oder 6 Zoll x 9 Zoll (15,2 x 22,7 cm) sind.
- Wenn Sie einen japanischen Manga erstellen, sind die beliebtesten Größen: 5,04" x 7,17" (12,8 x 18,2 cm) und 5,83" x 8,2" (14,8 x 21,0 cm).
Schritt 2. Wählen Sie das beste Finish für das Papier Ihres Covers
Sie haben vielleicht bemerkt, dass das Papier, das in Comic-Bucheinbänden verwendet wird, schwerer und von anderer Qualität ist als das Papier, das Sie möglicherweise in Ihrem Heimdrucker verwenden. Durch diese unterschiedlichen Papiersorten können die Illustrationen auf der Seite deutlicher und verschleißfester kommuniziert werden. Die drei wichtigsten Arten von Oberflächen, zwischen denen Sie sich entscheiden müssen, sind:
- Glanzfinish, das hellste und glänzendste Finish; ideal zum Hervorheben der Bilder auf Ihrem Cover.
- Mattes Finish, weniger hell und reflektierend als glänzend, aber immer noch etwas reflektierend. Matte kann Ihnen Geld bei den Druckkosten sparen und gleichzeitig eine hochwertige Abdeckung bieten.
- Ungestrichenes Papier, das in Bezug auf Glanz die flachste Oberfläche ist. Es hat ein natürliches Aussehen und wird am häufigsten für die Innenseiten des Comics verwendet.
Schritt 3. Wählen Sie das Gewicht Ihres Papiers aus
Neben dem Finish beeinflusst die Dicke Ihres Papiers die Haltbarkeit Ihres fertigen Comics. Das Standardgewicht für Druckerpapier liegt zwischen 9 und 10,9 kg, obwohl dies für einen Comic oft zu leicht ist. Bei dünnerem Papier besteht die Gefahr, dass nicht genügend Substanz vorhanden ist, um ein Durchbluten der Illustrationen in Ihrem Comic zu verhindern.
Die Innenseiten von Comics werden oft auf Papier mit einem Gewicht von 60 oder 70 lb (27,2 oder 31,8 kg) gedruckt. Obwohl es keinen festgelegten Standard für die ideale Dicke Ihres Umschlags gibt, sind Umschlagseiten im Allgemeinen dicker als die Seiten auf der Innenseite des Buches
Schritt 4. Untersuchen Sie die Druckoptionen
Verschiedene Druckereien sind auf unterschiedliche Druckarten spezialisiert. Ein Standard-Geschäftsdrucker ist möglicherweise nicht in der Lage, die Qualität bereitzustellen oder die Materialien zur Verfügung zu haben, um Ihr Cover-Artwork so zu produzieren, wie Sie es sich vorgenommen haben. Machen Sie sich also über Ihre Erwartungen klar. Auf der anderen Seite können höherwertige Heimdrucker eine kostengünstige Lösung für kleinere Projekte sein.
Die Druckkosten variieren stark zwischen Unternehmen. Sie sollten sich umschauen und mehrere Angebote für Ihren Druck einholen, bevor Sie sich für einen Drucker entscheiden
Teil 2 von 3: Planen Sie Ihre Deckung
Schritt 1. Planen Sie einen "Haken" für Ihre Deckung
Dies kann entweder in den Bildern auf Ihrem Cover oder im Titel selbst sein. In jedem Fall möchten Sie, dass die Leser am Kauf Ihres Comics interessiert sind, und eine bewährte Technik, um die Aufmerksamkeit der Leser zu erregen, besteht darin, ein Titelbild einzufügen, das Interesse weckt oder Fragen aufwirft.
Zum Beispiel könnte ein Bild Ihres Helden in einer schwierigen Situation potenzielle Leser dazu bringen, zu denken: "Wie kommt er da raus?" Um die Fragen zu beantworten, müssen sie Ihr Buch kaufen
Schritt 2. Entscheiden Sie sich für einen passenden Titel
Sie möchten einen Titel, der sowohl Aufmerksamkeit erregt als auch einen wichtigen Aspekt der Geschichte Ihres Comics getreu wiedergibt. Sie können einen Titel wählen, der die Haupthandlung Ihres Comics widerspiegelt, Sie könnten sich für einen Titel entscheiden, der auf tiefere Konflikte oder emotionale Turbulenzen hinweist, oder Ihr Titel könnte für ein kluges Wortspiel geeignet sein.
- Eine Comeback-Geschichte könnte "Rebirth" oder "The Phoenix Rises" heißen.
- Eine epische Schlacht könnte durch Titel wie "Bloodshed Battlefield" oder "Scharmützel im Schnee" erobert werden.
- Emotionale Handlungsstränge könnten durch Titel wie "The Conflict Within" oder "The Chaos of the Mind" ausgedrückt werden.
Schritt 3. Verknüpfen Sie Ihren Titel mit dem Cover
Ein Titel, der nicht mit den umgebenden Bildern verbunden zu sein scheint, kann potenzielle Leser verunsichern, ob Sie Ihr Buch kaufen möchten. Titel und Bildmaterial sollten zusammenarbeiten, um das Thema Ihres Buches zusammenzufassen.
Als Beispiel sollte ein Comic mit dem Titel "Fighter" wahrscheinlich eine Art Kampfsequenz auf seinem Cover haben
Schritt 4. Korrelieren Sie den Ton und die Qualität Ihres Comics mit dem Cover
Ein wesentlicher Teil des Tons in Comics wird durch den Stil des Kunstwerks vermittelt. Cover-Artworks, die sich deutlich von den Inhalten Ihres Comics unterscheiden, können dazu führen, dass sich die Leser betrogen fühlen. Sie sollten sicher sein, dass Ihr Cover der Qualität und dem Ton der Grafik in Ihrem Comic entspricht.
Der Ton Ihres Comics kann durch Genremerkmale ausgedrückt werden. Zum Beispiel werden Noir-Kunstwerke mit Schatten düster, während Fantasy glänzender und wundersamer ist
Schritt 5. Verwenden Sie Kontrast, um Ihren Titelinhalt hervorzuheben
Auf Ihrem Deckblatt eingeschriebene Formen können Kontraste hervorheben oder den Rahmen der Szene ergänzen. Da die Form Ihres Deckblatts höchstwahrscheinlich quadratisch sein wird, ist die Form, die den meisten Kontrast bietet, der Kreis, obwohl Sie möglicherweise feststellen, dass andere Formen, die im Hintergrund geschichtet sind, Ihrem Titelbild mehr Pop verleihen können.
Sie können auch den Rand der Seite verwenden, um das Cover zu umrahmen, um dem Leser den Eindruck zu erwecken, in eine Szene hineinzuschauen
Schritt 6. Verteilen Sie Charaktere, um Rollen zu veranschaulichen
Wenn in Ihrer Geschichte ein Held einem Bösewicht gegenübersteht, können Sie eine klassische "gegen"-Pose machen, bei der Sie die beiden Charaktere in einer antagonistischen Haltung auf gegenüberliegenden Seiten der Seite platzieren.
- Sie können auch zusammengehörige Charaktere zusammenstellen, zum Beispiel "gute" Charaktere rechts und böse Jungs links.
- Ein weiteres beliebtes Layout ist, dass die Helden im Vordergrund stehen und das übergroße Gesicht des Bösewichts im Hintergrund bedrohlich aufragt.
Schritt 7. Stellen Sie große Zeichengruppen dar, um den Maßstab anzuzeigen
Charakterlastige Comics können dazu führen, dass sich die Cover-Grafik überfüllt anfühlt. Wenn Sie auf Ihrem Cover eine große Gruppe von Charakteren oder vielleicht sogar eine Armeekampfsequenz zeigen möchten, möchten Sie die Figuren möglicherweise in kleinerem Maßstab zeichnen.
Auf diese Weise können Sie der Szene ein Gefühl von Größe verleihen und mehr von der Umgebung einbeziehen, wodurch eine größere Balance zwischen den Figuren und ihrer Umgebung entsteht
Schritt 8. Platzieren Sie ein drohendes Bild im Hintergrund, um einen ominösen Ton zu erzeugen
Ein halbtransparentes Bild im Hintergrund, das über Helden ragt, wurde in vielen Comics verwendet, um die wachsamen Augen eines Bösewichts anzuzeigen. Im Allgemeinen kann diese Technik Ihrem Titelbild ein Element der Vorahnung hinzufügen, das möglicherweise genau das ist, was Sie brauchen.
Sie können diese Technik möglicherweise von Hand erstellen, aber es ist möglicherweise einfacher, dies digital mit 2 separaten Ebenen zu tun
Schritt 9. Durchbrechen Sie die vierte Wand, um einen 3D-Effekt zu erzielen
Durch die Verwendung von Schattierung und Perspektive können Sie Ihre Charaktere so aussehen lassen, als ob sie aus dem Raum Ihres Deckblatts herausbrechen oder in ihn hineinbrechen. Diese Illusion von Tiefe kann Ihre Leser buchstäblich in die Geschichte hineinziehen und sie von Anfang an in Ihre Geschichte eintauchen lassen.
Teil 3 von 3: Ihr Design implementieren
Schritt 1. Stellen Sie bei Bedarf einen Künstler oder Assistenten ein
Falls Sie der Illustrator des Comics sind, müssen Sie möglicherweise keinen Illustrator einstellen. Es kann jedoch immer noch von Vorteil sein, einen Assistenten wie einen Tintenschreiber einzustellen, der die Linienarbeiten, die Sie selbst erledigen, erledigt. Dies kann dazu beitragen, dass Ihr Projekt so schnell wie möglich abgeschlossen wird.
Einige Comiczeichner mögen es, das Cover komplizierter zu gestalten als das, was sich im Inneren des Comics befindet. Der Comic kann beispielsweise in Schwarzweiß sein, aber das Cover kann in Farbe sein
Schritt 2. Sammeln Sie Ihre Materialien
Je nachdem, für welches Medium Sie sich entschieden haben, Ihren Comic zu zeichnen, können sich diese Materialien drastisch unterscheiden. Sie sollten in der Lage sein, die meisten Ihrer Materialien in Ihrem örtlichen Kunstladen zu kaufen, und eine Liste der gängigsten Künstlerbedarfsartikel, die Sie verwenden könnten, umfasst:
- Buntstifte (optional; zum Ausmalen)
- Computer (optional; zum Ausmalen)
- Marker (optional; zum Einfärben)
- Papier
- Bleistifte
- Stifte (zum Einfärben)
- Scanner (optional; für digitales Kolorieren)
Schritt 3. Skizzieren Sie einen Rohentwurf
Eine Referenz für das fertige Design verhindert, dass Sie einen Teil davon vergessen. Ein Rohentwurf gibt Ihnen auch ein besseres Gefühl für die Komposition der Szene und gibt Ihnen eine zweite Chance, Ihr Cover-Artwork neu auszubalancieren, bevor Sie an der Realität arbeiten.
Manchmal reicht ein einziger Rohentwurf nicht aus. Erstellen Sie mehrere grobe Entwürfe und wählen Sie dann diejenige aus, die am besten aussieht
Schritt 4. Zeichnen Sie Ihre Cover-Art-Zeichen und den Titel
Nehmen Sie Papier und Bleistifte und machen Sie eine vorläufige Skizze Ihrer Charaktere. Sobald das grobe Design für das Deckblatt auf der Seite ist, können Sie Ihre Linien bereinigen und Details zeichnen.
In dieser Phase möchten Sie möglicherweise auch Ihren Namen und die Namen anderer an Ihrem Projekt beteiligter Personen angeben
Schritt 5. Schruppen Sie Ihren Hintergrund für die Cover-Szene
Möglicherweise haben Sie eine Einstellung direkt auf den Innenseiten Ihrer Geschichte ausgewählt, Sie können jedoch auch Einstellungen verwenden, die in den Dialogen Ihres Comics angegeben sind. Auf die gleiche Weise wie bei Ihren vorläufigen Charakterskizzen werden Sie auch:
- Zeichne deine groben Hintergrundbilder
- Bereinigen Sie Ihre Linien, um ein sauberes Bild zu erstellen.
- Fügen Sie Details hinzu und füllen Sie die Abbildung aus.
Schritt 6. Tusche deine Bleistiftlinien
Professionelle Comic-Produktionsteams haben oft eine oder mehrere Personen, die sich dieser Aufgabe widmen. Während des Einfärbens müssen Sie Tinte verwenden, um die Bleistiftlinienarbeit abzuschließen. Darüber hinaus sollten Sie beim Einfärben:
- Korrigieren Sie alle Fehler oder Inkonsistenzen in der Bleistiftzeichnung.
- Verwenden Sie Schattierungstechniken, um ein Zusammenspiel von Schatten und Licht in der Komposition zu erzeugen.
Schritt 7. Färben Sie Ihr Cover
Dies ist normalerweise die letzte Stufe im Comic-Erstellungsprozess. Viele zeitgenössische Künstler scannen das eingefärbte Design und verwenden einen Computer zum Ausmalen, aber einige Künstler bevorzugen immer noch physische Medien. Ihr Hauptziel an dieser Stelle ist es, eine Farbgebung zu erstellen, die die Linienarbeit nicht beeinträchtigt.
Wenn Sie Ihr Kunstwerk traditionell und nicht digital färben, müssen Sie möglicherweise einige Ihrer Strichzeichnungen noch einmal durchgehen, um es schärfer zu machen
Schritt 8. Drucken Sie Ihre fertige Arbeit
Welchen Weg Sie beim Drucken einschlagen, hängt davon ab, ob Sie sich entschieden haben, Ihr Buch an eine professionelle Druckerei zu schicken oder die Arbeit selbst zu erledigen. Ein hochwertiger Heimdrucker, harte Arbeit und ein erheblicher Zeitaufwand können Ihnen Geld sparen, aber eine Druckagentur verfügt über den Prozess, der für eine bessere Konsistenz und größere Projekte erforderlich ist.
