Quentin Tarantino ist ein etablierter Regisseur, der für seinen einzigartigen und unverwechselbaren Filmstil bekannt ist. Obwohl er kommerziell sehr erfolgreich ist und einige seiner Filme an den Kinokassen über hundert Millionen Dollar einspielten, ist er immer noch in der Lage, Nuancen und Kunstfertigkeit in seinen Filmen zu bewahren. Seine Filme decken eine breite Palette von Genres und Stilen ab, aber die meisten seiner Filme haben einige Schlüsselmerkmale, die ihn von seinen Regisseurkollegen unterscheiden. Das Erlernen dieser Eigenschaften ist der erste Schritt, um einen Film im Tarantino-Stil zu erstellen.
Achtung: Dieser Artikel enthält Spoiler für viele Quentin Tarantino-Filme
Schritte
Schritt 1. Nutzen Sie Intertextualität
Einer der größten Teile eines Quentin Tarantino-Films ist das Anleihen von anderen Filmen oder die Intertextualität. Tarantino nimmt oft Anleihen bei B-Movies und einer Vielzahl von Genres, um seine eigenen Filme zu erstellen. In einem echten Tarantino-Film kann nur der eifrigste Filmfan jede Referenz beim ersten Anschauen erkennen. Der erste Schritt beim Erstellen eines Quentin Tarantino-Films besteht also darin, so viele Filme wie möglich anzusehen und in Ihren Film zu integrieren. Manche nennen seine Filme „Pastiche“, aber viele Gelehrte wie James John Millea BAmus glauben, dass diese Praxis ein aktives Publikum in den Mainstream-Medien ermöglicht.
- Death Proof soll das "Grindhouse" -Kino nachahmen, das Tarantino mit Freunden an einem Filmabend sehen würde. Kill Bill ist asiatischen „Kung Fu“-Filmen nachempfunden und alles von der Choreographie bis zum CGI ist anderen Filmen nachempfunden.
- Um einen Tarantino-Film zu machen, recherchiere, und während ein Großteil des Films original bleibt, sollten Sie so viel wie möglich aus anderen Filmen integrieren.
Schritt 2. Musik priorisieren
In den meisten kommerziell erfolgreichen Filmen ist Musik dazu da, das Storytelling zu verbessern: Sie kann eine Atmosphäre schaffen, Emotionen hinzufügen oder Szenen verbinden. Tarantino hat all dies in seinen Filmen verwendet, aber er ist dafür bekannt, mit seiner Musik noch viel mehr hinzuzufügen. Er nimmt oft Musik aus anderen Filmen und verwendet sie in bestimmten Szenen, um der Bedeutung des Films Ebenen hinzuzufügen. So passt beispielsweise der Titelsong von White Lightning – einem Film über Rache – perfekt zum Thema von Inglourious Basterds. Fast jeder Song ist sorgfältig ausgewählt, gibt oft konnotative Bedeutungen, entwickelt Charaktere und spricht im Allgemeinen ein nicht-passives Publikum an.
Um einen Quentin Tarantino-Film zu machen, betonen Sie die Musik. Haben Sie gute Kenntnisse in Musik und Musik aus Filmen und integrieren Sie sie in Ihre Arbeit, damit sie dem Film eine weitere Ebene hinzufügen kann. Die Musik sollte fesselnd und emotional sein, aber mehr Bedeutung haben, die ein aktiver Zuschauer suchen kann
Schritt 3. Fügen Sie viel Gewalt hinzu
Der bekannteste und wohl wichtigste Teil eines Tarantino-Films ist die Gewalt.
- Inglourious Basterds zeigt die Ermordung von Hunderten von Nazis, vieles davon auf der Leinwand.
- Dutzende werden in Django Unchained erschossen, wobei ein Charakter von einem Hund getötet wird.
- Pulp Fiction hat ein halbes Dutzend Todesfälle, darunter einen Todesfall durch ein Samuraischwert.
- Gewalt ist für einen Tarantino-Film von entscheidender Bedeutung, aber um es richtig zu machen, müssen wir Tarantinos Lieblingsquelle B-Movies ausleihen. Aaron Anderson, ein Kampfregisseur, analysiert die Kämpfe und die Gewalt in Kill Bill. Er demonstriert, wie fast jede Kampfszene Anleihen aus verschiedenen Filmen und Genres hat. Der Kampf ist mehr als nur Gewalt, denn er parodiert Geschlechterrollen und persifliert ein Filmgenre.
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So, beinhalten viel Gewalt und viel Blut.
Aber stellen Sie sicher, dass die Gewalt für den größeren Zweck des Films sinnvoll und wichtig ist.
Schritt 4. Betonen Sie Rache
Fast jeder Film von Quentin Tarantino dreht sich um Rache. Zum Beispiel:
- In Inglourious Basterds rächt das jüdische Spezialteam ihre jüdischen Brüder, die von den Nazis getötet wurden.
- In Django Unchained rächt sich Django für die Jahre, in denen er und seine Frau in Sklaverei gehalten wurden.
- In Kill Bill rächt Kiddo ihren Mordversuch und den Tod ihrer Tochter.
- Die Handlung eines Tarantino-Films dreht sich oft um Rache. Wenn Sie also versuchen, einen Film im Tarantino-Stil zu machen, wäre es eine gute Idee, das Thema der Rache beizubehalten.
Schritt 5. Erstellen Sie eine chaotische und unvorhersehbare Handlung
Ein echter Film im Tarantino-Stil sollte unberechenbar, chaotisch und unsicher sein. Dies gilt nicht für alle seine Filme, aber viele von ihnen versuchen, das Chaos und die Zufälligkeit des Lebens darzustellen.
- Pulp Fiction zeigt Szenen aus der Reihe, und die Ereignisse, die auftreten, erscheinen zumindest auf den ersten Blick bedeutungslos und zufällig.
- In Reservoir Dogs, nachdem ein Undercover-Polizist sein Leben riskiert, um einen gefangenen Polizisten zu retten, wird der Polizist wenige Augenblicke später getötet, was das Opfer bedeutungslos macht.
- Inglourious Basterds endet heroisch, aber der Tod vieler der „Guten“hätte mit besserer Kommunikation vermieden werden können.
Schritt 6. Streuen Sie einen nicht handlungsbezogenen Dialog ein
Viele Gespräche in Tarantinos Filmen treiben die Handlung nicht voran. Die scheinbar unnötigen Dialoge in seinen Filmen helfen, die Charaktere zu vermenschlichen und zum Leben zu erwecken. Für die Handlung irrelevante Dialoge sind ein wesentlicher Bestandteil eines Tarantino-Films.
- In Pulp Fiction hat Jules eine lange Diskussion mit Vincent über Hamburger.
- Reservoir Dogs beginnt mit einem Gespräch über Trinkgeld.
- Inglourious Basterds hatte fast eine halbe Stunde deutschen Dialog, bevor die Aktion begann.
