Die Verbesserung Ihrer Fähigkeiten als Schauspieler ist ein langer Prozess, der im Wesentlichen im Laufe Ihres Lebens stattfindet. Wenn Sie ein Schauspieler sind, sollten Sie immer Maßnahmen ergreifen, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Handwerk zu verbessern. Glücklicherweise gibt es viele Möglichkeiten, wie sich ein Schauspieler verbessern und wachsen kann. Indem Sie Unterricht nehmen, lernen, vorsprechen, auftreten, sogar das Leben erleben, können Sie Schritte unternehmen, um ein besserer Schauspieler zu werden.
Schritte
Methode 1 von 3: Schauspiel studieren
Schritt 1. Schauspiel studieren
Wie jede Fähigkeit oder jedes Talent ist die Verbesserung Ihrer schauspielerischen Fähigkeiten ein Muskel, der trainiert werden muss, wenn Sie möchten, dass er wächst. Das Erlernen des Handelns von Profis in Kursen und Workshops ist eine der wichtigsten und effektivsten Möglichkeiten, sich zu verbessern.
- Schauspiel- und Verbesserungskurse findest du in deiner Stadt oder an deiner Hochschule oder Universität. Nehmen Sie an Kursen teil, die Sie interessieren und die Sie dazu bringen, sich zu verbessern.
- Ein professioneller Schauspielcoach oder Lehrer kann Sie in der richtigen Technik anleiten und Ihnen Werkzeuge geben, die Sie als Schauspieler verbessern. Sie können nicht immer sehen, was Sie tun. Aber ein Lehrer kann das. Und Ihr Lehrer kann Ihnen helfen, Anpassungen vorzunehmen, die Grundlagen zu erlernen und Ihnen beizubringen, wie Sie Ihr Handwerk mental angehen.
- Es gibt Schauspielcoaches und -lehrer, die sich auf bestimmte Formen spezialisiert haben und Ihnen helfen können, bestimmte Ziele zu erreichen. Wenn Sie lernen möchten, vor der Kamera besser vorzusprechen, können Sie einen Lehrer finden, der Ihnen hilft, sich zu verbessern.
- Versetzen Sie sich in die richtige Denkweise, um zu lernen. Denke nicht, dass du zu gut für den Unterricht bist. Sie nicht. Für die meisten Schauspieler besteht Ihr Job nicht darin, Schauspieler zu sein. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen und vorzusprechen.
Schritt 2. Lesen Sie Bücher über Schauspielerei
Neben dem Aufstehen und Lernen hilft dir das Lesen und Studieren von Schauspielbüchern, deine Fähigkeiten als Schauspieler zu verbessern.
- Behandle das Benehmen wie jedes Fach in der Schule. Du musst deine Hausaufgaben machen und lernen. Denn wenn es um Schauspielerei geht, ist die Prüfung ein Vorsprechen.
- Es gibt unzählige Bücher zum Thema Schauspiel zum Lesen. Schnappen Sie sich nicht nur den ersten, den Sie sehen. Fragen Sie Ihre Lehrer und Coaches nach Empfehlungen.
- Es gibt einige Bücher, die einen enormen Wert haben, wie „Audition“von Michael Shurtleff. Dieses Buch enthält zwölf Wegweiser, die weit über das bloße Vorsprechen hinausgehen. Die zwölf Wegweiser im Buch werden in anderen Büchern, in deiner Technik und im Leben auftauchen.
Schritt 3. Lesen Sie Theaterstücke
Spielt Haus eine Fülle von Wissen über die Schauspielerei. Plays helfen Ihnen zu verstehen, wie Charaktere funktionieren, und ermöglichen Ihnen, das Material zu analysieren.
- Achten Sie beim Lesen von Stücken auf die Regieanweisungen, Takte und die Dialoge. Jeder Teil hat eine Bedeutung, die Ihnen helfen kann, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
- Beachten Sie die erhöhte Natur der Zeichen. In Theaterstücken haben Charaktere einen erhöhten Sinn für Sinn und Realität. Ob Shakespeare oder etwas Modernes. Jeder Charakter hat ein ultimatives Ziel, etwas, nach dem er streben kann. Jede Linie, jede Aktion ist ein Schritt, um dieses Ziel zu erreichen.
- Machen Sie sich Notizen zu diesen Taktiken und Zielen. Verwenden Sie das, was Sie aus dem Unterricht und aus Büchern gelernt haben, um die Szenen und die Charaktere aufzuschlüsseln. Üben Sie die Szenen und Monologe laut. Durch diese Aktivitäten können Sie beginnen zu verstehen, wie Sie Charaktere von einer Seite auf der Bühne oder vor einer Kamera darstellen.
Schritt 4. Machen Sie sich Notizen zu den Großen
Lernen Sie von Ihren Lieblingsschauspielern. Sehen Sie sich Interviews an, lesen Sie Bücher über diese Schauspieler und studieren Sie Filme, in denen die Großen spielen.
- Die Schauspieler, die es geschafft haben, können eine weitere großartige Ressource für Sie sein. Achten Sie darauf, wie diese Akteure Emotionen vermitteln, auf etwas oder jemanden reagieren. Beachten Sie, wie wirklich talentierte Schauspieler in einen Moment eintauchen können, und leben Sie ihn, als wäre er echt. Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Arbeit und überlegen Sie, wie Sie dasselbe tun können.
- "Inside the Actor's Studio" ist eine großartige Quelle, um Interviews mit Schauspielern zu sehen. Sie können erfahren, wie diese talentierten Schauspieler mit der Schauspielerei umgegangen sind. Die Art des Studiums, die stattfand. Wie sich ein Schauspieler einer Szene oder Figur nähert.
- Versuchen Sie nicht nur, Ihre Lieblingsschauspieler zu imitieren. Aber achte darauf, was diese Leute für wertvoll und nützlich halten. Versuchen Sie es dann in Ihr eigenes Studium einzubauen.
Methode 2 von 3: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten
Schritt 1. Üben Sie Monologe
Monologe werden dir helfen, besser auswendig zu lernen, Charaktere zu studieren und vorzusprechen. Wenn Sie online nach Monologen suchen, seien Sie vorsichtig bei der Verwendung von Monologen, die auftauchen, wenn Sie nach Begriffen wie "beste Monologe" suchen. Casting-Direktoren wollen nicht, dass du denselben Monolog aufführst, den vier andere Leute aufgeführt haben! Versuchen Sie stattdessen vielleicht, einen Monolog aus einem der Stücke zu verwenden, den Sie gelesen haben.
- Sie sollten wahrscheinlich auch vermeiden, einen ikonischen Monolog eines legendären Darstellers zu verwenden, da Sie unweigerlich mit diesem Schauspieler verglichen werden.
- Gehen Sie Ihren Monolog durch und scannen Sie ihn. Das heißt, Sie sollten die Beats aufschlüsseln und Ihr Ziel kennen. Hier kommen die zwölf Wegweiser zum Einsatz. Finden Sie die Stellen in Ihrem Monolog, an denen Sie jeden treffen können. Wissen Sie, wo Sie sind, mit wem Sie sprechen, wer Sie sind, was Sie brauchen usw.
- Wenn Sie Ihre Fähigkeiten als Schauspieler wirklich verbessern möchten, sollten Sie ungefähr vier Monologe haben. Haben Sie vier, die Sie häufig üben und gescannt und auswendig gelernt haben. Dies sind Monologe, die Sie jederzeit ohne Vorbereitung durchführen können. Sie sollten zwei humorvolle und zwei dramatische haben. Einer von beiden sollte zeitgenössisch und der andere klassisch sein.
Schritt 2. Vorsprechen für Theaterstücke
Der Unterricht und das Schauspielstudium sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu analysieren und zu verbessern. Aber das Vorsprechen für Shows ist auch äußerst wertvoll, um sich zu verbessern.
- Wenn Sie vorsprechen, können Sie sich so verhalten, dass Sie besser verstehen, wo Ihre Fähigkeiten liegen. Sie werden sehen, woran Sie weiter arbeiten müssen. Auditions sind wichtig, um nicht nur Ihr Gesicht und Ihren Namen bekannt zu machen; aber um etwas zu üben.
- Ein Vorsprechen besteht normalerweise aus dem kalten Vorlesen einer Szene, einem Monolog oder beidem. Auditions werden Ihnen helfen, Entscheidungen in einer Szene schnell und im Moment besser zu treffen. Sie werden nicht viel Zeit haben, um Ihre Linien zu scannen, aber zu lernen, mit diesem Zeitmangel gut zu arbeiten, wird Ihnen helfen, zu wachsen.
- Gehen Sie zu so vielen Auditions wie möglich. Sie können in Ihrer Nähe nach Theater- oder Filmproben suchen und sich anmelden. Oder fragen Sie Ihre Lehrer, wo Sie am besten Vorsprechen finden.
- Wenn ein Vorsprechen gut verläuft und Sie gecastet werden, wissen Sie, dass Sie auf einem Weg sind, der Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Behandeln Sie es während Ihres Vorsprechens, als ob es Eröffnungsabend wäre. Sie sollten alles verwenden, was Sie haben, um vollständig in den Charakter einzutauchen und starke Entscheidungen zu treffen. Wenn es Ihnen schwerfällt, starke Entscheidungen zu treffen, hilft Ihnen das Vorsprechen, diese Fähigkeit zu verbessern.
Schritt 3. Nehmen Sie Ihre Leistung auf
Sich selbst aufzuzeichnen kann eine gute Übung sein, um Ihre Macken zu identifizieren und Bereiche zu identifizieren, in denen Sie sich verbessern müssen.
- Richten Sie eine Kamera ein und nehmen Sie sich selbst bei einem Monolog oder einer Szene mit einem Partner auf. Du magst vielleicht nicht, wie du aussiehst oder wie du klingst, aber das ist in Ordnung. Machen Sie sich Notizen darüber, was Sie tun, wie viel oder wenig Sie sich bewegen und ob Sie an Ihre Leistung glauben.
- Sich selbst mit einem objektiven Auge zuzusehen, kann Ihnen wirklich zeigen, woran Sie arbeiten müssen. Vielleicht sprechen Sie nicht genug aus oder berühren sich ständig ins Gesicht. Vielleicht sind Ihre Bewegungen zu groß und unrealistisch. Schreiben Sie die Bereiche auf, die Sie verbessern möchten. Dann gehen Sie zurück und versuchen Sie es erneut.
Schritt 4. Richten Sie Ihre eigene Produktion ein
Mit so viel Technologie und Ressourcen, die uns zur Verfügung stehen, ist es einfach, Ihre eigene Produktion zu erstellen, sei es im Film oder auf der Bühne.
- Sie können einen kleinen Theaterraum mieten und Ihr eigenes Theaterstück aufstellen oder eine Kameraausrüstung besorgen und eine Webserie drehen. Wenn Sie die Arbeit selbst erledigen, erhalten Sie einen neuen Blickwinkel auf Ihr Handwerk. Wenn Sie Ihre eigene Produktion aufstellen, fordern Sie sich selbst heraus, Ihr Bestes zu geben.
- Etwas zu haben, das du geschaffen hast und das andere sehen werden, kann dir helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und ein besserer Schauspieler zu werden. Sie werden durch den Prozess herausfinden, was Ihnen gefällt und was nicht. Was funktioniert für Sie und was nicht. Und weil es auf Ihnen liegt, wissen Sie, dass Sie nicht nachlassen oder anrufen werden.
Methode 3 von 3: Ihr Handwerk verfeinern
Schritt 1. Meditiere und erforsche dein inneres Selbst
Ein paar Minuten zu meditieren und sich selbst zu erlauben, herauszufinden, was dich antreibt, wird dir helfen, dich mit den Charakteren zu verbinden, die du spielst.
- Meditieren kann auch ein tägliches Ritual sein, das nicht auf dem Boden durchgeführt werden muss. Dies kann durch Aktivitäten geschehen, die Sie und Ihre künstlerischen Talente fördern. Die Chancen stehen gut, dass Sie ein Künstler sind, weil Sie sich dazu berufen gefühlt haben. Die Schauspielerei ist ein hartes Geschäft, bei dem Sie oft herumlaufen und versuchen, Jobs, die die Rechnungen bezahlen, mit Ihrer Kunst in Einklang zu bringen.
- Versuchen Sie, sich jeden Tag etwas Zeit für Ihren Monolog zu nehmen. Lesen Sie ein Theaterstück oder ein Buch. Oder sehen Sie sich sogar Ihren Lieblingsfilm an. All dies können Formen der Selbstfindung und Erforschung sein. Finden Sie heraus, was Ihnen hilft, mit Ihrem kreativen Prozess in Verbindung zu bleiben und Ihre Ziele und Ihre Liebe zur Kunst nicht aus den Augen zu verlieren.
Schritt 2. Üben Sie kalte Messwerte
Schnappen Sie sich einen anderen Schauspielerfreund oder jemanden, der mit Ihnen liest, und üben Sie Ihre kalten Lesungen.
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Kalte Messwerte sind ein großer Teil des Vorsprechens und helfen Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie Cold Reads üben oder in einem Vorsprechen durchführen, gibt es ein paar Dinge, bei denen Sie starke Entscheidungen treffen sollten:
- Beziehung. Wer ist für Sie Ihr Szenenpartner (in der Szene)? Was brauchen Sie von dieser Person? Wählen Sie immer Positives aus. Auch wenn Sie diesen Charakter hassen, lieben Sie diesen Charakter. Hass lässt dich nirgendwo hin. Liebe ermöglicht es Ihnen, Optionen zu erkunden.
- Konflikt. Finden Sie den Konflikt in der Szene. Wofür kämpfen Sie und Ihr Partner? Nur einer von euch kann gewinnen. Das Üben dieser Cold Reads wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie gewinnen können, indem Sie nur das verwenden, was auf der Seite und in Ihnen ist.
- Stelle. Wissen Sie, wo Sie sind. Lerne, diesen Ort zu visualisieren. Wählen Sie Orte, die real sind und Ihnen vertraut sind. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Partner einen anderen Ort im Sinn hat. Intimes Wissen und Details darüber, wo Sie sich befinden, werden Ihr Verhalten im Raum verändern.
- Augenblick vor. Jede Szene hat einen Anfang. Aber vor diesem Moment passiert immer etwas abseits der Bühne. Lernen Sie, selbstbewusst zu entscheiden, was Ihr Charakter vor dem Moment auf der Seite getan hat. Einen Moment vorher zu haben wirkt sich darauf aus, wie Sie die Szene beginnen. Es ermöglicht Ihnen, mit einer stärkeren Wahl an der Spitze zu agieren und Ihren Partner und die Auditoren zu informieren, dass Sie nicht einfach das Licht angemacht haben, als die Szene begann.
Schritt 3. Notieren Sie Ihre Zeilen
Wenn Sie Ihre Zeilen durchgehen und Ihre Entdeckungen und Details wie Ort, Moment davor, Konflikt usw. notieren, können Sie die Ausführung einer Szene verbessern.
- Wenn Sie eine bestimmte Zeile an etwas aus Ihrem eigenen Leben erinnert, notieren Sie es sich. Wenn Sie auftreten, werden Sie an Ihre eigenen Erfahrungen erinnert. Auf diese Weise können Sie auf die Gefühle, Körpersprache und Emotionen zurückgreifen, die Sie hatten. Sie können diese Elemente in Ihre Szene einfließen lassen.
- Machen Sie sich Notizen über Ihr Ziel in einer Szene und die Linien, die Ihnen dabei helfen, es zu erreichen. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihre Mutter Ihnen ein Sandwich macht, notieren Sie sich, welche Zeilen Ihnen helfen, dieses Ziel zu erreichen. Dies gibt Ihren Zeilen einen Sinn und lässt Sie lernen, das zu meinen, was Sie sagen, anstatt nur Wörter auf einer Seite zu rezitieren.
- Machen Sie sich Notizen darüber, was andere Charaktere über Ihren Charakter sagen, insbesondere in Szenen, in denen Ihr Charakter nicht vorkommt. Dies gibt Ihnen einen Einblick, wer Ihr Charakter ist. Was andere über Sie sagen, ist wahr. Sie können dieses Wissen nutzen, um zu Ihrem Charakter zu werden und eine dreidimensionale Performance zu liefern. Dies wird als gegebene Umstände bezeichnet. Der Dramatiker hat Ihnen die Fakten über Ihren Charakter gegeben. Sie können diese Fakten dann verwenden, um Ihren Charakter zu informieren.
Schritt 4. Wenden Sie das Gelernte in Ihrer Arbeit an
Um deine schauspielerischen Fähigkeiten wirklich zu verbessern, musst du lernen, alles, was du gelernt hast, so in deinen Prozess einfließen zu lassen, dass es dir dient.
- Im Unterricht und beim Lesen von Theaterstücken und Büchern lernen Sie viele verschiedene Theorien und Methoden kennen. Nicht jeder wird für Sie arbeiten oder von Vorteil sein. Aber lass etwas nicht ab, bis du es ausprobiert hast.
- Formulieren Sie Ihren eigenen Prozess mit dem, was Sie gelernt haben. Wenden Sie es auf alles an, vom Erlernen von Linien bis zum Ausführen. Im Laufe der Zeit entwickeln Sie einen Prozess, der es Ihnen ermöglicht, tief zu graben und die besten Ergebnisse aus Ihrer Arbeit zu erzielen. Um sich weiter zu verbessern, sollten Sie bereit sein, diesen Prozess im Laufe des Lernens anzupassen und zu ändern.
- Nutzen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten für alles. Auftritte, Unterricht und Lernen sind alles Möglichkeiten, die Sie verbessern können. Verwenden Sie das, was Sie haben und wissen Sie, dass es funktioniert, und behandeln Sie jedes Vorsprechen, jede Szene oder jedes Stück so, als wäre es die wichtigste Arbeit, die Sie je gemacht haben. Wenn Sie am Prozess sparen, werden Sie nicht besser.
- Nutzen Sie auch Ihre Erfahrungen aus dem wirklichen Leben, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie älter werden und mehr vom Leben erfahren, haben Sie einen größeren Erfahrungsschatz, den Sie auf einen Charakter anwenden können. Sie werden überrascht sein, wie ein Theaterstück, das Sie vor fünf gelesen haben, plötzlich so viel mehr Sinn macht und sich jetzt mit Ihnen verbindet. Nutze dein eigenes Leben, um dreidimensionale Charaktere zu bauen.
- Beobachten Sie die Leute, um neue Ideen zu erhalten, wie Sie einen Charakter darstellen können.
Tipps
- Suchen Sie immer nach neuen Wegen, um sich in einem Bereich zu verbessern, in dem Sie nicht so gut sind. Nehmen Sie an Kursen teil. Wenn Sie daran arbeiten müssen, präsent zu sein und im Moment zu leben, versuchen Sie einen Improvisationskurs.
- Lerne und lese weiter. Das Erlernen großartiger Schauspieler oder Techniken, die Sie lieben, wird Sie dazu inspirieren, rauszugehen und etwas Neues auszuprobieren.
- Lassen Sie sich von diesen großartigen Schauspielern und Schauspielerinnen inspirieren.
- Versetze dich in den Charakter, den du spielst. Rezitiere nicht nur die Zeilen. Analysiere dein Skript, um herauszufinden, wer dieser Charakter ist.
- Ein Schauspielcoach kann Ihnen eine individuelle Anleitung geben, die auf Ihre spezifischen Bedürfnisse zugeschnitten ist.
- Seien Sie selbstbewusst und erinnern Sie sich daran, warum Sie Schauspieler geworden sind.
- Genießen Sie, was Sie tun. Schauspielerei soll Spaß machen. Auch wenn es schwer ist. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um darüber nachzudenken, warum Sie es lieben, das zu tun, was Sie tun.
- Um Emotionen in den Dialogen deines Charakters zu zeigen, versuche, ein Buch laut vorzulesen, und jedes Mal, wenn eine Person in dem Buch spricht, sage ihre "Linien" mit der Emotion, die sie empfindet.
