Ink Wash Painting ist ein Verfahren (ähnlich der Aquarellmalerei), bei dem schwarze Tusche verwendet wird, um Graustufenkunstwerke zu schaffen. Wenn Sie mit dem Waschen von Tinte noch nicht vertraut sind, können Sie damit beginnen, die Farbabstufung zu üben, indem Sie verschiedene Wassermengen mit Ihrer Tinte mischen, um unterschiedliche Farbtöne zu erzielen. Als nächstes können Sie mit verschiedenen Linientechniken experimentieren. Schließlich, wenn Sie sich mit der Tinte etwas wohler fühlen, können Sie mit der Erstellung Ihres eigenen Ink-Wash-Gemäldes fortfahren.
Schritte
Teil 1 von 3: Farbvariationen üben
Schritt 1. Sammeln Sie Materialien
Um diesen Vorgang zu starten, müssen Sie einige Gegenstände sammeln. Alle diese Produkte sind in Künstlerbedarfsgeschäften, den meisten Bastelgeschäften und online erhältlich. Du brauchst:
- Papier (Aquarellpapier ist eine gute Wahl)
- Bürsten
- Palette
- Wasser (in einer Tasse)
- Tusche
- Bleistift
- Herrscher
- Schere
- Papierhandtücher (zum Aufräumen oder Verschütten)
Schritt 2. Bereiten Sie Ihre Palette vor
Bevor Sie mit der Ink-Wash-Malerei beginnen können, müssen Sie einige Zeit damit verbringen, mit der Farbabstufung zu experimentieren. Sie können mit der Vorbereitung einer Farbverlaufspalette beginnen. Verwenden Sie einen Ihrer Pinsel, um etwas Tinte in die erste Tasche Ihrer Palette zu übertragen. Tupfe dann deinen Pinsel in deinen Becher mit Wasser (dabei nicht darauf achten, nicht zu viel Tinte vom Pinsel abzuspülen) und überführe dann etwas verdünnte Tinte in die nächste Tasche. Tupfe deinen Pinsel wieder ins Wasser und übertrage noch etwas verdünntere Tinte in die dritte Tasche.
Fahren Sie damit fort, bis Sie etwa sechs verschiedene Farbtöne haben
Schritt 3. Bereiten Sie Ihr Papier vor
Um diese Abstufungsübung abzuschließen, benötigst du zwei ungefähr 7,62 cm lange und 15,24 cm breite Papierstreifen. Nachdem Sie Ihr Papier gemäß diesen Spezifikationen geschnitten haben, erstellen Sie Linien auf einem dieser Streifen. Zeichnen Sie mit Ihrem Lineal als Richtlinie Bleistiftlinien (von oben nach unten) im Abstand von 2,54 cm. Dadurch erhalten Sie sechs, 2,54 cm breite Rechtecke.
Schritt 4. Üben Sie die Gradation in jedem Kästchen
Füllen Sie auf dem linierten Papierstreifen jedes der Rechtecke aus und bewegen Sie sich von der hellsten Abstufung (links) zur dunkelsten (rechts). Verwenden Sie in der ersten Box Ihr Tintenwasser, um einen hellgrauen Farbton zu erzeugen. Wählen Sie im zweiten Feld einen etwas dunkleren Farbton aus Ihrer Palette und malen Sie dieses Feld etwas dunkler. Setzen Sie diesen Vorgang in jeder Box fort.
- Beginnen Sie mit Licht und fügen Sie nach Bedarf Farbe hinzu, um immer dunklere Übergänge zu erzielen.
- Ihre letzte Schachtel sollte mit reiner Tinte eingefärbt werden.
- Legen Sie diesen Papierstreifen beiseite und lassen Sie ihn trocknen. Es wird eine gute Referenz sein, wenn Sie Ihr Tintenwaschgemälde erstellen.
Schritt 5. Versuchen Sie eine sanfte, allmähliche Abstufung
Erstellen Sie auf Ihrem ungefütterten Papierstreifen einen glatten Farbverlauf. Tränken Sie zuerst Ihren Papierstreifen mit Wasser, um eine hellgraue Tönung zu erzeugen. Verwenden Sie dann reine Tinte, um den äußersten rechten Rand leicht zu sättigen. Verwenden Sie Ihren nassen Pinsel, um die Tinte nach und nach (von rechts nach links) zu dehnen, um einen Farbverlauf zu erzielen.
- Fügen Sie weiterhin Tinte am rechten Rand hinzu und verwenden Sie Wasser, um sie zu dehnen, um Ihren Farbverlauf zu verdunkeln.
- Fügen Sie Wasser am linken Rand hinzu und verwenden Sie Ihren nassen Pinsel, um ihn zu dehnen, um Ihre Farbtöne weicher zu machen.
- Legen Sie diesen Papierstreifen beiseite und lassen Sie ihn trocknen. Noch einmal, es wird eine gute Referenz sein, wenn Sie Ihr Ink-Wash-Gemälde erstellen.
Teil 2 von 3: Experimentieren mit Linien und Techniken
Schritt 1. Üben Sie verschiedene Druckstufen
Einer der Vorteile beim Arbeiten mit Tusche ist, dass Sie innerhalb eines Strichs verschiedene Arten von Linien (dicker/dünner oder dunkler/heller) erstellen können, indem Sie mit variablem Druck (auch „Gewicht“genannt) nach unten drücken. Tauchen Sie Ihren Pinsel zu ⅔ in Ihre Tusche und üben Sie das Zeichnen von Linien. Experimentieren Sie damit, wie stark Sie drücken. Versuchen Sie, verschnörkelte Linien oder Schlaufen zu machen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das Gewicht funktioniert.
Sie können diese Technik auch mit einem Dip-Pen anstelle eines Pinsels üben
Schritt 2. Versuchen Sie es mit einer Schraffur
Eine nützliche Technik beim Tuschewaschen ist als Schraffur bekannt. Kreuzschraffur – was sich auf das Zeichnen kleiner gerader Linien bezieht – kann zum Schattieren oder zum Hinzufügen von Dimensionen zu einem Gemälde verwendet werden. Experimentieren Sie mit verschiedenen Schraffurmethoden.
- Zeichne viele gerade Linien dicht beieinander.
- Zeichnen Sie gerade Linien weiter auseinander.
- Zeichne Kreuzlinien (entweder im rechten Winkel oder diagonal).
- Verwenden Sie schlampige Pinselstriche.
Schritt 3. Experimentieren Sie mit Stipple oder Splatter
Eine andere Technik, die verwendet wird, um Tiefe zu erzeugen, besteht darin, kleine Punkte oder „Stipple“zu machen. Oder wenn Sie etwas unordentlich werden möchten, können Sie einen ähnlichen Effekt (wenn auch weniger kontrolliert) erzielen, indem Sie Ihren Pinsel mit Tinte füllen und mit dem Finger darauf tippen, um "Splatter" zu erzeugen. Versuchen Sie, mit Stipple und Splatter zu arbeiten.
Stipple kann mit kleinen oder großen Punkten erfolgen. Punkte können ausgebreitet oder dicht beieinander liegen
Schritt 4. Spielen Sie mit Blutungen
Ein weiteres Element der Tuschemalerei hat mit der Verwendung von Wasser zu tun. Eine Technik, mit der Sie herumspielen können, besteht darin, einen Bereich Ihres Papiers mit ziemlich viel Wasser zu sättigen. Tauche dann deinen Pinsel in etwas Tusche und tupfe ihn auf den nassen Bereich deines Papiers. Sie werden bemerken, dass die Tinte blutet und sich bewegt. Schieben Sie die Tinte mit Ihrem Pinsel herum, um mit verschiedenen Effekten zu experimentieren.
Teil 3 von 3: Erstellen eines Ink Wash Painting
Schritt 1. Beginnen Sie mit einer Bleistiftskizze
Sobald Sie sich bei der Arbeit mit Tinte wohl fühlen, können Sie mit dem Erstellen eines Ink-Wash-Gemäldes beginnen. Zu Beginn kann es besonders hilfreich sein, mit einer Bleistiftskizze zu beginnen. Skizzieren Sie leicht einen Umriss des Bildes, das Sie malen möchten.
- Es kann hilfreich sein, mit einem Stillleben zu beginnen, beispielsweise einer Obstschale.
- Auf diese Weise können Sie das Objekt betrachten und das Aussehen von Schattierungen und Schatten nachahmen.
Schritt 2. Färben Sie das Bild mit sehr leichten Waschungen
Beim Tuschewaschen werden Sie immer von Ihrem hellsten Farbton zu Ihrem dunkelsten wechseln. Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze haben, fügen Sie Ihrem Bild eine hellgraue Waschung hinzu.
Lassen Sie diese Schicht trocknen, bevor Sie weitermachen
Schritt 3. Verwenden Sie etwas dunklere Töne, um Dimensionen hinzuzufügen
Fügen Sie Ihrem Pinsel etwas mehr Tinte hinzu und bauen Sie nach und nach Schichten mit zunehmend dunkleren Werten auf. Denken Sie daran, dass Sie immer etwas dunkler machen können, aber sobald die Tinte auf dem Papier ist, können Sie es nicht mehr heller machen.
Schritt 4. Verwenden Sie Wasser, um Übergänge zu glätten
Wenn Sie Ihrem Gemälde weiterhin dunklere Werte hinzufügen, können Sie Wasser verwenden, um Ihre Übergänge natürlich aussehen zu lassen. Spülen Sie Ihren Pinsel einfach mit Wasser ab und fahren Sie mit dem nassen Pinsel über Stellen, an denen Ihre Abstufung abgehackt erscheint.
Schritt 5. Beenden Sie mit Ihren dunkelsten Linien
Die dunkelsten Linien Ihres Gemäldes – tiefe Schatten oder scharfe Konturen – sind das Letzte, was Sie hinzufügen. Wenn Ihr Gemälde fertig ist, lassen Sie es einige Zeit trocknen. Waschen Sie Pinsel und Palette mit Wasser und Seife.
