Dinge und Menschen so zu zeichnen, dass sie echt aussehen, ist ein sicherer Weg, um andere zu beeindrucken. Die grundlegenden Grundlagen sind leicht zu erlernen und mit Übung kann man sehr gut werden. Lesen Sie weiter unten, um hilfreiche Möglichkeiten zum Zeichnen echt aussehender Bilder zu erfahren.
Schritte
Teil 1 von 6: Spezifische Hilfe erhalten
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Schritt 1. Lernen Sie, die menschliche Form zu zeichnen
Wenn Sie Menschen zeichnen möchten, müssen Sie lernen, ihre Körper realistisch zu zeichnen. Cartoons geben uns eine sehr verzerrte Vorstellung davon, was beim Zeichnen von Menschen richtig aussieht, aber mit ein wenig Arbeit können Sie es richtig machen!
Experimentiere mit Action-Posen. Dies verbessert deine Anatomiefähigkeiten und macht es ein bisschen interessanter, als den ganzen Tag nur steife Menschen zu zeichnen
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Schritt 2. Studieren Sie Muskelstruktur und Skelettdiagramme
Lebende Körper sind nicht nur fleischige Klumpen, sie haben Form und Struktur aus Knochen und Fett. Die Nichtbeachtung der Funktionsweise des Körpers führt oft zu schweren anatomischen Fehlern. Haben Sie keine Angst, Dinge ohne Haut zu zeichnen.
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Schritt 3. Lernen Sie, detaillierte Gesichter zu zeichnen
Menschliche Gesichter sind einige der am schwierigsten zu zeichnenden Dinge. Wie weit machst du die Augen auseinander? Wie lässt man sie echt aussehen und nicht wie eine Karikatur? Indem Sie menschliche Gesichter studieren und diese Tricks anwenden, können Sie Gesichter zeichnen, die echt aussehen.
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Schritt 4. Lernen Sie, Landschaften zu zeichnen
Du gehst auf eine Reise und möchtest die schönen Orte um dich herum zeichnen? Vielleicht möchten Sie einfach nur den Ort zeichnen, an dem Sie leben! In jedem Fall können Sie mit ein paar einfachen Tricks Landschaften mit Leichtigkeit zeichnen.
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Schritt 5. Lernen Sie, Tiere zu zeichnen
Vielleicht zeichnest du lieber Tiere. Das kann viel Spaß machen und ist gar nicht so schwer, wie es scheint! Mit etwas Übung und einigen hilfreichen Tipps können auch Sie Tiere zeichnen.
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Schritt 6. Lernen Sie, Autos zu zeichnen
Sie können auch Autos und andere mechanische Geräte zeichnen. Das macht Spaß und ist auch beliebt! Versuchen Sie noch heute, Ihr Traumauto zu zeichnen!
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Schritt 7. Lernen Sie, Schatten und Lichter hinzuzufügen
Schatten und Glanzlichter verleihen Zeichnungen Tiefe und lassen sie realer aussehen. Erfahren Sie, wo Sie Schatten und Glanzlichter platzieren können, damit Ihre Zeichnungen greifbarer aussehen.
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Schritt 8. Lernen Sie, die Perspektive zu verwenden
Die Perspektive oder wie sich die Größe von etwas zu ändern scheint, wenn es sich entfernt, ist eine andere Sache, die Zeichnungen echt aussehen lässt. Das mag kompliziert erscheinen, ist aber eigentlich ganz einfach. Versuche es!
Teil 2 von 6: Aus dem Leben zeichnen
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Schritt 1. Zeichnen Sie mit einem Modell
Der einfachste Weg, um nach dem Leben zu zeichnen, ist die Verwendung eines Modells. Zeichnen Sie, was direkt vor Ihnen liegt. Dies kann eine Person, ein Objekt oder eine Landschaft sein. Das direkte Zeichnen von etwas, das Sie beobachten können, führt zu der größten Verbesserung Ihrer Fähigkeiten.
Versuchen Sie, so schnell wie möglich zu arbeiten. Dies wird Ihrem Gehirn beibringen, die wichtigsten Informationen schnell und effizient aufzunehmen. Beachten Sie grundlegende Formen und Proportionen, bevor Sie mit den Details fortfahren. Dadurch müssen Sie sich nicht anpassen, wenn sich Ihr Modell bewegt
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Schritt 2. Zeichnen Sie von einem Foto
Wenn ein Live-Modell nicht verfügbar ist, Sie sich Sorgen machen, dass sich das Modell zu sehr bewegt, oder einfach nicht die Zeit haben, sich einer Live-Modell-Zeichnung zu widmen, können Sie stattdessen nach einem Foto zeichnen. Dies ist kein so effektives Lernwerkzeug, führt jedoch zu ähnlichen Ergebnissen in Bezug auf eine endgültige Zeichnung.
Wenn Sie etwas fotorealistisches zeichnen möchten, aber nicht über die richtigen Fähigkeiten verfügen, ist dies die einfachste Methode, da Sie in der Lage sind, kleinste Details in Ihrem eigenen Tempo aufzunehmen
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Schritt 3. Zeichnen Sie mit Ihrer Vorstellungskraft
Sie werden zwar nicht so viel lernen, aber Sie können einfach ein realistisches Bild aus Ihrer Fantasie erstellen. Um wirklich realistisch zu sein, benötigen Sie ein ausgezeichnetes Verständnis von Licht und Schatten sowie Proportionen, Form und Faltenphysik.
Teil 3 von 6: Skizzieren
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Schritt 1. Skizzieren Sie, bevor Sie beginnen
Bevor Sie beginnen, erstellen Sie Skizzen Ihres beabsichtigten endgültigen Bildes. Dies wird Ihnen helfen, ein besseres endgültiges Bild zu erstellen, indem Sie Komposition und Details erkunden und als Übungslauf fungieren können.
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Schritt 2. Zeichnen Sie eine Miniaturskizze
Sie können mit Miniaturskizzen oder kleinen Bildern beginnen, die nur die Grundformen der Zeichnung vermitteln sollen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein allgemeines Layout festzulegen (in der Bildenden Kunst normalerweise als Komposition bezeichnet).
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Schritt 3. Zeichnen Sie eine detaillierte Skizze
Sobald Sie sich für eine Komposition entschieden haben, können Sie eine detailliertere Skizze anfertigen. Dies wird Ihnen helfen, sich daran zu gewöhnen, die Form Ihres Themas zu erstellen, und fungiert als eine Art Übungslauf. Wenn Sie in dieser Phase zu große Schwierigkeiten mit dem Bild haben, ist dies ein Hinweis darauf, eine einfachere Pose oder Form zu verwenden.
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Schritt 4. Finden Sie grundlegende Formen
Achten Sie beim Erstellen dieser Skizzen auf die Grundformen, die das Objekt bilden, das Sie zeichnen. Alle Dinge, die existieren, sind aus Formen oder mehreren Formen zusammengesetzt. Nasen zum Beispiel sind komplexe Pyramiden, während Bäume eine Reihe von Kegeln oder Kreisen sind. Finden Sie die Formen, die Ihnen helfen, Ihren Zeichnungen Dimensionen zu geben und sie richtig zu zeichnen.
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Schritt 5. Erstellen Sie eine Kopie
Machen Sie eine Kopie der Skizze zum Überzeichnen. Es ist ratsam, Ihr endgültiges Bild auf eine Skizze zu zeichnen, entweder einfach oder detailliert, je nach persönlicher Vorliebe. Auf diese Weise können Sie die Formulare optimieren und Ihnen eine Anleitung zum Erstellen des endgültigen Bildes geben.
Teil 4 von 6: Komplexität hinzufügen
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Schritt 1. Zeichnen Sie zuerst die komplette Silhouette des Motivs
Wenn Sie das richtig machen, wird es viel einfacher herauszufinden, was wohin gehört. Sie werden es oft einfacher finden, die Form des Negativraums um ein Objekt herum zu zeichnen als den Rand des Objekts selbst.
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Schritt 2. Zeichnen Sie, was Sie sehen, nicht das, was Sie zu sehen glauben
Einer der wichtigsten Aspekte beim Zeichnen realistischer Bilder besteht darin, sicherzustellen, dass Sie das zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, und nicht das, was Sie zu sehen glauben. Unser Gehirn neigt dazu, Bilder zu verallgemeinern. Wenn Sie also auf das achten und es neu erstellen, was Ihr Gehirn überspringt, wird das nicht nur ein realistischeres Bild erzeugen, sondern Ihnen auch viel beibringen.
- Ein Trick, um zu verhindern, dass Ihre Annahmen gezogen werden, besteht darin, ein Bild aus einer Zeitschrift zu holen, es auf den Kopf zu stellen und es zu zeichnen. Diese Technik bringt Ihr Gehirn dazu, zu denken, dass es sich etwas Neues ansieht, anstatt etwas, mit dem Sie glauben, dass Sie es kennen. Auf diese Weise können Sie das zeichnen, was Sie tatsächlich sehen – einzigartige Formen – anstatt das zu zeichnen, was Sie immer angenommen haben, das Motiv sieht aus.
- Achten Sie besonders auf Dinge wie Ohren, Nasen, Baumblätter und Hemdkragen. Dies sind Dinge, die wir in unseren Gedanken verallgemeinern und die Details ignorieren. Wenn Sie etwas realistisch zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge zeichnen, die es einzigartig machen. Dinge wie Ohren sind bei verschiedenen Menschen sehr unterschiedlich.
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Schritt 3. Verwenden Sie die Perspektive
Die Perspektive oder die unterschiedliche Größe von Objekten im Verhältnis zu ihrer Entfernung von Ihnen ist sehr wichtig, um Objekte realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie beispielsweise eine realistische Landschaft erstellen, müssen Sie die weiter entfernten Bäume kleiner und weniger detailliert zeichnen, obwohl sie tatsächlich höher sind als die Bäume, die näher an Ihnen sind. Dadurch wird die Wahrnehmung von Objekten durch Ihr Auge nachgeahmt und das Bild realistischer.
- Die Perspektive wird gezeichnet, indem zuerst die Horizontlinie gefunden wird. Wenn Sie sich etwas im wirklichen Leben ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Punkt gibt, an dem die physische Erde, die Sie sehen können, auf den Himmel trifft. Dies ist die Horizontlinie. Sie müssen herausfinden, wo dies in Ihrem Bild sein sollte, und es mit einem Lineal leicht einzeichnen.
- Zeichnen Sie einen verschwindenden Punkt ein. Sie können einen, zwei oder drei Punkte verwenden. Eine ist die einfachste, während zwei die gebräuchlichste ist. Drei ist schwer, also vermeiden Sie es, bis Sie sich wohl fühlen. Die Methode für die Zweipunktperspektive wird unten beschrieben.
- Zeichnen Sie diese einen oder zwei Punkte irgendwo auf der Horizontlinie. Dies ist die Richtung oder Richtungen, in denen Objekte verschwinden. Sie können die Punkte auf dem Papier selbst haben oder sie können weit von der Seite entfernt und auf Ihrer Zeichenfläche markiert werden. Bei der Zwei-Punkte-Perspektive müssen Sie auf jeder Seite des Objekts, das Sie zeichnen möchten, einen Punkt haben.
- Zeichnen Sie die Mittellinie Ihres Objekts und ziehen Sie dann von oben und dann von unten mit einem Lineal Linien zurück zu Ihrem Verschwindungspunkt.
- Finden Sie heraus, wie weit das Objekt nach hinten geht, und zeichnen Sie dann einige weitere vertikale Linien zwischen den abgewinkelten verschwindenden Linien, um mit der Erstellung des Felds zu beginnen, das Ihr Objekt ausfüllt.
- Schließen Sie Ihre Schachtel, indem Sie eine Linie von der hinteren Linie auf einer Seite zum Perspektivenpunkt auf der gegenüberliegenden Seite ziehen. Sie können nun sehen, welche Teile Ihres Objekts in welchem Ausmaß sichtbar sein sollen.
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Schritt 4. Achten Sie auf die Proportionen
Proportionen sind die Größen von Objekten relativ zueinander. Besonders beim Zeichnen von Personen ist es wichtig, auf die Proportionen zu achten, um Ihr Bild realistisch zu machen. Die meisten menschlichen Gesichter folgen beispielsweise mathematischen Formeln, die dazu führen, dass sich Teile des Gesichts und des Körpers in einer bestimmten Weise aufreihen. Falsche Proportionen lassen Ihre Zeichnungen cartoonartig oder seltsam aussehen.
Menschen sind beispielsweise fünf bis sieben Köpfe groß. Es gibt eine Augenlänge Abstand zwischen Ihren Augen. Die Mundlinie zeigt in der Regel zum Kieferwinkel. Zwischen Ellbogen und Handgelenk liegt eine Länge von einem Fuß. Es gibt viele solche Messungen am menschlichen Körper und es kann einige Zeit dauern, sie zu lernen, aber es ist ein lohnender und interessanter Prozess
Teil 5 von 6: Schatten und Lichter meistern
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Schritt 1. Entscheiden Sie sich für Ihre Lichtquellen
Lichter und Schatten tragen am meisten dazu bei, dass Ihre Zeichnungen fotorealistisch aussehen. Je detaillierter und genauer die Lichter und Schatten sind, desto realistischer erscheint Ihre Zeichnung. Bevor Sie diese Lichter und Schatten platzieren, müssen Sie jedoch entscheiden, wo sich die Lichtquelle in Ihrer Zeichnung befindet.
Eine Lichtquelle kann so etwas wie eine Lampe sein oder Licht aus einem Fenster. Wenn draußen, kann es die Sonne selbst sein. Das Licht wandert von dieser Quelle in einer geraden Linie und trifft auf die gegenüberliegenden Seiten des Objekts, das Sie zeichnen
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Schritt 2. Platzieren Sie Schatten
Die Bereiche, die von der Lichtlinie verdeckt oder blockiert werden, liegen im Schatten. Je weiter weg vom Licht, desto tiefer der Schatten. Sobald Sie festgestellt haben, woher das Licht in Ihrer Zeichnung kommt, entscheiden Sie, wo Ihre dunkelsten Schatten sein werden, und beginnen Sie mit der Schattierung, indem Sie diese Bereiche dunkel machen. Schatten verleihen Zeichnungen Tiefe und Form.
- Ihr nächster Schritt besteht darin, Schatten auf mittlerer Ebene hinzuzufügen. Dies sind Bereiche, die nur teilweise im Schatten liegen und nicht so dunkel sind wie die stark abgeschatteten Bereiche. Bauen Sie auf diese Weise weiter, bis Sie drei bis sechs blockierte Ebenen oder Schattenbereiche haben.
- Sobald Sie Ihre Schatten allgemein platziert haben, möchten Sie diese möglicherweise mit Ihren Fingern oder einem Stumpf mischen. Dies bildet den glatten Verlauf Ihres Schattens. Behalten Sie jedoch harte Linien eines Schattens bei, falls vorhanden, z. B. Schatten von einem Tisch oder einem anderen harten Objekt. Wenn Sie neu im Zeichnen sind, möchten Sie diesen Schritt vielleicht auslassen, da Ihre Zeichnung dadurch unordentlich aussehen kann.
- Schraffur und Linienvariation. Wenn Sie Tinte verwenden oder keine Verlaufsschatten verwenden möchten, können Sie durch sorgfältig platzierte Linien und Texturen Tiefe und Form hinzufügen. Machen Sie Konturen in Bereichen dicker, in denen es Schatten geben würde, z. Verwenden Sie Linien, um der Form eines Objekts zu folgen, und überlappende Linien in unterschiedliche Richtungen, um das Erscheinungsbild von Schatten zu erzeugen.
- Untersuchen Sie Schraffuren oder Radierungen, um Beispiele dafür zu sehen, wie dies aussieht, und Meisterbeispiele der Kunst. Diese Art des Zeichnens ist sehr anspruchsvoll und erfordert viel Übung. Es ist jedoch sehr vielseitig.
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Schritt 3. Hervorhebungen platzieren
Nachdem Sie alle Schatten eingefügt haben, fügen Sie Glanzlichter an den Stellen hinzu, an denen das Licht direkt auf die Objekte trifft. Sie können dies durch Löschen oder Verwenden von weißer Holzkohle oder ähnlichen Substanzen tun.
Bei einem von vorn beleuchteten Gesicht zum Beispiel werden die Highlights über der Braue, entlang der Nasenlinie, am Wangenkamm und am Kinn, da dies die Bereiche sind, die am meisten hervorstehen
Teil 6 von 6: Die richtigen Werkzeuge besorgen
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Schritt 1. Verwenden Sie Bleistifte
Das gebräuchlichste Werkzeug zum Zeichnen in diesem Stil ist ein Bleistift. Bleistifte ermöglichen es Ihnen, leicht Schatten zu setzen und Bereiche für Glanzlichter leer zu lassen oder zu löschen. Bleistifte lassen sich einfach überlagern und geben Ihnen eine hervorragende Kontrolle über das von Ihnen erstellte Bild. Sie mischen sich auch relativ gut.
Bleistifte gibt es in verschiedenen Härten (durch mehr oder weniger Graphit). Je härter der Bleistift, desto heller wird die Markierung. Verwenden Sie verschiedene Stifte, je nachdem, wie hell oder dunkel Ihre Linien sein müssen. Harte Bleistifte werden mit einem H und weiche Bleistifte mit einem B gekennzeichnet. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben, desto harter bzw. weicher ist der Bleistift. Ein Standardbleistift ist beispielsweise ein HB
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Schritt 2. Verwenden Sie Stifte
Sie können auch Stifte verwenden, um realistische Zeichnungen zu erstellen. Dies basiert auf hochpräzisen Linien und Proportionen sowie auf Schraffuren, Linienvariationen und Schatten im Ätzstil. Sie können dafür jeden Stift verwenden, die besten Ergebnisse erzielen Sie jedoch mit einem Nadel- oder Pinselstift, da Sie so eine bessere Möglichkeit haben, die Strichstärke zu ändern.
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Schritt 3. Verwenden Sie Holzkohle
Sie können auch Holzkohle verwenden, um realistische Zeichnungen zu erstellen. Holzkohle ist vielleicht das einfachste Zeichenmedium, um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen, ein entscheidender Aspekt bei der Erstellung realistischer Zeichnungen. Holzkohle lässt sich leicht verwischen und vermischen, was zu Ihrem Vorteil verwendet werden kann, aber auch Schwierigkeiten bereiten kann.
Zeichenkohle gibt es in verschiedenen Formen und Größen. Weiden- oder Weinkohle ist ein schöner Mittelweg, während Kohlestifte großartig sind, um Details zu machen
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Schritt 4. Verwenden Sie geeignetes Papier
Je nachdem, für welches Medium Sie sich entscheiden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine geeignete Papiersorte erhalten. Besonders Holzkohle erfordert Papier, das für dieses Medium entwickelt wurde (ein stark strukturiertes Papier, das der Holzkohle etwas zum Einrasten verleiht). Bleistifte eignen sich besser für glattes, unregelmäßiges Papier, da dies beim Mischen hilft.
- Achten Sie darauf, nach säurefreiem Archivpapier zu suchen, wenn verfügbar. Dies verhindert, dass Ihre Zeichnungen mit der Zeit vergilben oder anderweitig stark altern.
- Zusätzlich zu Spezialpapier erfordert Holzkohle die Verwendung eines Sprühfixiermittels, damit es nicht verschmiert, wenn Sie mit der Erstellung Ihres Bildes fertig sind.
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Schritt 5. Holen Sie sich einen Zeichnungsstumpf
Ein Zeichenstumpf ist eine bleistiftförmige Papierrolle, die spitz geschliffen wird. Dieser Punkt wird dann verwendet, um Kohle oder Bleistift zu mischen und den weichen Schattenverlauf in Ihrer Zeichnung zu bilden. Es muss jedes Mal geschliffen werden, wenn es von Ihren Bleistiften zu stark mit Holzkohle oder Graphit bedeckt ist. Stümpfe können gekauft oder von Hand hergestellt werden.
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Schritt 6. Holen Sie sich einen Radiergummi
Ein Radiergummi ist von unschätzbarem Wert, um Fehler zu entfernen und Highlights zu setzen. Sie können einen normalen Vinyl- oder Gummiradierer für Bleistift oder einen gekneteten Radierer für Kohle verwenden. Sie können auch einen gekneteten Radiergummi für Bleistifte verwenden, da er leicht zu einer scharfen Spitze geformt werden kann, um Details auszuradieren.
Tipps
- Zeichnen Sie oft. Führen Sie ein Skizzenbuch und zeichnen Sie, wann immer Sie können. Zeichne die Menschen um dich herum, während du mit Bus oder Bahn fährst. Sie können auch die Dinge um Sie herum zeichnen, wenn Sie zu Mittag essen oder sitzen und fernsehen. Durch häufiges Üben können Sie Ihre Fähigkeiten schneller aufbauen.
- Verwenden Sie für Detailbereiche wie Wimpern und Fältchen einen Druckbleistift mit feiner Spitze. Dies macht es einfacher, sie zu rendern und sie realistischer aussehen zu lassen. Eine gute Breite für einen solchen Bleistift wäre etwa 0,5 mm oder weniger.
- Verwenden Sie leichten Handdruck. Starkes Drücken führt unweigerlich zu Dellen und Markierungen in Ihrem Papier oder beschädigt Ihr Zeichentablett/Stylus. Wenn Sie Ihre Linien verdunkeln müssen, verwenden Sie einfach einen weicheren Bleistift oder eine dunklere Farbe.
- Visualisiere oder denke über die Form deines Motivs nach, bevor du es zeichnest. Bitte konzentrieren Sie sich beim Zeichnen/Malen eines Umrisses auf die Schatten, wo sich etwas befindet, nicht auf seine endgültige Form.
- Zeichne verschiedene Dinge. Es ist in Ordnung, Fan Art und Anime zu zeichnen, aber Muskelstudien, Beleuchtungstests und die Verwendung verschiedener Materialien (z. B. Fingerfarbe, Ton, Make-up, Textmarker) werden Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern und Ihnen neue Techniken und Konzepte beibringen.
- Das Kopieren von Zeichnungen zum Studium von Form und Form kann von Vorteil sein, ist aber NUR akzeptabel, wenn es zum Lernen verwendet wird. Dies kann durch das Finden der inneren Formen und Linien in einem Foto oder Gemälde erfolgen und helfen zu verstehen, wie man etwas zeichnet.
- Haare und Haut realistisch zu zeichnen ist eine der am schwierigsten zu beherrschenden Fähigkeiten. Denken Sie daran, Haare in Stücken zu zeichnen, da sie so wachsen. Jedes Stück hat Schatten und Glanzlichter. Dies wird dazu beitragen, dass die Haare, die Sie zeichnen, echt aussehen. Denken Sie auch daran, nach Hautunreinheiten zu suchen. Sommersprossen, Hautunreinheiten, Narben und Falten lassen die Haut echt und nicht plastisch aussehen.
- Drehe dein Papier um oder betrachte es ab und zu im Spiegel, während du zeichnest. Dadurch können Sie sehen, wenn Sie ungleichmäßig zeichnen. Es ist sehr üblich, ein Auge höher oder größer als das andere zu zeichnen. Auch die Kieferlinien werden häufig ungleichmäßig gezeichnet. Das Spiegeln Ihrer Zeichnung ist am nützlichsten und hat die größte Wirkung während der Skizzierphase.
- Stellen Sie sicher, dass Sie der Person, die Sie zeichnen, sagen, dass sie still bleiben soll.
- Denken Sie daran, dass die Schattierung das Wichtigste ist! Es gibt ihm Kontrast und Dimensionen. Also immer voll im Schatten, auch wenn es an manchen helleren Stellen kaum wahrnehmbar ist. Mehr Schatten = realistischer.
- Stellen Sie sicher, dass Sie der Nase und anderen auffälligen 3D-Features Schatten hinzufügen.
- Verwenden Sie einen guten Radiergummi, der nicht verwischt. Die auf Bleistiften sind normalerweise nicht die besten.
- Wenn Sie Ihre Kunst kolorieren, finden Sie heraus, welche Art von Farben zum Thema passt. Farbtheorie studieren.
- Wenn Sie Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Vielzahl von Größen und Arten von Pinseln haben.
