Eine gute Filmmusik umrahmt die Handlung, ohne davon abzulenken, und dieses Gleichgewicht zu erreichen ist nicht immer einfach. Beginnen Sie damit, den Film zu entdecken, was der Begriff dafür ist, Notizen zu machen und die Struktur Ihrer Partitur zu planen, während Sie die Action beobachten. Arbeiten Sie von dort aus an den Kernmelodien der Partitur und variieren Sie Ihre Themen, um sie an bestimmte Szenen anzupassen. Notieren Sie Ihre Komposition als Noten, besprechen Sie Überarbeitungen mit dem Filmemacher und nehmen Sie Ihre Komposition schließlich mit den hochwertigsten Geräten auf.
Schritte
Teil 1 von 3: Den Film entdecken
Schritt 1. Sehen Sie sich den Film direkt an, um ein Gefühl für die Handlung zu bekommen
Beginnen Sie damit, den Film von Anfang bis Ende anzusehen, ohne sich Notizen zu machen oder die Musik zu planen. Nehmen Sie einfach die Handlung auf und erlauben Sie sich, eine natürliche emotionale Reaktion darauf zu haben.
Lassen Sie den Film nach dem Anschauen etwa einen Tag lang in Ihrem Gedächtnis marinieren. Denken Sie ab und zu darüber nach, wie Sie sich durch einen Charakter oder eine Szene gefühlt haben, um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen
Schritt 2. Sehen Sie sich den Film nach dem ersten Ansehen mehrmals an
Machen Sie sich beim Anschauen Notizen zum Gesamtton des Films, zu den Charakteren, Schlüsselszenen und Szenenwechseln. Nach mindestens 5 bis 10 Betrachtungen sollten Sie ein Gefühl für den Rahmen Ihrer Partitur bekommen. Die richtige Anzahl hängt jedoch von Ihrem kreativen Prozess und der Länge und Komplexität des Films ab.
- Beim Komponieren einer Filmmusik geht es darum, die Geschichte des Films zu gestalten, also achte darauf, wie sich die Handlung entfaltet.
- Zum Beispiel kann sich die Geschichte in einer einfachen, schrittweisen Weise entwickeln. In einigen Filmen hingegen springt die Action herum und die Handlung entfaltet sich durch Rückblenden und andere nicht-lineare Mittel.
Schritt 3. Notieren Sie sich die Startmarke, den gewünschten Effekt und die Endmarke jedes Cues
Wenn Sie den Film nachfolgend ansehen, beachten Sie Hinweise wie Charaktereinführungen, Szenenwechsel und dramatische Momente. Notieren Sie die Startzeit des Cues, eine kurze Beschreibung, welches Gefühl die Musik vermitteln soll und wann der Cue endet.
- Beachten Sie beispielsweise, dass eine Verfolgungsszene um 24:15 Uhr beginnt, ihre Musik schnell und aufregend sein muss und um 26:32 Uhr zu einem anderen Cue übergeht.
- Wenn das Publikum um 5:24 Uhr zum ersten Mal eine Hauptfigur trifft, sollten Sie ihr musikalisches Thema vorstellen.
- Sie können entweder detaillierte Notizen von Hand machen oder den Film auf einem Computerprogramm der Digital Audio Workstation (DAW) ansehen und während des Anschauens Markierungen direkt in die Datei eingeben.
Schritt 4. Machen Sie sich ein Brainstorming zu Tempi, Instrumenten und anderen Eigenschaften für Ihre Cues
Nachdem Sie sich den Film mehrmals angesehen haben, überprüfen Sie Ihre Notizen und beginnen Sie mit Ideen für Ihre Hinweise. Bestimmen Sie ungefähr, wie lang der Cue ist, und finden Sie dann ein geeignetes Tempo für die Szene heraus.
Sobald Sie das Tempo für einen Cue eingestellt haben, summen, pfeifen oder spielen Sie Melodien auf Ihrem Instrument oder Audioprogramm, um Melodien zu brainstormen
Spitze:
Wählen Sie Instrumente, die zum Ton, zum Thema und zum Kontext des Films und bestimmter Szenen passen. Ein volles Orchester eignet sich beispielsweise für einen Höhepunkt, aber ein einfaches, dezentes Arrangement eignet sich am besten für intimere Szenen.
Schritt 5. Sprechen Sie mit dem Filmemacher über seine Ziele für die Partitur
Sehen Sie sich während des Spotting-Prozesses den Film mindestens einmal mit dem Regisseur an. Besprechen Sie ihre Tore für bestimmte Momente und das Gesamtergebnis. Fragen Sie nach Instrumentierung, Musikstilen und wie sie sich die Partitur vorstellen, die die Geschichte umrahmt.
- Holen Sie sich zu Beginn des Prozesses den Input des Filmemachers und bitten Sie ihn um Feedback, während Sie die Partitur komponieren. Versuchen Sie, ihre Erwartungen zu erfüllen, aber vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl und denken Sie daran, dass sie Sie wegen Ihrer Expertise einstellen.
- Je nach Umfang des Projekts können Sie sich auch mit einem Musikbetreuer, Tonmeister oder anderen leitenden Mitgliedern der Crew treffen.
Teil 2 von 3: Mit deiner Punktzahl eine Geschichte erzählen
Schritt 1. Spielen Sie mit Melodien auf Ihrem Instrument Ihrer Wahl
Experimentieren Sie mit verschiedenen Melodien, bis Sie ein Paar finden, das Ihr Interesse weckt. Erkunden Sie dann diese Melodien und erweitern Sie sie zu komplementären Melodien, die Sie als Grundlage für die zentralen musikalischen Elemente der Partitur verwenden können.
Spitze:
Versuchen Sie im Allgemeinen, Ihre Melodien einfach zu halten, insbesondere während des Dialogs. Vom Hauptthema des Films bis hin zur charakteristischen Melodie eines Charakters ist einfachere Musik einprägsamer. Außerdem hat die Partitur die Aufgabe, den Film zu ergänzen, nicht abzulenken.
Schritt 2. Verfassen Sie ein Hauptthema, das den Ton des Films kommuniziert
Denken Sie über das Gesamtgefühl des Films nach, während Sie mit Melodien auf Ihrem Instrument oder Ihrer Musiksoftware herumspielen. Erstellen Sie eine einfache, einprägsame Melodie, die die Stimmung des Films einfängt. Entscheiden Sie dann, welche Instrumente die Melodie an verschiedenen Stellen des Films dem Publikum präsentieren sollen.
- Denken Sie daran, wie einige Action- und Science-Fiction-Filme groß und mutig mit dem Hauptthema beginnen, das von einem vollen Orchester gespielt wird. Andererseits beginnen Partituren für romantische Dramen, Spannungsfilme und andere subtilere Genres oft mit einer einfachen Melodie, die von nur wenigen Instrumenten gespielt wird.
- Typischerweise führt das Thema den Film im Vorspann ein und wiederholt sich in der gesamten Geschichte. Die richtige Instrumentalwahl hängt vom Ton einer bestimmten Szene ab. Zum Beispiel kann ein Holzbläser-Solist das Thema während des größten Teils des Films spielen. Dann, in der Szene mit dem höchsten Höhepunkt, wiederholt es sich mit vollem Orchester und Chor.
- Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Melodie zu finden, hören Sie sich Themen von Filmen an, die denen ähneln, die Sie vertonen. Versuchen Sie sich vorzustellen, dass Sie die Hauptfigur sind, und kanalisieren Sie ihre Emotionen, während Sie auf Ihrem Instrument summen oder mit Melodien herumspielen.
Schritt 3. Überlege dir Themen für Hauptfiguren und wichtige Handlungsereignisse
Hauptfiguren haben normalerweise ein charakteristisches Thema, das Momente begleitet, in denen sie im Mittelpunkt der Handlung stehen. Verwenden Sie diese Themen, um die Eigenschaften eines Charakters zu vermitteln, seine Entwicklung vorwegzunehmen und darauf hinzuweisen, wie er zur Handlung beiträgt.
- Wenn beispielsweise eine Figur letztendlich zu einem Bösewicht wird, kann eine tiefe, langsame und unheilvolle Melodie in einer Moll-Tonart ihren endgültigen Tod vorwegnehmen.
- Ein gutes Thema für den Protagonisten hingegen ist fett, schnell und auf Dur-Akkorden aufgebaut.
Schritt 4. Suchen Sie nach Gelegenheiten, Themen im ganzen Film zu wiederholen
Ein guter Filmkomponist ist wirtschaftlich. Sobald Sie Ihre Kernthemen haben, variieren Sie sie, um sie an bestimmte Momente in der Handlung anzupassen. Ändern Sie Tonarten, wechseln Sie die Instrumentenauswahl und verlangsamen oder beschleunigen Sie das Tempo, damit ein Thema an bestimmten Stellen im Film in die Handlung passt.
- Während einer Verfolgungsjagd oder Schlacht können Sie beispielsweise das Tempo des Hauptthemas erhöhen, seine Tonart erhöhen und die Orchestrierung verdoppeln.
- Wenn die Hauptfiguren eines Films einen ruhigen, intimen Moment teilen, können Sie das romantische Thema der Filmmusik verlangsamen, um Schwerkraft zu vermitteln. Wenn sie sich aus den Armen gerissen werden, können Sie Leidenschaft vermitteln, indem Sie ihr Thema mit voller Orchestrierung wiederholen.
Schritt 5. Verwenden Sie plötzliche Stille in Maßen, um den Fokus auf eine Szene zu lenken
Während die Aufgabe der Partitur darin besteht, den Fokus zu schaffen, ist das Fehlen von Musik manchmal der beste Weg, um eine Szene einzurahmen. Machen Sie hier und da eine dramatische Pause, um einen wichtigen Akt oder Dialog zu verstärken.
Angespannte, temporeiche Musik könnte die Spannung vor der dramatischen Pause aufbauen. Dann könnte die Musik ausfallen, wenn zum Beispiel ein Liebhaber seine Gefühle für den anderen gesteht
Teil 3 von 3: Vervollständigen Sie Ihre Komposition
Schritt 1. Ordnen Sie Ihre Partitur in Notenschrift an
Notieren Sie Ihre Komposition, während Sie jeden Abschnitt Ihrer Partitur komponieren. Wenn Sie geübt darin sind, Noten zu schreiben, können Sie dies von Hand tun. Alternativ können Sie ein DAW-Programm verwenden, um Ihre Melodien abzuspielen und automatisch grundlegende Noten zu generieren. Sie können dann jemanden einstellen, der die Notation Ihres Arrangements aufpoliert.
Ihre Partitur muss in Notation sein, wenn Sie Musiker aufnehmen, die sie spielen. Darüber hinaus werden oft Filmmusiken veröffentlicht, damit andere Musiker und Musikstudenten die Lieder selbst spielen können
Spitze:
Markieren Sie Ihre Noten mit spezifischen, detaillierten Notationen, insbesondere wenn Sie Musiker aufnehmen, anstatt einen Synthesizer zu verwenden. Anweisungen zu Akzenten, Lautstärke und Ton sind wichtig, da Noten und Akkorde allein nicht unbedingt die Effekte umsetzen, die Sie mit Ihrer Musik erzielen möchten.
Schritt 2. Erkundigen Sie sich beim Filmemacher nach wichtigen Themen und Markierungen
Der Filmemacher und die Crew müssen vor der endgültigen Aufnahme wahrscheinlich nicht jede Sekunde Hintergrundmusik hören. Sie müssen jedoch Kernthemen und Musik ausführen, die zentrale Szenen von ihnen begleiten. Vereinbaren Sie entweder einen Besuch in Ihrem Studio oder senden Sie Audiodateien mit Rohaufnahmen, wenn Sie aus der Ferne arbeiten müssen.
Versuchen Sie, sich nicht zu verarschen, wenn sie bei einer Ihrer Entscheidungen nicht mit an Bord sind. Erklären Sie Ihre Ideen klar und versuchen Sie, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um eine Balance zwischen Ihren jeweiligen Visionen für den Film und die Filmmusik zu finden
Schritt 3. Nehmen Sie die Partitur in einem DAW-Programm auf
Nehmen Sie Ihren Soundtrack mit einem Audioprogramm und den höchstmöglichen Mikrofonen auf. Stellen Sie Ihre Musiker und Sänger in einem Studio zusammen, wenn Sie Live-Player verwenden. Verwenden Sie alternativ einen Synthesizer und nehmen Sie Ihre Partitur direkt über die DAW auf.
- Wenn Sie Ihre Partitur digital aufnehmen, können Sie die Tracks verfeinern, sie einfach an den Tonmeister oder Filmemacher senden oder, wenn Sie Ihren eigenen Film drehen, die Partitur mit dem Film synchronisieren.
- Im Allgemeinen werden Filmmusiken nicht neu aufgenommen und unverändert verwendet. Aus diesem Grund ist es wichtig, hochwertige Mikrofone zu verwenden und die bestmöglichen Studiobedingungen einzurichten.
Schritt 4. Bearbeiten Sie Ihre Spuren mit Ihrer DAW
Spielen Sie Ihre aufgenommenen Tracks ab und entfernen Sie alle Echos und versehentlich aufgenommenen Sounds. DAWs verfügen normalerweise über hilfreiche Tools, die Spuren automatisch bereinigen. Passen Sie außerdem die Lautstärke Ihrer Tracks so an, dass Instrumente und Gesang miteinander verschmelzen.
Sie können auch einen Sound-Editor beauftragen, Ihre Tracks zu mischen, wenn Sie keine Erfahrung mit dem Mastering von Audioaufnahmen haben
Schritt 5. Liefern Sie Ihre Partitur dem Regisseur oder Tonleiter des Films
Erkundigen Sie sich beim Regisseur oder Musikbetreuer nach der bevorzugten Liefermethode. Normalerweise werden Partituren als digitale Dateien gesendet und nicht als CDs oder andere Festplatten. Sie laden die digitale Datei auf eine Website hoch, die große Datenmengen komprimiert, und geben die E-Mail-Adresse des Direktors oder Vorgesetzten ein.
- Die Website sendet dann einen Link an den Regisseur oder Betreuer, damit dieser die Partitur herunterladen kann.
- Arbeiten Sie bei Bedarf mit Ihrem Ansprechpartner beim Film zusammen, um die gewünschten Anpassungen vorzunehmen.
Video - Durch die Nutzung dieses Dienstes können einige Informationen an YouTube weitergegeben werden
Tipps
- Denken Sie daran, dass die Aufgabe der Partitur darin besteht, die Handlung des Films zu unterstützen. Eine gute Partitur schafft eine Balance zwischen Artistik und Subtilität.
- Sehen Sie sich so viele Filme wie möglich an und achten Sie genau darauf, wie die Filmmusik die Handlung unterstützt.
- Kreativität ist wie ein Muskel, also verbringen Sie jeden Tag Zeit mit Brainstorming-Melodien.
