Neben der Gitarre ist das Klavier wohl das beste Instrument, um Musik zu schreiben. Obwohl es anfangs schwer zu erlernen ist, können Sie mit einem Klavier zwei Stimmen gleichzeitig spielen, eine mit jeder Hand. Das Klavier ist seit seiner Erfindung ein beliebtes Instrument für viele der größten Komponisten der Welt. Musik zu schreiben ist jedoch ein schwieriger, zeitaufwändiger Prozess, und das Klavier macht es nicht einfacher, es sei denn, Sie sind bereits ein fortgeschrittener Spieler. Auch wenn Sie in der Vergangenheit erfolgreich mit anderen Instrumenten geschrieben haben, bietet das Komponieren für ein Klavier seine eigenen Verfahren.
Schritte
Methode 1 von 3: Inspiration zum Schreiben von Klaviermusik
Schritt 1. Hören Sie Klaviermusik
Es gibt eine riesige Menge unglaublicher Musik, die speziell für das Klavier geschrieben wurde. Auch wenn die Komposition, die Sie schreiben, letztendlich nicht dazu bestimmt ist, auf dem Klavier gehört zu werden, kann es genau das sein, was Sie brauchen, andere fertige Kompositionen zu hören, wenn Sie versuchen, sich inspirieren zu lassen.
- Klassik und Jazz sind die zwei bemerkenswertesten Stile des Klavierspiels. Auch wenn Sie nur in dem einen oder anderen Stil (oder einem moderneren Stil wie Pop) spielen, ist es eine gute Idee, sich diese verschiedenen Stile anzuhören. Halten Sie ein Ohr für die verschiedenen Akkorde offen, die die Spieler je nach Stil verwenden.
- Schauen Sie sich die Werke von Liszt, Chopin oder Satie an, um großartige Klavierwerke auf klassischer Basis zu finden.
- Für Jazz sind Bill Evans, Dave Brubeck und Chick Corea alle Spieler, die einen Blick wert sind.
Schritt 2. Üben Sie Tonleitern auf dem Klavier
Egal, ob Sie Anfänger oder ein fortgeschrittener Spieler sind, das Aufwärmen Ihrer Finger mit Tonleitern kann die Kreativität fördern, um freier zu fließen, sobald Sie mit dem Komponieren beginnen. Wenn du ein paar Tonleitern kennst, versuche dich mit einer aufzuwärmen, mit der du nicht so vertraut bist. Das Hören des unverwechselbaren Tons einer Tonleiter könnte die ersten Ideen für eine neue Komposition entzünden.
Tonleitern sind sehr praktisch, wenn es darum geht, Melodien zu schreiben. Es gibt zwar keine sichere Methode, um eine großartige Melodie zu schreiben, aber zu wissen, welche Tonleiter Sie verwenden sollten, gibt Ihnen eine Vorstellung davon, welche Noten Sie verwenden und welche Sie vermeiden sollten
Schritt 3. Tragen Sie ein Notebook und einen Handheld-Recorder überall hin mit
Sie wissen nie, wann Sie einen kreativen Schritt machen werden. Leider passiert dies oft zu den ungünstigsten Zeiten, in denen Sie entweder weit von einem Instrument entfernt sind oder kurz vor dem Einschlafen stehen. Aus diesem Grund ist es ratsam, ein Notebook und/oder ein Tonaufnahmegerät überallhin mitzunehmen. Wenn Ihnen eine großartige Melodie oder ein großartiger Rhythmus einfällt, können Sie sie in Ihr Mikrofon summen und anpassen, sobald Sie wieder an Ihrem Klavier sind.
Die meisten Mobiltelefone verfügen über eine Aufnahmeoption. Wenn Sie kein Mobiltelefon für diesen Zweck haben, sind einfache Handheld-Recorder in der Regel sehr erschwinglich
Schritt 4. Gönnen Sie sich eine Pause
Kreativität lässt sich nicht erzwingen. Wenn Sie versuchen, die Schreibblockade zu durchbrechen und nichts funktioniert, ist es möglicherweise an der Zeit, sich selbst eine Pause zu gönnen. Mach etwas, das nichts mit dem kreativen Prozess zu tun hat. Putze dein Haus. Sprechen Sie mit einem Freund am Telefon. Streichle eine Katze. Noch besser, mach ein Nickerchen. Wenn Sie darauf zurückkommen, möchten Sie nichts von der Frustration spüren, mit der Sie zuvor zu kämpfen hatten. Kreativität ist am besten, wenn Sie sich entspannt fühlen.
Spazierengehen ist eine fantastische Idee, wenn Sie frustriert sind. Viele Künstler haben einige ihrer besten kreativen Offenbarungen, wenn sie spazieren gehen
Schritt 5. Überlegen Sie, worüber Sie vielleicht Musik schreiben möchten
Die meiste Musik (sogar Instrumentalmusik) wird direkt von etwas oder jemandem inspiriert. In manchen Fällen wird der Komponist von Liebe und Sehnsucht getrieben. Zu anderen Zeiten versucht er, schlechte Emotionen herauszulassen. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Leben und heben Sie einige der Dinge heraus, die Sie in der Vergangenheit am meisten beeinflusst haben. Haben Sie eine Trennung hinter sich? Haben Sie kürzlich einen unvergesslichen Urlaub verbracht? Alles, was in dir Gefühle weckt, ist Freiwild für musikalische Inspiration.
Methode 2 von 3: Einem informellen kreativen Prozess folgen
Schritt 1. Versuchen Sie, auf Musik in Ihrem Kopf zu achten
Viele Komponisten berichten, dass sie beim Komponieren Musik in ihrem Kopf hören, als ob das Stück, an dem sie arbeiten, bereits fertig ist und nur für andere aufgeschrieben werden muss. Kreative Intuition lässt sich nicht erzwingen, und vieles hängt davon ab, wie Sie sich gerade fühlen. Wenn Sie jedoch eine interessante musikalische Idee in Ihrem Kopf haben, zögern Sie nicht, damit zu laufen.
Für unseren inneren Richter ist es einfach, das Beste aus uns herauszuholen und Ideen zu zensieren, bevor wir sie überhaupt ausprobieren. Wenn Sie Musik komponieren, ist es am besten, wenn Sie diese Selbstzweifel fallen lassen. Selbst wenn Sie denken, dass etwas eine schlechte Idee ist, besteht die Möglichkeit, dass es zu etwas vielversprechenderem führt, wenn Sie damit herumspielen
Schritt 2. Denken Sie beim Spielen an mentale Bilder
Die Erfahrung des Anschauens von Filmen hat einen großen Einfluss darauf, wie wir Musik mit Bildern verbinden. Versuchen Sie sich vor Ihrem geistigen Auge eine Szene vorzustellen, die die gleichen Emotionen weckt, die Sie in dieser Komposition erhoffen würden. Wenn Sie zum Beispiel eine sanfte, beruhigende Komposition wünschen, können Sie sich im Frühling einen ruhigen See vorstellen. Ebenso, wenn Sie etwas Wütendes und Dramatisches wollen, denken Sie vielleicht an ein Kriegsgebiet. Stellen Sie sich von dort aus vor, welche Art von Musik eine visuelle Aufnahme wie diese erzielen könnte.
Diese Technik funktioniert nicht immer, aber wenn Sie ein visueller Denker sind, lohnt es sich auf jeden Fall, sie auszuprobieren
Schritt 3. Verfassen Sie eine Idee für ein Sprungbrett
Die meisten Kompositionen beginnen mit einer Sprungbrettidee, dh dem ersten Teil der Musik, auf der alle anderen Stücke basieren. Dies kann der zeitaufwendigste Teil Ihrer Komposition sein. Es geht darum, den ersten Teil Ihrer Komposition festzuhalten und damit zu arbeiten, sobald Sie ihn erhalten haben. Das Spielen von Tonleitern und das Experimentieren mit verschiedenen Akkordformen können diesen Prozess zu einer Art Spaß machen.
Schritt 4. Schreiben Sie Follow-up-Ideen
Wenn Sie auf dem Klavier herumspielen und eine tolle Idee haben, sollten Sie dieses Motiv im Kopf spielen und sich vorstellen, was vorher oder nachher kommen könnte. Folgeideen sollten im Allgemeinen den gleichen Ton und die gleiche Richtung wie Ihre ursprüngliche Idee haben. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, Ideen zu entwickeln, die zusammenarbeiten. Wenn Sie eine Komposition mit überraschenden Wendungen wünschen, sollten Sie diesen Teil erst herausfinden, wenn Sie eine feste Struktur haben.
Schritt 5. Spielen Sie mit Lautstärke und Dynamik
Sobald Sie einige solide Ideen haben, ist es an der Zeit, mit ihnen herumzuspielen. Eines der großartigen Dinge, die ein Klavier ausmacht, ist seine Empfindlichkeit gegenüber Lautstärke und Dynamik. Einige Teile lauter und andere leiser zu machen ist ein Werkzeug, das Anfänger oft übersehen. Dynamik kann die emotionale Wirkung eines Musikstücks um ein Vielfaches verändern.
Dynamik wird als eine Demonstration von Veränderung oder Unterschied innerhalb von etwas definiert. Im Fall einer musikalischen Darbietung bezieht sich dies auf die Behandlung der Lautstärke durch einen Spieler. Einige Pianisten spielen von Natur aus lauter als andere, aber ein wirklich begabter Interpret wird leise und tiefe Töne zu seinem Vorteil nutzen
Schritt 6. Arbeiten Sie einige gesunde Wiederholungen in Ihre Komposition ein
Irgendwann ist es notwendig, Ihren Ideen eine Struktur zu geben. Wenn Sie Ihren Song zusammensetzen, verdienen einige Ideen mehr, den Song um sie herum aufzubauen. Eine typische Zusammensetzung enthält mindestens ein oder zwei wiederkehrende Motive. Während Wiederholungen verwendet werden, um eine Idee hervorzuheben, wird die Musik durch zu viel Wiederholung ihres Interesses beraubt. Wenn Ihre Komposition bereits viele Wiederholungen enthält, sollten Sie versuchen, die Idee allmählich irgendwie zu modifizieren. Das Hinzufügen oder Wechseln einer einzelnen Notiz kann die Reaktion Ihres Publikums auf eine Idee ändern.
Die Idee, sich auf Wiederholungen zu verlassen und diese im Laufe der Zeit langsam zu verändern, wird als Minimalismus bezeichnet
Schritt 7. Fügen Sie Gesang hinzu, wenn Sie möchten
Ein Klavier funktioniert alleine wunderbar, aber wie eine Gitarre kann es hilfreich sein, wenn Sie zusätzlich Gesang hinzufügen. Gesang passt hervorragend zur Textur eines Klaviers. Gesangsmelodien können aus der melodischen rechten Hand Ihrer Klavierparts kopiert werden, oder Sie können einen völlig neuen Part schreiben, um das Arrangement zu ergänzen. Obwohl es schwierig ist, Gesang während des Klavierspiels erfolgreich hervorzubringen, bietet es Ihnen die Möglichkeit, Harmonien hinzuzufügen, die mit zwei Händen an einem Klavier nicht möglich gewesen wären.
Liedtexte sind in den meisten Fällen eine offensichtliche Voraussetzung, wenn Sie eine Stimme hinzufügen möchten. Texte geben Ihnen die Möglichkeit, mit Ihrer Musik eine lebendigere Geschichte zu erzählen. Wenn Sie es vorziehen, können Sie natürlich auch ohne Text singen. Einige Kompositionen bevorzugen es, die Stimme als weiteres Instrument zu verwenden, wobei "oooohs" und "aaahs" den Text ersetzen
Schritt 8. Holen Sie sich den Rat eines Freundes
Sobald Ihre Komposition zusammenkommt, gibt es einen Moment der Wahrheit, wenn Sie sie endlich jemand anderem zeigen. Spielen Sie einen groben Durchlauf Ihrer Komposition für einen Freund, dessen Geschmack Sie respektieren. Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, fragen Sie Ihren Freund, was seiner Meinung nach verbessert werden könnte. Es ist wichtig, dies als einen Schritt im kreativen Prozess zu sehen und nicht als Zeit für ein Urteil; ob es ihnen gefällt oder nicht, spielt keine Rolle, bis Sie das endgültige Gütesiegel darauf gesetzt haben. Berücksichtigen Sie, was sie sagen, und vergleichen Sie es mit Ihren eigenen Gefühlen gegenüber der Arbeit.
Schritt 9. Nehmen Sie Überarbeitungen vor
Sobald die ersten Phasen abgeschlossen sind, wird eine Komposition natürlicher zusammenkommen. Auch wenn Ihnen die von Ihnen entworfene Version gefällt, ist es eine gute Idee, den Song durchzugehen und zu beurteilen, welche Teile der Komposition verbessert, geändert oder ganz entfernt werden könnten. So wie ein gutes Stück Text eine Bearbeitung erfordert, bevor es fertig ist, wird sich ein großartiger Komponist ein Stück sorgfältig ansehen und alles tun, um es zu verfeinern, bevor er es als fertig bezeichnet.
Methode 3 von 3: Komponieren mit Musiktheorie
Schritt 1. Entscheiden Sie sich für eine Tonalität
Die Tonalität einer Komposition gibt die Tonart an und ob sie Dur oder Moll ist. In einem frühen Stadium der Komposition kann eine Tonart so einfach sein wie eine willkürliche Wahl, aber sie hat den größten Einfluss auf den Klang Ihrer Komposition. Wenn Sie Ihr Werk später fertigstellen und es in verschiedenen Tonarten ausprobieren möchten, sollten Sie dies tun, aber seien Sie gewarnt, dass es einiges an Arbeit erfordert, eine Komposition Note für Note in eine andere Tonart zu transponieren.
Schritt 1. Erkunden Sie Akkordfolgen, die vom Grundakkord ausgehen
Die Klaviertastatur wurde zu Tode erforscht. Alle möglichen Kombinationen wurden an dieser Stelle ausprobiert und untersucht. Damit kann die Theorie die geeignetsten Akkorde vorschlagen. Die bekannteste davon ist die I-IV-V-vi-Folge (die Kleinschreibung bezeichnet einen Moll-Akkord). Die römischen Ziffern geben an, wie viele Tasten über dem Grundton der angegebene Akkord liegt. Diese vier Akkorde passen nachweislich sehr gut zusammen.
- Versuchen Sie es mit einer Akkord-Map, um loszulegen.
- Auch wenn dies am Anfang zu mathematisch klingen mag, ist die Wahrheit, dass es Ihnen ohne Nachdenken kommt, sobald Sie die Grundlagen der Theorie verstanden haben.
Schritt 2. Entwickeln Sie Melodien aus einer ausgewählten Tonleiter
Tonleitern sind nützliche Werkzeuge bei der Erstellung von Melodien. Obwohl Melodien richtig ertastet werden müssen, um einprägsam und effektiv zu sein, schränkt die Verwendung einer Tonleiter die Noten ein, die Sie normalerweise verwenden sollten.
- Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen verwendete Tonleiter mit den ausgewählten Akkorden und Tonarten übereinstimmt.
- Die Standardtonleiter ist eine C-Dur-Tonleiter. Diese Skala wird häufig zum Aufwärmen der Stimme vor einer Aufführung verwendet.
Schritt 3. Experimentieren Sie mit der Stimmung
Einige Avantgarde-Komponisten des 20. Jahrhunderts öffneten das Klavier selbst und änderten die Stimmung der Saiten, aber vor der Einführung der gleichschwebenden Stimmung für Tasteninstrumente im 18. Jahrhundert waren zahlreiche Stimmungen im Einsatz. Das Ändern aller Tonarten, selbst um einen 16tel-Schritt, kann zu einer seltsamen neuen Erfahrung des Klaviers führen. Beachten Sie, dass das Herumspielen mit einem Klavier nur durchgeführt werden sollte, wenn Sie ein Experte sind. Andernfalls werden Sie wahrscheinlich Ihr Klavier für den regelmäßigen Gebrauch sabotieren.
Schritt 4. Notieren Sie Ihre Arbeit per Notation
Notation ist die technische Sprache der Musik. Wenn Sie ein ernsthafter Komponist sind, ist es wichtig, dass Sie zumindest einige Kenntnisse in der Notation haben und Ihre Ideen genau auf Papier bringen. Obwohl es ein wenig gewöhnungsbedürftig ist, gibt es glücklicherweise viele kostenlose Online-Ressourcen, die Ihnen helfen, sich mit dem Lesen und Schreiben von Notationen vertraut zu machen. Wenn Sie mit der Notation völlig neu sind, sollten Sie versuchen, ein paar grundlegende Lieder auf dem Klavier vom Blatt zu lesen, bis Sie sich mehr daran gewöhnt haben.
Es gibt digitale Notationsprogramme, die einfacher zu handhaben sind als Stift und Papier
Tipps
Es gibt viele Bücher, die Ihnen die Grundlagen des Komponierens und Songwritings beibringen. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Einstieg haben, kann der Blick auf die Meister eine große Hilfe sein
Warnungen
- Wenn Sie das Klavier als Medium zum Komponieren von Musik für andere Instrumente verwenden, insbesondere für das Orchester, versuchen Sie, zuvor so viel wie möglich über die anderen Instrumente zu wissen, da Kompositionen, die ursprünglich auf dem Klavier konzipiert wurden, möglicherweise nicht unbedingt für andere Instrumente.
- Klavier ist ein schwer zu erlernendes Instrument. Wenn Sie kein fortgeschrittener Spieler sind, versuchen Sie nicht, Musik zu komponieren, die Sie nicht selbst spielen könnten, es sei denn, Sie kennen jemanden, der es tut.
