Ein professionelles Foto zu machen kann schwierig sein. Kameras sind heute unglaublich komplex und die Vielfalt der Funktionen und Auswahlmöglichkeiten macht die Auswahl der richtigen Optionen zu einer schwierigen Aufgabe. Fügen Sie Beleuchtung hinzu, fokussieren Sie, posieren Sie, rahmen Sie das Foto ein und bearbeiten Sie es, und das Aufnehmen eines professionell aussehenden Fotos fühlt sich an, als ob es den Profis überlassen werden sollte. Aber mit ein wenig Wissen und einer anständigen Kamera kann jeder ein professionell aussehendes Foto machen.
Schritte
Methode 1 von 4: Ihre Kamera kennen
Schritt 1. Investieren Sie in eine SLR- oder DSLR-Kamera
(D)SLR steht für (Digital) Single Lens Reflex, und Sie benötigen eine Spiegelreflexkamera, um professionell aussehende Fotos zu machen. Trotz Verbesserungen bei Telefon- und Point-and-Shoot-Kameras verfügen nur Spiegelreflexkameras über den Funktionsumfang und die Fotoschärfe, die Sie benötigen, um Ihre Aufnahmen von anderen abzuheben. Sie sind natürlich teurer als einfachere Kameras, aber der Qualitätssprung ist das Geld wert, um gute Aufnahmen zu machen.
- Spiegelreflexkameras verfügen über einen Sucher, mit dem Sie die genaue Beleuchtung in Ihrer Aufnahme während der aufgenommenen Bilder sehen können. Ein Spiegel reflektiert die exakte Aufnahme in Ihr Auge, gleitet dann beim Fotografieren aus dem Weg und nimmt genau das gleiche Bild auf, das Sie im Sucher gesehen haben.
- Spiegelreflexkameras verfügen über austauschbare Objektive, mit denen Sie das richtige Objektiv für die Aufnahme anpassen können.
Schritt 2. Verwenden Sie Zoomobjektive und Kamerazoom anstelle des Digitalzooms
Obwohl der Digitalzoom Sie nahe an das Motiv heranbringt, verzerrt er das Bild und verhindert professionelle Klarheit und Schärfe. Dies liegt daran, dass ein Computer in der Kamera die Pixel vergrößert und errät, welche Pixel die Lücken füllen könnten. Teleobjektive funktionieren wie Ferngläser oder Teleskope und bringen Sie "näher" an das Motiv, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.
Auf Zoomobjektiven sind "mm"-Zahlen geschrieben, die die Brennpunkte anzeigen, die das Objektiv erzeugen kann. Je höher die Zahl, desto mehr können Sie hineinzoomen
Schritt 3. Investieren Sie in ein Stativ für klare Aufnahmen bei jedem Licht
Wenn es nicht viel Licht gibt, müssen Sie den Verschluss länger geöffnet lassen. Auf diese Weise können Sie mehr Licht einfangen und sicherstellen, dass das Bild gut aussieht. Wenn sich die Kamera jedoch bei geöffnetem Verschluss bewegt, sieht die Aufnahme verschwommen aus und selbst leichte Verwacklungen lassen Ihr Foto wie ein Amateur aussehen. Wenn Sie eine Verschlusszeit von weniger als 1/125 Sekunde haben, benötigen Sie ein Stativ.
- Alle Fotografen können von einem Stativ profitieren, da empfindliche Kameras leichte, unkontrollierbare Bewegungen Ihrer Hände aufnehmen.
- Zeitrafferfotos sind, wenn Sie die Kamera für längere Zeit geöffnet lassen, um Bewegungen im Laufe der Zeit (wie den Weg von Sternen durch die Nacht) oder Situationen mit extrem schlechten Lichtverhältnissen einzufangen, und Sie benötigen unbedingt Stative.
Schritt 4. Wisse, dass ISO die Lichtempfindlichkeit deiner Kamera darstellt
ISO wird durch Zahlen dargestellt (100, 200, 800, 1600, 2000 usw.), wobei niedrigere Zahlen den Bedarf an mehr Licht darstellen. Je höher der ISO-Wert, desto heller erscheinen Ihre Fotos. Mehr ISO bedeutet jedoch mehr Körnung, die ein wenig wie statisches Rauschen aussieht, in der Aufnahme. Verwenden Sie nach Möglichkeit die niedrigste ISO, vorzugsweise 100 oder 200.
- Wenn der ISO-Wert verdoppelt wird (von 100 auf 200), wird auch die Lichtempfindlichkeit verdoppelt. Erwägen Sie, Ihre Kameraeinstellungen zu verwenden, um das Licht um 1 oder 2 Blendenstufen abzublenden.
- Für die meisten Outdoor-Einstellungen reicht eine ISO von 100-200 aus.
- Für die meisten Inneneinstellungen reicht eine ISO von 200-400 aus.
Schritt 5. Stellen Sie die Verschlusszeit ein
Die Verschlusszeit gibt an, wie lange das Kameraobjektiv geöffnet ist und das Bild aufnimmt. Je länger es geöffnet ist, desto mehr Licht wird in die Aufnahme eingelassen, aber auch jede Bewegung wird als Unschärfe festgehalten. Die Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen gemessen, und die Geschwindigkeiten reichen von 1/20 Sekunden bis 1/1000 Sekunden. Größere Zahlen sind schneller, was bedeutet, dass Sie weniger Licht schneller einfangen. Dies bedeutet, dass für die kurze Zeit, in der der Verschluss geöffnet ist, mehr Licht auf den Kamerasensor gelangen kann.
- In den meisten Fällen sollten Sie eine Verschlusszeit von 1/125 Sek. oder kürzer anstreben, insbesondere bei Freihandaufnahmen.
- Jedes Mal, wenn Sie die Verschlusszeit halbieren, lassen Sie halb so viel Licht ein, weil das Objektiv die Hälfte der Zeit hat, um es einzufangen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren ISO-Wert einstellen, da Sie wahrscheinlich mehr Licht benötigen.
- Schnellere Verschlusszeiten eliminieren Unschärfen bei Bewegungen, aber einige kreative Fotos sehen bei Bewegung großartig aus, wie das Unschärfen der Flügel eines Vogels im Flug. Die gleichzeitige Verwendung des Kamerablitzes hilft auch, die Bewegung einzufrieren.
- Wenn Sie einen sehr schnellen Verschluss verwenden, sollten Sie einen sehr niedrigen f-Wert verwenden, die niedrigste Blende (d. h. f-Wert), die Ihnen Ihre Objektivbrennweite bietet.
Schritt 6. Ändern Sie die Blende
Die Blende funktioniert im Wesentlichen wie die Pupille Ihres Auges. Eine große Blende lässt mehr Licht ein, weil das "Auge" der Kamera offener ist. Aperture steuert auch die Schärfentiefe, dh wie viel des Bildes scharf oder scharf erscheint. Die Blende wird anhand der Blende gemessen, mit Zahlen wie (f/1.4, f/2.8, f/8.0 usw.) Je kleiner die Blende, desto mehr des Bildes sieht scharf und scharf aus, aber desto weniger Licht eingelassen. Weite Blendenstufen hingegen können verwendet werden, um ein bestimmtes Bild scharf zu halten.
- Je größer die Blende, desto kleiner die Öffnung der Blende. Dies ist zwar verwirrend, liegt aber daran, dass "f" für Bruch steht. Somit ist eine größere Blende ein kleineres Loch. Stellen Sie sich das so vor: 1/8 Zoll ist größer als 1/16 Zoll, also ist f/8.0 größer als f/16.0.
- Verwenden Sie einen größeren Blendenwert, z. B. f/32, um alles im Fokus zu halten, z ein Stativ für einen klaren, scharfen Fokus.
- Verwenden Sie einen kleinen Blendenwert, z. B. f/1.4, um den Vordergrund scharf und den Hintergrund unscharf zu machen, beispielsweise bei der Aufnahme eines bestimmten Motivs in einer Menschenmenge.
- Kleinere Blendenöffnungen (hohe Blende) benötigen in der Regel eine längere Verschlusszeit, um genügend Licht durchzulassen.
Schritt 7. Optimieren Sie Ihre Kamerabelichtung
ISO, Blende und Verschlusszeit arbeiten zusammen, um die richtige Fotobelichtung zu gewährleisten. Das Ausbalancieren dieser Einstellungen ist entscheidend, um unter allen Bedingungen die beste Aufnahme zu erzielen. Du könntest ein Leben lang damit verbringen, verschiedene Kombinationen zu studieren, aber der beste Weg, um zu lernen, ist zu üben. Machen Sie 5-10 Aufnahmen des gleichen Motivs bei gleichem Licht. Ändern Sie jedes Mal eine Einstellung und beachten Sie, wie sich dies auf das Bild auswirkt. Wenn Sie die Verschlusszeit beschleunigen müssen, wie können Sie beispielsweise den Lichtmangel ausgleichen? Sie können den ISO-Wert erhöhen, die Blende verringern oder beides kombinieren.
- Haben Sie keine Angst, mit Ihren Einstellungen zu experimentieren. Es erfordert jahrelange Übung, um eine Aufnahme zu sehen und intuitiv zu wissen, wie man ISO, Blende und Verschlusszeit einstellt.
- Eine Verdoppelung der ISO-Doppellichtempfindlichkeit und eine Halbierung der Verschlusszeit halbiert die Lichtmenge. Wenn Sie also beides gleichzeitig tun, führt dies bei gleicher Lichtmenge in der Aufnahme zu weniger "Bewegungsunschärfe".
- Überkompensieren Sie niemals, indem Sie nur eine dieser drei Einstellungen ändern. Ändern Sie jedes einzelne ein wenig, um zu den richtigen Fotoeinstellungen zu gelangen.
Schritt 8. Wählen Sie Ihre lokale Länge für die Aufnahme
Die Brennweite bestimmt, wie gezoomt Ihre Fotos aussehen – je höher die Zahl, desto stärker wird das Kameraobjektiv gezoomt. Verschiedene Objektive haben unterschiedliche Brennweiten, und Sie müssen das richtige auswählen, um eine professionelle Aufnahme zu erhalten.
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Weitwinkel, 24-35 mm:
Weitwinkelobjektive werden verwendet, um viele Details einzufangen, ohne gestreckt zu wirken. Weitwinkelobjektive werden häufig von Fotojournalisten verwendet, die viel Kontext in der Aufnahme einfangen möchten Vordergrund in der Aufnahme.
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Standard, 35-70mm:
Dieses Objektiv ist dem, was unsere Augen sehen, am nächsten, was normalerweise etwa 45-50 mm beträgt. Dies ist ein großartiges Allround-Objektiv, das in einer Vielzahl von Situationen funktioniert.
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Mildes Tele oder Portrait, 70-135 mm:
Wenn sich Motive weiter entfernen oder Sie Vorder- und Hintergrund wie bei einem Porträt unterscheiden möchten, werden Teleobjektive ein Muss. Porträtobjektive beginnen normalerweise bei 85 mm.
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Tele, 135-300 mm.
Diese eignen sich am besten für Aufnahmen aus der Ferne und werden für die Sport- oder Tierfotografie verwendet, da sie aus großer Entfernung auf ein Element fokussieren können. Sie werden jedoch Landschafts- oder Weitwinkelaufnahmen abflachen, weil sie Schwierigkeiten haben, Tiefe zu erzeugen.
Schritt 9. Passen Sie Ihre Verschlusszeit an Ihre Brennweite an
Dies ist zum Glück eine einfache Berechnung. Wenn Ihre Brennweite 30 mm beträgt, ist 1/30 die längste Verschlusszeit, die Sie einstellen können, um Unschärfe bei der Handfotografie zu vermeiden. Machen Sie einfach die Brennweite zum Bruchteil Ihrer Verschlusszeit, um die längstmögliche Verschlusszeit zu finden.
Längere Brennweiten heben eine verwackelte Kamera hervor und machen das gesamte Bild verschwommen, wenn Sie eine zu lange Verschlusszeit haben
Methode 2 von 4: Perfektionieren Ihrer Komposition
Schritt 1. Lernen Sie die Drittelregel
Die Drittelregel ist eine praktische Methode, um schnell und einfach gute Kompositionen zu erhalten. Stellen Sie sich vor, Ihr Bild wird durch 2 gerade vertikale Linien und 2 gerade horizontale Linien unterbrochen, sodass die gesamte Aufnahme aus 9 kleineren Quadraten besteht. Die Drittelregel besagt einfach, dass die ansprechendsten Elemente eines Schusses mit diesen imaginären Richtlinien übereinstimmen. Anstatt zu versuchen, Ihr Motiv in den toten Mittelpunkt jeder Aufnahme zu bringen, versuchen Sie, es mit einer Ihrer vertikalen oder horizontalen Richtlinien auszurichten.
- Das Ziel ist es, Fotos dramatisch und interessant zu machen, indem sie leicht "aus dem Gleichgewicht" gebracht werden. Sie müssen nicht die Linien perfekt haben, um die Komposition auffallend zu machen. Einige Kamerasucher verfügen über eine Rasteroption im Kameramenü.
- Versuchen Sie, Horizontlinien an den oberen oder unteren Hilfslinien zu platzieren, sodass sie den Rahmen im oberen oder unteren Drittel kreuzen.
- Fühlen Sie sich frei, diese Regel zu brechen, wenn Sie möchten, dass Ihre Aufnahmen ein Gefühl von Symmetrie haben.
- Viele Kameras verfügen über eine Option, die Ihnen Richtlinien anzeigt. Suchen Sie im Menü danach.
Schritt 2. Füllen Sie den Rahmen mit einem großen, fesselnden Motiv
Was ist das Herz Ihres Fotos? Worauf möchten Sie das Auge des Betrachters lenken? Der Versuch, alles einzufangen, führt zu einem chaotischen und oft unprofessionellen Foto. Gute Fotografen finden etwas, das das Bild zusammenhält, sei es das Gesicht einer Person oder ein Bergsee.
- Ein Subjekt muss nicht per se ein einzelnes Objekt sein. Eine Menschenmenge oder ein Vogelschwarm können bei richtiger Fokussierung ein großartiges Motiv abgeben.
- Ein Thema wird normalerweise durch das definiert, was "im Fokus" ist. Was ist scharf und klar und was ist absichtlich unscharf? Was ist das größte Element der Aufnahme?
Schritt 3. Spielen Sie mit den Winkeln und der Höhe Ihrer Kamera
Gehen Sie über Ihr Motiv oder ducken Sie sich, um Ihrem Foto einen dynamischen Blickwinkel zu verleihen, der es hervorhebt. Zu oft verlassen sich Fotografen auf direkte Aufnahmen auf Augenhöhe, da dies die meisten Menschen natürlich sehen. Ein gutes Foto beleuchtet etwas, das Sie sonst nicht sehen könnten, also machen Sie verschiedene Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln.
- Haben Sie keine Angst, sich zu dehnen, sich zu bewegen und sich schmutzig zu machen. Je mehr Winkel Sie experimentieren, desto besser sind Ihre Chancen, einen guten Schuss zu finden. Vergessen Sie nie, nach hinten zu schauen, denn oft könnte Ihr bester Schuss dort sein.
- Drehen Sie Ihre Kamera um und machen Sie auch vertikale Aufnahmen, da sie die Ansicht eines Fotos vollständig verändern können.
Schritt 4. Konzentrieren Sie sich darauf, störende Elemente aus dem Hintergrund zu entfernen
Konzentrieren Sie sich beim Fotografieren nicht nur auf das Motiv. Denken Sie über die Dinge in der Umgebung nach und wie sie zur Komposition beitragen. Befindet sich hinter der Person, die Sie fotografieren, eine helle Blendung oder ein heller Lichtblitz? Bewegen Sie in diesem Fall die Kamera oder den Winkel, um die Ablenkung zu beseitigen. Sie möchten, dass der Fokus auf Ihrem Motiv liegt und nicht auf seltsamen Dingen im Hintergrund.
- Was sind die Funktionen im Hintergrund, die zu Ihrem Thema beitragen? Welche lenken ab? Vereinfachen Sie die Szene, wann immer möglich.
- Können Sie näher heranzoomen, um unerwünschte Elemente auszuschneiden? Können Sie das Motiv scharfstellen und den Hintergrund mit einer kleineren Blende verwischen?
Schritt 5. Verwenden Sie die Linien in Ihrer Aufnahme, um das Auge des Betrachters zu lenken
Gibt es im Hintergrund einen Zaun? Wohin zeigt der Blick dieser Frau? Schlagen die Äste eines Baumes der untergehenden Sonne entgegen? Linien gibt es überall in der Natur, und ein gutes Foto hebt 2-3 dieser natürlichen Linien hervor, um dem Bild ein Gefühl von Ordnung zu verleihen. Ein Betrachter folgt auf natürliche Weise mit seinen Augen Linien, sodass Sie bestimmte Elemente hervorheben und Tiefe und Perspektive schaffen können.
Wohin gehen deine Augen, wenn du die Aufnahme betrachtest? Was zieht Sie in das Bild hinein, und wozu fühlen Sie sich von Natur aus hingezogen?
Methode 3 von 4: Gute Beleuchtung bekommen
Schritt 1. Achten Sie auf einen guten Kontrast zwischen Ihren Lichtern und Schatten
Bilder mit lebendigen Helligkeiten und klar abgegrenzten Schatten sehen immer besser aus als flach beleuchtete Fotos. Eine flache Beleuchtung ist, wenn Sie keinen großen Unterschied zwischen Ihren hellen und dunklen Flecken haben, was zu einem Mangel an Kontrast führt. Auf der anderen Seite sehen "ausblasende" Fotos, wenn die Highlights unnatürlich hell erstrahlen, auch amateurhaft aus. Gutes Licht hat klare Höhen und Tiefen und eine schöne Auswahl an Schatten dazwischen.
Schatten erzeugen Volumen oder die Illusion von 3D in einem Foto. Denken Sie an eine weiße Kugel auf weißem Hintergrund. Sie sehen nur, dass es sich um eine runde Kugel handelt, wenn sie von einem Schatten umgeben ist. Für gute Fotos braucht man also gute, tiefe Schatten
Schritt 2. Verwenden Sie die „Weißabgleich“-Funktion Ihrer Kamera
Jedes Licht hat eine Farbe, auch wenn es uns weiß erscheint. Kamerasensoren nehmen unterschiedliche Lichttemperaturen auf. Der Weißabgleich passt die Kamera automatisch an unser Auge an, sodass Ihre Aufnahmen konsistent bleiben. Sie finden den Weißabgleich in Ihrem Menü, und die meisten "Automatik"-Modi gleichen ihn automatisch für Sie aus.
Schritt 3. Streuen Sie das Licht in Ihrem Foto
Das Zerstreuen des Lichts kann grelles Licht abschwächen und das Licht auf das Motiv "verteilen". Diffuses Licht ist ein Licht, das herumgeworfen wurde, um unangenehme Schatten oder grelles Licht auf Ihr Motiv zu vermeiden. Sie können das Licht auf verschiedene Weise streuen, um es subtiler und natürlicher erscheinen zu lassen:
- Regenschirme nehmen eine Lichtquelle und verteilen sie über eine größere Fläche.
- Diffuse Boxen verwandeln ein grelles Licht in ein sanftes Leuchten.
- Richten Sie bei der Verwendung eines Blitzes in Innenräumen den Blitz auf die Decke oder die Wand hinter sich, damit Sie keinen Schatten um das Motiv herum erhalten.
- Reflektoren ermöglichen gerichtetes Licht wie ein Scheinwerfer, sind aber viel weicher als ein Scheinwerfer direkt auf ein Motiv zu richten.
- Bewölkte Tage werden natürlich gestreut.
Schritt 4. Nutzen Sie natürliches Licht
Versuchen Sie, am Anfang oder Ende des Tages für die Outdoor-Fotografie zu fotografieren. Bekannt als "goldene Stunden" ist die Zeit direkt nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang die beste natürliche Beleuchtung der Welt. Es gibt ein sanftes Leuchten und schöne Schatten, und die meisten Naturfotografen fotografieren nur während dieser Stunden.
- Versuchen Sie, in gleichmäßigem, offenem Schatten zu fotografieren, wenn Sie mitten am Tag fotografieren. Solange das Foto nicht zur Hälfte im Schatten und zur anderen Hälfte im direkten Sonnenlicht steht, ist ein schattiger Tag die beste Chance für eine noch unauffällige Beleuchtung.
- Bewölkte Tage, die ein weiches, gleichmäßiges Licht über alles bieten, eignen sich hervorragend für die Outdoor-Fotografie, wenn Sie bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang nicht raus können. Die Ergebnisse sind zwar weniger dramatisch, aber konsistent und klar.
Schritt 5. Probieren Sie Schwarzweißfotos aus
Wenn Sie die Farbe entfernen, sehen Sie nichts als Licht. Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um natürliches Licht zu sehen und sich auf gute, kontrastreiche Aufnahmen zu konzentrieren, ohne Ihre Glanzlichter zu verblassen oder Ihre Schatten zu trüben. Ein gutes Schwarz-Weiß-Foto hat eine breite Palette von Grautönen, die in klare Weiß- und Schwarztöne übergehen.
Wenn Sie eine Aufnahme einrichten, schalten Sie Ihre Kamera auf Schwarzweiß um und testen Sie ein paar Aufnahmen, bevor Sie zu Farbe zurückkehren
Schritt 6. Verwenden Sie einen Belichtungsmesser
Um wirklich professionelle Fotos zu machen, müssen Sie das Licht vollständig verstehen. Licht ist Fotografie, da eine Kamera lediglich das durch das Objektiv einfallende Licht aufzeichnet. Ein Belichtungsmesser gibt Ihnen die genaue Verschlusszeit, die Sie für Ihre ausgewählte ISO und Blende benötigen, und kann Ihnen helfen, grelle helle Flecken zu vermeiden, die Bilder ruinieren.
Methode 4 von 4: Bearbeiten Sie Ihre Fotos
Schritt 1. Nehmen Sie in RAW auf, um die größtmögliche Kontrolle über Ihre Fotos zu erhalten
Professionelle Fotografen fotografieren fast immer in RAW, da Sie viele Kameraeinstellungen ändern können, nachdem das Bild bereits aufgenommen wurde. JPGs sind festgelegte Bilder, sobald sie aufgenommen wurden, was Ihre Möglichkeiten der Nachbearbeitung einschränkt. RAW-Fotos nehmen viel Platz ein, aber die Vorteile sind enorm. Sie haben beispielsweise mehr Kontrolle über:
- Dateigröße und Qualität.
- Exposition
- Schatten Detail.
- Helligkeit Kontrast
- Schärfen und Unschärfe.
Schritt 2. Beschneiden Sie Ihr Foto
Die einfachste Bearbeitung, die Sie vornehmen können, ist ein Zuschneiden, bei dem Sie die Ränder des Bildes neu definieren, um Ihre Komposition zu verbessern. Speichern Sie immer zwei Kopien des Bildes, eine vor dem Zuschneiden und eine danach, um zu vermeiden, dass wichtige Teile des Fotos verloren gehen, die Sie später vielleicht möchten.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Ausschnitten Ihrer Fotos, um zu sehen, was am besten aussieht
Schritt 3. Spielen Sie mit der Sättigung
Sättigung ist die Farbqualität des Bildes. Ein Bild mit hoher Sättigung ist lebendig und hell, während eine niedrige Sättigung grau und stimmungsvoll ist. In der Bildbearbeitungssoftware gibt es normalerweise einen kleinen Schieberegler, mit dem Sie die Sättigung im Handumdrehen anpassen können.
- Als Faustregel gilt, dass fröhliche/energetische Fotos eine höhere Sättigung aufweisen, während unauffällige/düstere Fotos eine geringere Sättigung aufweisen.
- Achten Sie darauf, die Sättigung nicht zu übertreiben – eine leichte Erhöhung oder Verringerung sollte die gewünschte Stimmung erzeugen, ohne seltsam oder unnatürlich zu wirken.
Schritt 4. Spielen Sie mit Helligkeit und Kontrast
Dies ist für fast jedes Foto notwendig, es sei denn, Sie hatten beim Fotografieren eine perfekte Beleuchtung. Denken Sie daran, dass ein gutes Foto viel Kontrast hat, mit lebendigen Hellen und dunklen, tiefen Schatten. Trotzdem braucht man dazwischen noch eine Vielzahl von mittleren Bereichen, und ein zu hoher Kontrast wirkt zweifarbig und flach.
- Wenn Sie versuchen, ein dunkles Bild zu stark aufzuhellen, kann das Bild grob und körnig aussehen. Seien Sie vorsichtig bei drastischen Änderungen.
- Wenn Sie den Kontrast zu stark erhöhen, gehen einige Details im Bild verloren.
- Sehen Sie sich das Histogramm des Bildes an. Das Histogramm ist ein Liniendiagramm von Lichtwerten. Es sollte links eine große Spitze haben und dann langsam nach unten fallen, wenn es sich nach rechts bewegt. Die linke Seite des Diagramms ist die Anzahl aller schwarzen Pixel in Ihrer Aufnahme; rechts ist die Anzahl aller weißen Pixel. Enorme Spitzen sollten mit Helligkeits-/Kontrast-Schiebereglern abgeschwächt werden.
Schritt 5. Beschränken Sie Ihre Änderungen auf ein Minimum
Fast alle Fotos müssen ein wenig bearbeitet werden, aber Sie müssen aufpassen, dass Sie es nicht übertreiben und Ihre Fotos unnatürlich erscheinen lassen. Eine Anpassung an Helligkeit und Kontrast, eine kleine Erhöhung der Sättigung und hier und da Zuschneiden sollten ausreichen, um Ihre Aufnahmen hervorzuheben. Wenn Sie große Bearbeitungen vornehmen, müssen Sie überdenken, wie Sie Ihre Fotos aufnehmen.
Tipps
- Übung macht den Meister – Fotografie ist eine Kunstform, die Sie vielleicht nicht sofort erlernen.
- Ein professioneller Fotograf benötigt Ausrüstung (SLR, Objektive, Bildbearbeitungssoftware) und Grundkenntnisse in den Bereichen Beleuchtung, Komposition und Belichtungseinstellungen.
