Wenn Sie zum ersten Mal mit Aquarell arbeiten, sind Landschaften ein guter Ausgangspunkt. Dies liegt daran, dass es einfach ist, mehrere Washes für einen Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund zu verwenden. Wenn Sie die wichtigsten Details Ihrer Landschaft wie Berge oder eine Baumgrenze gemalt haben, gehen Sie zurück und malen Sie kleinere Details, die die Atmosphäre Ihres Gemäldes verstärken.
Schritte
Teil 1 von 3: Skizzieren Sie Ihre Landschaft
Schritt 1. Bestimmen Sie, welche Objekte Sie in Ihr Gemälde aufnehmen möchten
Entscheiden Sie, welche Landschaft im weitesten Sinne Sie malen möchten. Malen Sie zum Beispiel einen Berg, eine Wüste, einen Strand oder einen Teich. Wählen Sie aus, welche Jahreszeit Sie ebenfalls darstellen möchten.
- Versuchen Sie, im Frühling eine winterliche Berglandschaft oder einen See zu malen.
- Obwohl viele Landschaften Tagesszenen darstellen, können Sie eine Dämmerungs-, Morgen- oder Abendeinstellung wählen.
Spitze:
Es kann hilfreich sein, mit einem Referenzfoto oder -bild zu arbeiten. Stellen Sie das Bild in der Nähe Ihres Aquarellpapiers auf, damit Sie es leicht betrachten können.
Schritt 2. Kleben Sie Aquarellpapier auf eine stabile Kartonunterlage oder einen Tisch
Legen Sie Aquarellpapier in beliebiger Größe oder Gewicht flach auf einen Tisch oder ein Stück Pappe. Verwenden Sie Abdeckband, um das Papier an der Basis oder dem Tisch zu befestigen. Dadurch wird verhindert, dass das Aquarellpapier als Arbeit herumrutscht.
Viele Landschaften werden mit horizontal positioniertem Papier gemalt, Sie können jedoch auch vertikal damit malen. Drehen Sie das Papier beispielsweise vertikal, wenn Sie eine hohe Struktur wie eine alte Windmühle oder ein Silo einbeziehen möchten
Schritt 3. Skizzieren Sie die Schlüsselobjekte leicht auf Aquarellpapier
Nehmen Sie einen spitzen Bleistift und zeichnen Sie ganz leicht Ihre Schwerpunkte. Dies können große Bäume im Vordergrund, die Umrisse einer Bergkette im Hintergrund oder eine kleine Struktur in der Nähe eines Teiches sein.
Sie können in diesem Schritt so detailliert oder einfach sein, wie Sie möchten. Wenn Sie mehr Anleitung wünschen, skizzieren Sie weitere Dinge, damit Sie eine Blaupause für das Gemälde haben
Spitze:
Halten Sie Ihre Zeichnung hell, damit Sie die Bleistiftmarkierungen nicht durch das Aquarell sehen können.
Schritt 4. Füllen Sie Objekte in der Nähe des Vordergrunds mit flüssiger Maskierungsflüssigkeit aus
Tauchen Sie einen kleinen, alten Pinsel in eine Flasche flüssiger Maskierungsflüssigkeit und malen Sie die Vordergrundobjekte. Denken Sie daran, dass alles, was Sie mit der Flüssigkeit bedecken, vor den Aquarellwäschen geschützt ist, die Sie als nächstes tun werden. Lassen Sie die Flüssigkeit mindestens 30 Minuten trocknen, bevor Sie fortfahren.
Wenn Sie keine Objekte im Vordergrund platzieren oder diese dunkel sind, können Sie das Auffüllen mit der flüssigen Maskierungsflüssigkeit überspringen
Teil 2 von 3: Waschen streichen
Schritt 1. Tragen Sie eine breite Aquarellfarbe auf, um den Hintergrund zu erstellen
Tauchen Sie einen großen 2,5 oder 5,1 cm großen flachen oder ovalen Pinsel in Wasser und tupfen Sie ihn in etwas Aquarellfarbe Ihrer Wahl. Reiben Sie den Pinsel, um die Farbe in einer Pfütze zu verdünnen. Streichen Sie dann horizontal über die Oberseite Ihres Papiers.
- Wenn Sie die flüssige Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, können Sie direkt über die Objekte im Vordergrund malen.
- Für eine größere Farbtiefe mischen Sie ein paar verschiedene Farben für Ihre Grundwäsche. Um beispielsweise einen winterlichen Himmel zu gestalten, kombinieren Sie Blau, Rot und Gelb zu einem kühlen Grau.
Spitze:
Wenn Sie weiter nach unten arbeiten, während Ihrem Pinsel die Aquarellfarbe ausgeht, wird der Hintergrund zum Vordergrund hin heller. Wenn Sie eine kräftigere Farbe wünschen, tauchen Sie den Pinsel beim Auftragen der Wäsche wieder in die Farbpfütze.
Schritt 2. Papiertuch in die Wäsche tupfen, um Wolken zu erzeugen
Wenn Sie dem Himmel Ihrer Landschaft Wolken hinzufügen möchten, reißen Sie ein Stück Papiertuch ab und klopfen Sie es zusammen. Tupfe die Wäsche, die du gerade aufgetragen hast, vorsichtig ab, um etwas von dem Pigment zu entfernen. Dadurch entsteht eine Wolke für Ihren Himmel.
Wenn du viele Wolken machst, ersetze das Papiertuch, sobald es gesättigt ist
Schritt 3. Malen Sie den Mittelgrund mit einer weiteren Wäsche
Je nachdem, wie detailliert der Mittelgrund Ihres Gemäldes sein soll, spülen Sie Ihren großen Pinsel aus oder verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Mischen Sie die Farbe Ihrer Mittelgrundfarbe und malen Sie eines der Schlüsselobjekte im Raum.
- Machen Sie zum Beispiel eine grünlich-braune Farbe und verwenden Sie sie, um eine Wäsche zu machen, die zu einer Bergkette wird.
- Wenn Sie nicht möchten, dass der Mittelgrund mit dem Himmel oder Hintergrund verwischt, ist es wichtig zu warten, bis der Himmel oder Hintergrund trocken ist, bevor Sie den Mittelgrund bemalen.
Wusstest du schon?
Einige Künstler ziehen es vor, hellere Waschungen zu verwenden, bevor sie dunklere Waschungen auftragen, aber andere entscheiden sich dafür, die dunkleren Waschungen zu malen, um zu verhindern, dass die Farben schlammig werden. Experimentieren Sie, um herauszufinden, welcher Stil Ihnen am besten gefällt.
Schritt 4. Erstellen Sie eine Baumgrenze in der Ferne, indem Sie auf den nassen Mittelgrund malen
Wenn Sie den Himmel oder den Mittelgrund gemalt haben, tauchen Sie einen kleinen Pinsel in etwas grüne Farbe. Bürsten Sie dann die Baumgrenze vorsichtig in den nassen Himmel oder Mittelgrund, damit die Farbe ein wenig verwischt. Dies wird das Aussehen von Bäumen in der Ferne geben.
- Um eine reichere Atmosphäre zu schaffen, tragen Sie eine dunklere Farbe auf die Basis der Baumgrenze auf.
- Wenn Sie in Ihrer Landschaft keine Baumgrenze zeichnen möchten, sollten Sie den vorhandenen Himmel mit dem Mittelgrund verwischen. Nehmen Sie dazu Ihren nassen Pinsel und bewegen Sie ihn an beiden Stellen entlang, um die Aquarellfarbe etwas aufzulockern.
Schritt 5. Verwenden Sie hellere Farbtöne, um den Vordergrund zu malen
Wenn Sie näher am unteren Bildrand malen, machen Sie Ihre Farben satter und dunkler, damit der Vordergrund dem Betrachter näher erscheint. Wenn Sie beispielsweise Bäume oder Pflanzen malen, machen Sie sie dunkler oder kräftiger, damit sie sich in der Ferne von lichtschwächeren Bäumen abheben.
Malen Sie mit kräftigeren Farben, selbst wenn Ihr Vordergrund aus Schnee oder Sand besteht. Um einen verschneiten Vordergrund hervorzuheben, verwenden Sie tiefe Blau- oder Grautöne
Teil 3 von 3: Hinzufügen von Details und Definitionen
Schritt 1. Trocknen Sie die Hintergrundwäschen, bevor Sie Details hinzufügen
Lassen Sie das Gemälde etwa 10 Minuten trocknen, damit die Wäschen vollständig trocknen. Um dies zu beschleunigen, verwende einen Föhn auf der kühlen Einstellung, aber höre damit auf, ihn zu verwenden, wenn sich das Papier zu verziehen beginnt. Sobald die Waschungen getrocknet sind, können Sie mit dem Malen von Details beginnen, ohne dass sie verschwimmen.
Wenn Sie zwischen den Waschungen und Details leichte Unschärfen oder Ausblutungen wünschen, malen Sie die Details, während die Waschungen noch nass sind. Wenn Sie beispielsweise Sanddünen im Mittelgrund malen, arbeiten Sie, während der Himmel noch nass ist, damit sie ineinander verschwimmen
Schritt 2. Reiben Sie die flüssige Maskierungsflüssigkeit ab und füllen Sie das Objekt ein
Wenn Sie flüssige Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, um Dinge im Vordergrund zu schützen, reiben Sie die getrocknete Flüssigkeit mit einem sauberen Finger vorsichtig ab. Anschließend können Sie das Objekt mit einem kleinen Pinsel so detailliert bemalen, wie Sie möchten.
Reiben Sie zum Beispiel die getrocknete Flüssigkeit von Zaunpfosten in Ihrem Vordergrund ab. Malen Sie die Pfosten ein und fügen Sie Details in der Nähe der Basis der Pfosten hinzu, z. B. Unkraut oder Gras, das in der Nähe sprießt
Schritt 3. Fügen Sie kleine, natürliche Details in den Vordergrund ein
Nachdem Sie den Hintergrund und den Mittelgrund festgelegt haben, malen Sie die Details der Objekte im Vordergrund. Achten Sie auf die Umrisse, die Sie zuvor skizziert haben, und füllen Sie diese mit einem kleinen Pinsel detailliert aus.
- Wenn Sie beispielsweise ein Feld malen, erstellen Sie detaillierte Blumen im Vordergrund, die langsam in den Mittelgrund verschwimmen. Fügen Sie die meisten Details für Blumen hinzu, die Ihrem Betrachter am nächsten sind.
- Versuchen Sie, Farbe auf die Borsten einer Zahnbürste aufzutragen und sie auf Ihr Gemälde zu streichen, um einen gesprenkelten Spritzeffekt zu erzielen. Dies funktioniert gut, um Ihrem Stück Textur zu verleihen.
Schritt 4. Malen Sie Schatten, um Ihrer Landschaft Tiefe zu verleihen
Mischen Sie eine kühle graue Farbe zusammen und tragen Sie sie auf die Basis von Bäumen, Felsen, Tälern oder überall dort auf, wo das Sonnenlicht in Ihrem Gemälde verborgen ist. Ziehen Sie dann die Farbe mit dem Pinsel heraus, um einen Schatteneffekt zu erzielen.
Denken Sie daran, Spiegelungen im Wasser zu malen, wenn Sie Objekte wie Bäume oder Berge direkt neben dem Wasser platzieren
Spitze:
Denken Sie daran, wo die Sonne in Ihrem Bild steht, damit Ihre Schatten alle in die gleiche Richtung fallen.
Schritt 5. Malen Sie Details zu Objekten, die Ihrem Betrachter am nächsten sind
Verwenden Sie einen sehr feinen Pinsel und tauchen Sie ihn in leuchtende oder kräftige Farben, malen Sie einzelne Blumen, Blätter, Steine oder Tiere. Wenn Ihre Landschaft beispielsweise eine Straße enthält, die durch den Vorder- und Mittelgrund verläuft, malen Sie größere Felsen entlang der Straße, die dem Betrachter am nächsten ist.
Verwenden Sie einen Tupfpinsel, um raue Stellen auf Blättern oder Blüten zu schaffen
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Tipps
- Lassen Sie das Gemälde einige Minuten trocknen, wenn Sie nicht möchten, dass das Aquarell verschwimmt oder verläuft. Dann können Sie mit dem Malen und Hinzufügen von Details fortfahren.
- Denken Sie daran, dass die Farben nach dem Trocknen des Aquarells heller erscheinen.
