Die Kunstwelt kann aufgrund des Wettbewerbs um begrenzte Räume bei Galerieausstellungen schwer zu durchdringen sein. Der Eintritt in eine Galerie ist ein großartiger Schritt, um Ihre Kunst zu verkaufen und sich als Künstler ernster zu fühlen. Der Wettbewerb ist hart, aber wenn Sie in der Lage sind, Ihre Arbeit hervorzuheben und Aufmerksamkeit zu generieren, können Sie Ihre Kunst in die Galerie Ihrer Träume bringen.
Schritte
Methode 1 von 2: Einreichen Ihrer Kunst bei einer Galerie
Schritt 1. Überprüfen Sie die Galerie-Websites auf Einreichungsrichtlinien
Es ist am besten, sich nicht an eine Galerie zu wenden, um Ihre Arbeit einzureichen, bis Sie deren Richtlinien kennen. Wenn Sie die Informationen online nicht finden können, rufen Sie sie an, um sich über die Einreichung zu erkundigen, oder fragen Sie persönlich nach. Befolgen Sie die Richtlinien genau, um zu zeigen, dass Sie deren Regeln respektieren.
Einige Galerien akzeptieren keine Einsendungen. Suchen Sie in diesem Fall nach Verbindungen, die Sie möglicherweise zu Künstlern haben, die in der Galerie waren, und bitten Sie sie, Sie an den Kurator zu verweisen. Dies könnte Ihre einzige Möglichkeit sein, in renommiertere Galerien zu gelangen
Schritt 2. Senden Sie ein "Anfrageschreiben" per E-Mail an die für Sie interessanten Galerien
Fügen Sie illustre Beispiele Ihrer Arbeit, eine Beschreibung Ihres künstlerischen Ansatzes und einen Link zu Ihrer Künstler-Website bei. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie der Galerie anbieten können, und nicht auf das, was sie Ihnen anbieten können. Viele Kuratoren sammeln gerne Papierdokumente über Künstler, bevor sie ihre Arbeiten zeigen.
Fügen Sie der E-Mail hochwertige Bilder Ihrer Arbeit als Anhang hinzu. Wenn sie interessiert sind, sehen sie sich Ihre Arbeit an und haben eine Kopie davon zur Hand
Schritt 3. Sichern Sie sich eine Empfehlung von einem angesehenen Mitglied der Kunstwelt
Eine der besten und einfachsten Möglichkeiten, einen Fuß in die Tür einer Galerie zu bekommen, ist eine Empfehlung von jemandem, der eine Verbindung zum Kurator hat. Dies kann ein Künstler sein, der schon einmal dort gezeigt hat, ein Kunstkritiker auf diesem Gebiet oder ein angesehener Käufer. Wenn Sie noch keine Verbindung haben, stellen Sie eine her, indem Sie sie kontaktieren.
Seien Sie immer respektvoll gegenüber den Leuten, die Sie um eine Empfehlung bitten, und haben Sie Verständnis, wenn sie das Gefühl haben, dass sie Ihnen zu diesem Zeitpunkt keine anbieten können. Fragen Sie, ob Sie etwas besser machen können. Vielleicht können sie Sie mit Ihrer Arbeit in eine neue Richtung lenken
Schritt 4. Üben Sie, über Ihre Kunst zu sprechen
Oft müssen Sie sich und Ihre Arbeit an einen Kurator verkaufen, um Interesse zu wecken. Üben Sie Ihren Elevator Pitch und entscheiden Sie sich für 3 konkrete Punkte, die Ihre Kunst spannend machen und die Aufmerksamkeit der Galerie wert sind.
Wenn Sie beispielsweise Maler sind, könnten Sie sagen: „Ich arbeite mit Öl auf Leinwand, um repräsentative Bilder der zeitgenössischen, bürgerlichen Version des American Dream zu schaffen. Ich konzentriere mich gerne auf die Bilder von Kapitalismus und Überfluss.“
Schritt 5. Erklären Sie, wie sich Ihre Kunst in die bereits in der Galerie befindlichen Stücke einfügt
Erwähnen Sie eine Zeit, in der Sie eine Ausstellung in der Galerie besucht und Stücke gesehen haben, die ein gemeinsames Thema mit Ihrer Arbeit hatten. Sprechen Sie über bestimmte Stücke, die sich derzeit in der Galerie befinden, und wie sie gut zu Ihrer Arbeit passen. Dies kann durch Farbe, Medium, Künstlerhintergrund oder Thema erfolgen.
Wenn Sie eine Verbindung zu einem der Künstler haben oder von ihm inspiriert wurden, der zuvor in der Galerie gezeigt wurde oder dort gezeigt wird, erwähnen Sie dies gegenüber dem Kurator
Schritt 6. Geben Sie genau an, was Ihre Kunst besonders macht
Es ist wichtig zu betonen, dass sich Ihre Kunst von der Masse abhebt, denn Galerien werden oft mit Einreichungen überschwemmt. Erkläre, was du anders machst, und finde heraus, wie deine Kunst in ein gemeinsames Thema passt. Betonen Sie, dass es sich durch die Handwerkskunst, die Qualität der Arbeit, die Perspektive oder das Seherlebnis auszeichnet.
- Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie Ihre Nachforschungen anstellen, bevor Sie behaupten, dass Ihr Kunststil völlig einzigartig oder einzigartig ist. Ein Kurator kennt seine Kunst in- und auswendig, daher kann es Ihnen schaden, eine solche unbegründete Behauptung aufzustellen.
- Wenn Ihr Medium nicht ganz einzigartig ist oder Sie an einer traditionelleren Kunstform teilnehmen, erklären Sie dem Kurator, wie anders, modern und erfrischend Ihre Sicht auf dieses klassische Medium ist.
Schritt 7. Organisieren Sie Ihre Arbeit in Kategorien oder Gruppen
Stellen Sie sicher, dass Ihre Gruppierungen, Serien oder Kategorien leicht verständlich sind. Geben Sie Details zum Thema der Arbeit an, wie die Stücke zusammenpassen, wie viele Stücke letztendlich in der Gruppe sein werden und wann Sie mit der Fertigstellung rechnen.
Du kannst zum Beispiel sagen: „Dies sind die ersten 5 Teile meiner Intergalactic Pioneers Series. Alle 15 Stücke werden innerhalb des Jahres fertiggestellt und zeigen die Gesichter der Zukunft der Raumfahrt, darunter Porträts von realen Figuren der NASA, SpaceX und der ISS sowie imaginärer Kreaturen aus der Ferne
Schritt 8. Schaffen Sie einen Kontext für Ihre Kunst
Zeigen Sie dem Kurator, wie sich Ihre Kunst in einer Art Geschichte oder Erzählung Ihres Lebens oder des Lebens Ihrer Untertanen zusammenfügt. Wenn du ihnen deine Arbeit präsentierst, solltest du sie zielgerichtet und durchdacht organisieren, um deine beabsichtigte Botschaft zu vermitteln.
- Wenn Sie beispielsweise über eine Reihe von Skulpturen verfügen, die alle im Zusammenhang mit dem Thema stehen, können Sie sie in der Reihenfolge präsentieren, in der Sie sie erstellt haben, da sie als Serie betrachtet werden sollen.
- Wenn Sie eine Reihe von Gemälden haben, die ein ähnliches Thema haben, sollten Sie die Ähnlichkeiten der Gemälde miteinander verbinden.
Schritt 9. Bewerten Sie, mit welchem Provisionssatz Sie sich wohl fühlen
Wenn die Galerie an Ihrer Arbeit interessiert ist, wird sie Sie über ihr Interesse informieren. Galerien verdienen Geld mit der Provision für den Verkauf von Kunst. Normalerweise kann dies zwischen 30-60% des Gesamtbetrags liegen, den ein Sammler für das Stück bezahlt hat. Berücksichtigen Sie einen Prozentsatz, basierend auf dem aufgelisteten Wert Ihrer Kunst, den Sie gerne akzeptieren würden.
Denken Sie daran, dass sie Ihnen einen Raum zum Ausstellen und Verkaufen Ihrer Werke bieten, den Sie sonst nicht gehabt hätten
Schritt 10. Melden Sie sich bei einer Galerie an
Die Galerie unterbreitet Ihnen einen Vertrag über die Aufnahme Ihrer Kunst in ihren Raum. Machen Sie deutlich, was Sie sich wünschen, aber denken Sie daran, dass dies die Geschäftsinhaber sind. Stellen Sie sicher, dass der Provisionsprozentsatz im Vertrag klar angegeben ist.
Lesen Sie jeden von Ihnen unterschriebenen Vertrag gründlich durch, da er möglicherweise vorsieht, dass Sie Werke ausschließlich über diese Galerie zeigen und verkaufen dürfen
Methode 2 von 2: Galerien besuchen und bekannter machen
Schritt 1. Besuchen Sie Galerien in Ihrer Nähe
Viele Galerien werden von Kuratoren geleitet, die einen bestimmten Geschmack und eine Vision für ihren Raum haben. Schauen Sie sich in jeder Galerie um und finden Sie heraus, was alle Stücke verbindet. Sprechen Sie mit dem Kurator, wenn er anwesend ist, und fragen Sie ihn, welche Art von Stücken er seiner Sammlung hinzufügen möchte.
Eine positive Beziehung zum Kurator aufzubauen und Teil der Galerie-Community zu werden, ist eine großartige Möglichkeit, sich auf deren Radar zu befinden, auch wenn Ihre Arbeit möglicherweise nicht in die jeweilige Galerie passt. Sie wissen nie, wen sie vielleicht kennen
Schritt 2. Gehen Sie zu Öffnungen und Netzwerk
Die Öffnungen finden normalerweise jede Woche an einem bestimmten Abend statt. Betrachten und schätzen Sie die Kunst, aber verkaufen Sie Ihren eigenen Enthusiasmus und Ihr Können. Sprechen Sie Künstler, Kuratoren und Zuschauer an, um über die gezeigte Kunst und Ihre eigene Kunst zu diskutieren.
Denken Sie an Ihren Elevator Pitch! Halte die Diskussion über deine Kunst kurz, besonders wenn sie nicht daran interessiert zu sein scheinen. Denken Sie daran, dass Sie sich in der Galerie einer anderen Person befinden und die Arbeit einer anderen Person ansehen
Schritt 3. Beantragen Sie Zuschüsse
Stipendien ermöglichen es Künstlern, weiterhin an Projekten zu arbeiten, die zu einem bestimmten Thema passen. Wenn Sie sich um Stipendien bewerben, setzen Sie sich mit Künstlern und Kuratoren aus, die in Jurys sitzen. So werden Sie zu einem Künstler, der Ihre Arbeit ernst nimmt.
Schritt 4. Vermeiden Sie Shows, die eine Eintrittsgebühr verlangen
Diese "Wettbewerbe" sind in der Regel Spendenaktionen für die Organisation oder Galerie und bieten sehr wenig Karrieremöglichkeiten. Es ist am besten, Ihr Geld zu sparen und Gebühren zu vermeiden, um an einer Show oder Galerieausstellung teilzunehmen. Legitime Galerien verdienen Geld mit dem Verkauf der Kunst und nicht mit Eintrittsgeldern von Künstlern.
Schritt 5. Erstellen Sie eine Online-Galerie-Website
Eine Online-Präsenz für Ihre Arbeit ist extrem wichtig. Sie können andere lokale Künstler oder andere Künstler mit ähnlichen Stilen einladen, Kunst auf einer Website in einer digitalen Galerie zu präsentieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die professionellen Kontaktdaten jedes Künstlers auf der Website angeben.
Fügen Sie nur hochwertige digitale Bilder Ihres Kunstwerks hinzu. Sobald Sie digitale Bilder Ihrer Arbeit haben, erstellen Sie eine Website und erhalten Sie eine professionelle E-Mail-Adresse
Schritt 6. Treten Sie einer Künstlerkollektivgalerie bei
Diese Galerien nehmen normalerweise keinen Teil Ihrer Arbeit ab, sondern erfordern monatliche Mitgliedsbeiträge. Die Mitgliedschaft ermöglicht es Ihnen, viele Verbindungen zu knüpfen und über einen längeren Zeitraum an einem größeren Werk mit anderen Künstlern teilzunehmen. Möglicherweise haben Sie auch Zugriff auf Gruppenressourcen und einen Arbeitsbereich.
Mitglied zu werden kann sehr wettbewerbsintensiv sein, daher müssen Sie wahrscheinlich noch Ihre Arbeit und Ihre Künstlererklärung zur Annahme vorlegen
Outreach-Hilfe
Anfrageschreiben an eine Galerie
Tipps
- Beschränken Sie sich nicht auf lokale Galerien, suchen Sie weit und breit nach der besten Passform.
- Beharrlichkeit zahlt sich aus, vielleicht möchten Sie die gleiche Galerie in einigen Jahren mehrmals besuchen. Wiederholen Sie diese Schritte, bis Sie von einer Galerie angesprochen werden, die Interesse an Ihrer Arbeit zeigt. Finden Sie heraus, wo der Kurator wohnt und sind Sie an einem Wochenende „zufällig in der Gegend“. Es gibt so viele verschiedene Arten und Stile der Kunstbewertung, dass jemand Ihre Arbeit bewundern wird!
- Machen Sie die Bilder, bevor Sie sie verkaufen.
- Machen Sie Visitenkarten, Flyer, Aufkleber. Eigenwerbung bietet fantastische Networking-Möglichkeiten. Poste sie in die Galerien.
- Reisen Sie und stellen Sie sich physisch in Galerien aus, die sich in Ihrer Nähe befinden. Besuchen Sie jeden Ort, der Sie beim Betreten anspricht, oder sprechen Sie einfach mit dem freundlichen Personal. Die meisten von ihnen würden gerne ein Gespräch mit einem aufstrebenden Künstler führen. Auch wenn Arbeiten von Warhol oder Hirst darin enthalten sind, wenn Sie sich in Ihrer Arbeit sicher fühlen und sich im Raum wohl fühlen, reichen Sie Ihre Arbeit zur Prüfung ein.
- Kleiden Sie sich, sprechen Sie und benehmen Sie sich professionell. Betrachten Sie Kunst als Ihren Vollzeitberuf, auch wenn es nicht Ihr einziger Job ist.
Warnungen
- Seien Sie auf Ablehnung vorbereitet. Jeder wird abgewiesen. Weiter versuchen.
- Achten Sie auf Ihr Budget. Geben Sie so wenig wie möglich aus, aber versuchen Sie, ein hohes Maß an Professionalität aufrechtzuerhalten.
