Wahrscheinlich eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt ist Vincent Van Goghs Sonnenblumen. Van Gogh hat tatsächlich viele Ölgemälde gemalt, die Sonnenblumen darstellen. Er nannte sie Blumen der Dankbarkeit, vielleicht weil sie Hingabe und Glück symbolisieren. Sonnenblumen gibt es in vielen Sorten und die Blüten in Gelb-, Orange- und Tiefrottönen. Die Pflanze kann bis zu drei Meter hoch werden. Die Zwergsorte ähnelt einem Strauch aus kleinen Stielen und hat viele kleine Blüten. Aufgrund ihrer radialen Form, der kräftigen Stiele und der großen, herzförmigen Blätter sind sie leicht zu bemalen. Van Gogh verwendete Ölfarben, aber Aquarellfarben funktionieren genauso gut.
Schritte
Teil 1 von 3: Recherche und Planung Ihres Designs
Schritt 1. Schauen Sie sich Sonnenblumen an
Studieren Sie, wenn möglich, eine lebende Pflanze. Supermärkte und Straßenstände bieten im Sommer Schnittblumenbündel zum Verkauf an, wenn sie Saison haben. Stellen Sie sie in eine Vase oder ein Glas oder stellen Sie sie so auf, als ob sie auf dem Feld wachsen würden.
Schritt 2. Verwenden Sie, falls gewünscht, die Seidensorte als Modell
Künstliche Sonnenblumen gibt es in allen Qualitätsstufen. Billige sind einfach ohne viele Details, aber diejenigen aus einem Bastelladen haben mehr strukturelle Nuancen und ahmen die Realität besser nach. Seidenblumen halten ewig, sind leicht zu bekommen und lassen sich durch ihre Drahtstiele in vielen Posen arrangieren. Auch Fotos von Sonnenblumen sind eine gute Referenz.
Schritt 3. Lockern Sie Ihre Hand, indem Sie Sonnenblumen in ein Skizzenbuch zeichnen
Was sehen Sie, wenn Sie eine Sonnenblume betrachten? Beginnen Sie mit der ganz einfachen allgemeinen Form, einem großen runden Kreis für die Blume mit einer kleineren Scheibe direkt in der Mitte.
Schritt 4. Beachten Sie, wie die Blütenblätter angeordnet sind
Oft sind sie in zwei Reihen in einem einfachen radialen Muster um das dunkle Zentrum herum angeordnet.
Schritt 5. Machen Sie einen kleineren Kreis im Inneren, um die Festplatte darzustellen
Schauen Sie genau hin, um zu sehen, dass es sich tatsächlich um viele kleine Samen oder Blüten handelt, die kompakt angeordnet sind.
Schritt 6. Zeichnen Sie den Stiel
Stellen Sie sich vor, es wächst direkt aus der Mitte der Rückseite der Blume. Machen Sie es dick, um den großen Blütenkopf zu stützen. Wenn sich die gelbe Sonnenblume entwickelt, kann sie so schwer werden, dass sich der Stiel verbiegt.
Schritt 7. Verwenden Sie die großen, herzförmigen Blätter gut
Sie können dazu dienen, den Raum entlang des Stiels auszufüllen. Wie sind die Blätter am Stängel symmetrisch oder versetzt angeordnet? Welche Art von Adern haben die Blätter? Zeichnen Sie zuerst die Mittelader des Blattes als Wellenlinie, um jedem Blatt Bewegung und Leben zu suggerieren. Fügen Sie dann die beiden Seiten hinzu, um ein Blatt zu bilden. Machen Sie auf jedem Blatt kleine Linien als Nebenadern, die von der Hauptader abgehen.
Teil 2 von 3: Skizzieren Sie Ihre Sonnenblumen
Schritt 1. Legen Sie ein Blatt 140 # Kaltpress-Aquarellpapier in einer der beiden Ausrichtungen ein
Schritt 2. Skizzieren Sie mit Bleistift helle Kreise, um die großen Blumen darzustellen
Zeichnen Sie innerhalb jedes Kreises einen kleineren Kreis für die zentrale Scheibe.
Schritt 3. Lassen Sie ein Paar Linien für die Stiele nach unten fallen
Lassen Sie die Stängel von der Seite verschwinden, wenn Sie die Blumen zeigen, die draußen in der Erde wachsen. Wenn sich die Blumen in einer Vase befinden, kreuzen Sie die Stiele und machen Sie die Öffnung der Vase groß genug, um für viele Blumen zu passen.
Schritt 4. Machen Sie die Vase groß genug, um das Gewicht der schweren Blumen zu tragen
Es ist nicht erforderlich, die gesamte Vase zu zeigen. Sie können nur den oberen Teil davon darstellen und den Rest von der Seite verschwinden lassen.
Schritt 5. Holen Sie sich die Ellipsen richtig
Von wo aus Sie Ihre Vase betrachten, auf sie herabblicken, sie auf Augenhöhe sehen oder von unten betrachten, bestimmt, wie der Halbkreis oder die Ellipse des Mundes der Vase aussehen wird.
Schritt 6. Denken Sie daran, die ungefähre Krümmung der Mündung der Vase am Boden der Vase zu kopieren, wenn sie auf dem Bild sichtbar ist
Wenn Sie die gesamte Vase zeigen, verwenden Sie Hilfe, um die Rundungen der Seiten der Vase anzupassen. Zeichnen Sie eine Seite der Vase auf Pauspapier, drehen Sie sie um und kopieren Sie sie auf die gegenüberliegende Seite.
Schritt 7. Verwenden Sie die Blätter als Gestaltungselement
Sie können auch als Füllstoff dienen, um den Blumenkopf mit der Vase zu verbinden.
Schritt 8. Stehen Sie zurück und sehen Sie sich Ihr Layout an
Nehmen Sie an dieser Stelle alle Korrekturen oder Ergänzungen vor, da der Bleistift leicht zu löschen ist und Änderungen zu zufriedenstellenderen Ergebnissen nach dem Malen führen.
Teil 3 von 3: Sonnenblumen bemalen
Schritt 1. Richten Sie Ihre Farbpalette ein
Drücken Sie die Farben um den Rand der Palette herum, um die Mitte zum Mischen frei zu halten. Wenn Sie Tubenfarben verwenden, wählen Sie, wie Van Gogh, mindestens drei gelbe Farben. Setzen Sie Orange, zwei Brauntöne, drei oder mehr Grüntöne, Blau, Violett und Rot aus.
Wenn Sie eine Farbschachtel mit trockenen Pads verwenden, befeuchten Sie sie mit Wasser, um sie zu aktivieren
Schritt 2. Beginnen Sie mit dem Malen
Es gibt keinen richtigen Ort, um mit dem Malen zu beginnen. Beginnen Sie dort, wo Sie möchten, aber viele Künstler beginnen mit dem Thema zuerst. Denken Sie daran, dass nasse Bereiche zusammenbluten, wenn sie sich berühren. Halten Sie eine kleine trockene Papierlinie zwischen den Farben oder arbeiten Sie um die Seite herum und lassen Sie die Bereiche trocknen, bevor Sie daneben malen.
Schritt 3. Bilden Sie einen Hintergrund
Hintergründe können beliebig sein. Schauen Sie auf Ihren Farbkreis und sehen Sie, was den Gelb- und Orangetönen Ihrer Blumen gegenübersteht. Diese Blau- und Violetttöne werden Komplementärfarben genannt und bilden eine schöne Folie für die Blumen. Van Gogh stellte die Blumen oft in einen Raum und verwendete bei einigen seiner Werke noch mehr Gelb- und Orangetöne als Hintergründe. Es gibt keine feste Regel.
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Wenn es sich bei Ihrer Arbeit um eine Szene im Freien handelt, stellen Sie geeignete Gegenstände auf, um Ihre Blumen zur Geltung zu bringen. ein Gebäude, ein Zaun, grüne Bäume, der Himmel usw.
Große Ansammlung von gelben 3
Schritt 4. Wenn Sie die erste Schicht Ihres Stückes bemalt haben, lassen Sie es trocknen
Gehen Sie ein paar Schritte zurück, um es wie an einer Wand zu sehen, etwas aus der Ferne. Nehmen Sie an dieser Stelle alle Anpassungen vor und lassen Sie sie erneut trocknen.
Schritt 5. Holen Sie sich einen kleinen Pinsel und machen Sie etwas Kalligraphie
Akzente setzen Sie mit Linien und dunkleren oder niedrigeren Werten der Körperfarben. Gegebenenfalls einige kleine Formen hineinlegen. Beschränken Sie einfach die lineare Pinselarbeit auf ein Minimum. Denken Sie daran, Ihren Interessenschwerpunkt mit intensiveren Farbakzenten hervorzuheben. Dies ist auch der Ort, um viele Details zu zeigen. Sie führen das Auge des Betrachters durch das Werk.
Schritt 6. Lassen Sie das Stück gründlich trocknen
Löschen Sie alle Bleistiftführungslinien, wenn Sie möchten. Legen Sie es in eine Matte und einen Rahmen und hängen Sie es auf, um es zu genießen.
Tipps
- Sie müssen nicht nach Südfrankreich reisen, um in Van Goghs Schuhen zu wandeln. Das Schöne an der Kunst ist, dass man sie überall machen kann.
- Sonnenblumen bieten praktische Dinge für unseren Gebrauch; für Menschen und Vögel essbare Samen, Öl, Butter, Brotbestandteile und vieles mehr. Es könnte Spaß machen, ein weiteres Gemälde mit Sonnenblumen zu malen, das diesen praktischen Aspekt der Blume zeigt.
- Überlegen Sie, ob Sie versuchen, das Leben zu imitieren oder emotional zu malen, wie es Van Gogh getan hat. Beides sind gute Ansätze und können nach Lust und Laune durchgeführt werden.
