Während Sie einen ganzen Film analysieren können, können Sie auch eine Szene aus dem Film auswählen und noch weiter aufschlüsseln. Bevor Sie eine Szene auswählen, die Sie analysieren möchten, sehen Sie sich zuerst den gesamten Film an, damit Sie verstehen, was passiert. Gehen Sie die Szene, die Sie analysieren möchten, mehrmals durch, damit Sie die Details herausgreifen und Notizen dazu machen können. Sobald Sie Ihre Notizen haben, können Sie einen formalen Analyseaufsatz über die Szene schreiben.
Schritte
Teil 1 von 3: Die Szene auswählen und ansehen
Schritt 1. Sehen Sie sich den gesamten Film ohne Ablenkungen an, um das Thema zu verstehen
Wählen Sie einen Film aus, der Sie für Ihre Analyse interessiert. Achte beim ersten Anschauen voll und ganz darauf, dass du die Geschichte und das Geschehen in den Szenen verstehen kannst. Schalten Sie Ihr Telefon stumm oder vibrieren Sie und legen Sie es beiseite, während Sie den Film ansehen, damit Sie während des Films nicht davon abgelenkt werden. Wenn der Film fertig ist, notieren Sie das darüberliegende Thema, das Sie erkannt haben.
Wenn Sie sich zum Beispiel für den Film To Kill a Mockingbird entscheiden, können Sie sagen, dass das übergeordnete Thema das Gleichgewicht von Gut und Böse ist oder wie Vorurteile eine Stadt beeinflussen können
Spitze:
Der Film kann mehrere Themen haben, also wählen Sie eines aus, das Sie interessiert, und verwenden Sie es, um es auf die später gewählte Szene anzuwenden.
Schritt 2. Gehen Sie den Film erneut durch, um eine Szene zu finden, die Sie analysieren möchten
Durchsuchen Sie den Film nach einer Szene von etwa 2-5 Minuten Länge für Ihre Analyse. Finden Sie eine Szene, die für den Rest der Geschichte wichtig ist, anstatt einen Moment, der nicht dazu beiträgt. Berücksichtigen Sie die Elemente der Szene, die Sie analysieren können, wenn Sie Ihre Szene auswählen, z. B. Schauspiel, Schnitt, Kinematografie oder Handlung.
- Wenn Sie beispielsweise Jaws analysieren möchten, können Sie die Eröffnungsszene auswählen, um zu sehen, wie Musik und Kinematografie die Stimmung beeinflussen.
- Szenen zu analysieren, die nur Gespräche zwischen Charakteren sind, kann genauso viel Spaß machen wie sich auf eine große Actionszene zu konzentrieren. Bei ruhigeren Szenen können Sie besprechen, wie sich die Kamerawinkel und der Dialog darauf auswirken, wie jemand die Gespräche interpretiert.
Schritt 3. Spielen Sie die Szene mehrmals ab, um sich auf das Geschehen auf dem Bildschirm zu konzentrieren
Lege alle Ablenkungen beiseite und schau dir die Szene, die du ausgewählt hast, mindestens 2-3 Mal an. Achten Sie auf die Haupthandlungen und die Stimmungen der Charaktere in der Szene und überlegen Sie, wie sie sich auf den Rest des Films beziehen.
Machen Sie sich die ersten paar Male keine Notizen, wenn Sie sich die Szene ansehen, damit Sie so viel wie möglich davon aufnehmen können. Nach 2-3 Betrachtungen können Sie die Szene pausieren oder Dinge aufschreiben, die Ihnen auffallen
Teil 2 von 3: Elemente innerhalb der Szene analysieren
Schritt 1. Fassen Sie die wichtigsten Aktionen in der Szene zusammen
Schreiben Sie die Ereignisse, die in der Szene auftreten, in der Reihenfolge auf, in der sie eintreten, damit Sie ein allgemeines Verständnis davon haben, was passiert. Berücksichtigen Sie, worüber die Charaktere sprechen, während Sie die Hauptaktionen der Szene auflisten. Listen Sie nicht jede einzelne Einstellung der Szene auf, sondern jedes Mal, wenn etwas passiert, das die Szene voranbringt.
Die Ereignisse der Eröffnungsszene in Jaws sind zum Beispiel Teenager, die an einem Strand feiern, zwei der Leute verlassen die Gruppe, einer von ihnen schwimmt im Wasser und wird dann vom Hai gepackt
EXPERTENTIPP
Gavin Anstey
Video Producer, COO at Cinebody Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Gavin Anstey
Videoproduzent, COO bei Cinebody
Was sind die Hauptelemente einer Szene?
Gavin Anstey, ein Videoproduzent, sagt uns:"
Licht macht Stimmung der Szene. Als nächstes kommt das Talent, wenn sie in der Szene sind. Wie gut ist das Talent? Der Großteil der Kommunikation ist keine verbale Sprache, es ist Körpersprache. Wie ruft das Talent ein Gefühl oder eine Emotion hervor, ohne etwas zu sagen? Endlich klingt das Talent echt und authentisch? Oder tun sie? klingt kitschig?"
Schritt 2. Bestimmen Sie, wie die Szene in die Geschichte des Films passt
Betrachten Sie Ihre Szene aus einer breiteren Perspektive, damit Sie verstehen, wie sie den Rest des Films beeinflusst. Achten Sie auf die Szenen, die vor und nach der von Ihnen gewählten Szene kommen. Schreiben Sie auf, welche Informationen Ihnen die Szene über den Film gibt, die später wichtig oder thematisch sind.
Zum Beispiel stellt die Eröffnungsszene in Jaws dem Betrachter den Hai vor und zeigt, dass er eine Bedrohung für die Menschen im Wasser darstellt. Während des gesamten Films führt dies zu Konflikten, da es in einer Strandstadt stattfindet
Schritt 3. Beobachten Sie die Charaktere auf ihre Körpersprache, Dialoge und Motivationen
Beginnen Sie damit, sich zu notieren, welche Charaktere in der Szene vorhanden sind, und listen Sie auf, was Sie basierend auf dem Rest des Films über sie wissen, z. B. ihre Ziele und Persönlichkeiten. Beobachten Sie die Darbietungen der Schauspieler und achten Sie darauf, wie sie sich bewegen und miteinander interagieren. Hören Sie sich die Dialoge an und stellen Sie fest, wie sich ihre Zeilen auf die Handlung des Films oder die Beziehungen der Figur beziehen.
In der Hai-Angriffsszene von Jaws zum Beispiel bemerken Sie vielleicht, dass die Kinder im Wasser Spaß haben, aber Chief Brody ist angespannt und sorgt sich um die Sicherheit aller
Spitze:
Achte auf die Kostüme der Charaktere, da sie Hinweise auf die Absichten der Charaktere geben könnten. Wenn der Charakter beispielsweise dunkle Kleidung trägt, kann er böse sein oder etwas Unheimliches planen.
Schritt 4. Sehen Sie nach, ob die Szene Symbolik enthält
Symbole in einem Film können akustische oder visuelle Hinweise sein, die Sie auf eine Emotion, Stimmung oder Handlung beziehen. Sehen Sie sich die Szene noch einmal an und achten Sie auf wichtige Requisiten oder wiederkehrende Bilder. Schreiben Sie alles auf, was Ihnen ins Auge springt und überlegen Sie, was es in Bezug auf die Szene und den Film als Ganzes bedeutet.
- In der letzten Szene von Inception beispielsweise ist der Kreisel ein Symbol der Unsicherheit, da der Zuschauer nicht sicher ist, ob das Ende real oder ein Traum ist.
- Ein weiteres Beispiel ist der Buchstabe „X“oder eine X-Form in einer Szene des Films The Departed, die den Tod darstellt.
- Auch Zeichen können Symbole sein. Zum Beispiel kann der Joker in The Dark Knight ein Symbol für Chaos oder Unsicherheit sein.
- Nicht jede Szene hat spezifische Symbole, die sich auf den Rest des Films beziehen, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine finden können.
Schritt 5. Sehen Sie sich den Rahmen der Szene an, wie sie komponiert ist
Das Framing oder Mise-en-Scène eines Films bezieht sich darauf, wie die Elemente der Aufnahme auf der Leinwand angeordnet sind. Unterbrechen Sie die Szene oft und sehen Sie sich an, wie die Schauspieler und die Dekoration auf dem Bildschirm positioniert sind. Notieren Sie sich die Objekte, die der Kamera am nächsten und am weitesten entfernt sind, um zu verstehen, was in der Szene auffällt.
- Wenn beispielsweise ein Charakter steht und auf einen anderen sitzenden Charakter herabschaut, kann dies bedeuten, dass der stehende Charakter wichtiger oder mächtiger ist als der andere.
- Wenn Sie den Film auf einem Computer ansehen, machen Sie Screenshots von der Szene, damit Sie die Standbilder analysieren können.
- Sehen Sie sich an, wie die Szene beleuchtet ist und wie sich die Lichter und Schatten auf die Stimmung auswirken. Aufnahmen, die dunkel gerahmt sind, können die Szene mysteriös machen, aber gut lassen Szenen wie ein bequemer oder exponierter Ort erscheinen.
Schritt 6. Beobachten Sie den Kamerawinkel und die Bewegung, um zu sehen, wie sie das Gefühl der Szene verändern
Der Kamerawinkel bezieht sich darauf, wie viel Sie im Bild sehen können und worauf sich der Betrachter konzentrieren sollte. Schreiben Sie auf, ob sich die Kamera oft bewegt oder an einer Stelle bleibt, da dies das Gesamtgefühl und die Spannung der Szene erhöhen kann. Achten Sie darauf, was den Rahmen während Ihrer Szene ausfüllt und ob es viele Nahaufnahmen oder Weitwinkelaufnahmen gibt, bei denen Sie viel sehen können.
- Zum Beispiel haben Actionszenen normalerweise viel Bewegung und haben mehrere Blickwinkel, um den Betrachter zu begeistern. Umgekehrt haben Horrorszenen möglicherweise keine Kamerabewegung und Nahaufnahmen, damit sich der Zuschauer beim Anschauen angespannt fühlt.
- Merken Sie sich, wenn Aufnahmen den Fokus von einem Objekt oder einer Figur zu einem anderen verschieben.
Schritt 7. Beachten Sie, wie die Bearbeitung von Aufnahme zu Aufnahme eine Stimmung vermittelt
Die Bearbeitung bezieht sich auf die Änderungen zwischen den Aufnahmen während Ihrer Szene und wie sie sich darauf auswirken, wie ein Betrachter sie wahrnimmt. Beachten Sie, wie sich die Übergänge zwischen den Aufnahmen gegenseitig beeinflussen und wie schnell sie erfolgen. Schreiben Sie auf, wie sich die Veränderungen zwischen den Aufnahmen auf die Stimmung der Szene auswirken.
- Wenn Sie zum Beispiel einen Schuss Wüste trinken, gefolgt von einem Glas Wasser, können Sie an Durst denken.
- In einem anderen Beispiel verspannt der Schnitt in der Eröffnungsszene von Jaws den Zuschauer, da er weiß, dass der Hai näher kommt, die Frau im Wasser jedoch nichts von der Gefahr weiß.
Schritt 8. Hören Sie, wie die Soundeffekte oder Musik die Stimmung der Szene beeinflussen
Schließen Sie die Augen und hören Sie sich die Szene an, damit Sie sich auf die Musik und die Soundeffekte konzentrieren können. Dann sehen Sie sich die Szene noch einmal mit offenen Augen an, um zu sehen, wie der Sound mit der Bearbeitung und den Charakteraktionen übereinstimmt. Beachten Sie, wie sich die Geräusche auf die Gesamtstimmung auswirken, die durch den Rest der Szene eingestellt wird.
- Zum Beispiel hilft die Musik zu Beginn von Jaws, Spannung aufzubauen, da sie immer schneller wird, bis der Hai angreift.
- Tragen Sie Kopfhörer und spielen Sie die Szene ab, wenn Sie in der Lage sind, alle diskreten Geräusche zu erfassen, die Sie sonst möglicherweise nicht hören würden.
- Beachten Sie auch die Stille in der Szene, da sie genauso wichtig sein kann wie laute Geräusche.
Teil 3 von 3: Eine Szenenanalyse schreiben
Schritt 1. Brainstormen Sie eine These, die der Hauptpunkt Ihrer Analyse sein wird
Sehen Sie sich die Notizen an, die Sie über die Szene gemacht haben, und vergleichen Sie sie mit dem Gesamtthema des Films. Wählen Sie ein Thema für Ihre Analyse, das Sie mit mehreren Elementen aus der Szene unterstützen können, damit Sie Ihre Argumentation erweitern und verteidigen können. Schreiben Sie die These in einem einzigen, prägnanten Satz auf.
Eine These für die Eröffnungsszene in Jaws könnte beispielsweise lauten: „Der Eröffnungshai-Angriff von Jaws verwendet beschleunigende Musik, schnelle Bearbeitung und Point-of-View-Aufnahmen, um Spannung zu erzeugen.“
Schritt 2. Nennen Sie den Film, den Regisseur und die Abschlussarbeit, über die Sie in Ihrer Einleitung schreiben
Beginnen Sie Ihre Analyse mit einem aufmerksamkeitsstarken Satz, der sich auf den Film oder das Thema der Szene bezieht. Nennen Sie im nächsten Satz den Namen des Films, den Regisseur und das Erscheinungsjahr. Schreiben Sie am Ende der Einleitung Ihre Abschlussarbeit, damit der Leser weiß, was er vom Rest der Arbeit erwartet.
Halten Sie Ihre Einleitung etwa 3-4 Sätze lang
Schritt 3. Fassen Sie die Szene zusammen und wie sie sich auf den Rest des Films bezieht
Verwenden Sie den nächsten Absatz, um die Aktionen in der Szene in chronologischer Reihenfolge zu beschreiben, damit der Leser weiß, wovon Sie sprechen. Fügen Sie dann am Ende des Absatzes einen oder zwei Sätze hinzu, um zu besprechen, wie Ihre Szene zu den Themen und Ereignissen für den Rest des Films passt.
Halten Sie den zusammenfassenden Absatz etwa 4-5 Sätze lang, bevor Sie fortfahren
Schritt 4. Fügen Sie mindestens 2-3 Absätze über das, was Sie für den Hauptteil Ihrer Arbeit analysiert haben, ein
Versuchen Sie, ungefähr 2-3 Absätze zu haben, die jeweils ein separates Element aus der Szene behandeln, das Ihre Thesenaussage verteidigt. Verwenden Sie Beispiele aus der Szene, um die Behauptungen zu untermauern, die Sie in Ihren Absätzen machen. Erläutern Sie, wie sich die Elemente der Szenen auf die Stimmung und den Rest des Films auswirken.
- Wenn Sie beispielsweise über die Eröffnungsszene in Jaws sprechen, können Ihre Körperabsätze die Musik, den Schnitt und den Blickwinkel der Kameras diskutieren.
- Verwenden Sie nicht alle Ihre Notizen, die Sie aus der Szene gemacht haben, da sie nicht alle zu Ihrer Abschlussarbeit passen.
Schritt 5. Beenden Sie Ihre Arbeit, indem Sie Ihre These und die wichtigsten Punkte Ihres Aufsatzes wiederholen
Formulieren Sie Ihr Thesenstatement um, um die Hauptidee Ihrer Arbeit für den ersten Satz in Ihrem Fazit zu wiederholen. Verwenden Sie dann die nächsten 2-3 Sätze, um die Ideen zusammenzufassen, die Sie in Ihren Körperabsätzen erwähnt haben. Beenden Sie den Absatz mit einem Satz, der einen bleibenden Eindruck in Bezug auf die These hinterlässt, damit der Leser erkennt, warum er sich für die Analyse interessieren sollte.
Sie können beispielsweise eine Analyse der Eröffnungsszene von Jaws beenden, indem Sie besprechen, wie die Eröffnungsszene des Films das Horrorgenre beeinflusst hat
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Tipps
- Nachdem Sie die ausgewählte Szene analysiert haben, schlagen Sie die Szene oder den Film online nach, um zu sehen, was andere darüber diskutieren konnten. Vielleicht können Sie Dinge bemerken, die Sie vorher nicht bedacht hatten.
- Recherchiere, was in der Welt passierte, als der Film veröffentlicht wurde, um zu sehen, ob du die Ereignisse auf die Szene oder das Thema des Films anwenden kannst.
