Wie man ein Theaterstück spielt (mit Bildern)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Von Musicals über Improvisationstheater bis hin zu traditionellen griechischen Dramen gibt es eine Million Arten von Theaterstücken zu produzieren. Jede Art der Produktion erfordert unterschiedliche Vorbereitungen. Sie können mit einem Skript beginnen oder Sie können mit einem Ort beginnen und ein Skript schreiben oder finden, das das Beste daraus macht. Vielleicht haben Sie bereits eine Gruppe von Schauspielern im Sinn und möchten ein Stück auswählen, das ihren Fähigkeiten schmeichelt. Wichtig ist, dass Sie mit einer Vision beginnen und diese auch umsetzen.

Schritte

Teil 1 von 4: Sammeln Sie Ihre Gedanken und Ihre Crew

Schritt 1. Wählen Sie ein Skript aus

Das Drehbuch ist das Dokument, das alle Zeilen und Regieanweisungen eines Stücks enthält. Es definiert Akt- und Szenenwechsel, Beschreibungen der Charaktere und Ideen für die Inszenierung. Sie können Ihr eigenes Stück schreiben oder ein Drehbuch eines etablierten Dramatikers verwenden.

Wenn Sie ein Musical auflegen, müssen Sie auch eine Partitur (die zum Stück passende Musik) kaufen oder komponieren.
Um potenzielle Drehbücher zu finden, besuchen Sie den Abschnitt Plays in Ihrem lokalen Buchladen. Sie können auch online nach kostenlosen Skripten suchen.
Sie können Geld sparen, indem Sie ein Theaterstück aufführen, das vor über hundert Jahren geschrieben wurde, beispielsweise ein Stück von Shakespeare. Solche Skripte sind kostenlos erhältlich und gehören keinem Verlag.
Wenn Sie ein improvisiertes Stück oder ein Stück ohne Worte aufführen, müssen Sie dennoch die Grundideen Ihres Stücks aufschreiben und Dinge wie Szenenwechsel und die Anzahl der beteiligten Schauspieler notieren.
Besorgen Sie sich Kopien des Drehbuchs von jedem Mitglied der Besetzung und Crew und erhalten Sie ein paar Backups.

Schritt 2. Kaufen Sie die Rechte

Um die Rechte an einem Theaterstück zu kaufen, suchen Sie nach dessen Verlag. Suchen Sie ihren Katalog online oder kontaktieren Sie ihn, um einen Katalog anzufordern, um die Lizenzgebühren zu erfahren. Einige Stücke sind "eingeschränkt", was bedeutet, dass sie nicht für die Produktion verfügbar sind. Wenn Sie sicher sind, dass das Stück uneingeschränkt ist, wenden Sie sich an den Verlag und fordern Sie ein Angebot an.

Um ein Angebot zu erhalten, teilen Sie dem Verlag den Titel des Stücks, den vorgesehenen Veranstaltungsort und die Sitzplatzkapazität, die Organisation, die das Stück produziert, die voraussichtlichen Ticketpreise und die Aufführungsdaten mit. Geben Sie unbedingt an, ob Sie eine gewinnorientierte Gruppe sind oder nicht und ob Sie der Gewerkschaft des Schauspielers angehören.
Sie werden mit einem Angebot und einem Vertrag oder einfach einer Rechnung kontaktiert.
Sie müssen Skripte und Partituren separat erwerben.

Schritt 3. Finden Sie einen Veranstaltungsort

Finden Sie einen Ort, der gut zu Ihrem Drehbuch und Ihrer Vision passt. Schauen Sie sich lokale Theater an und holen Sie sich Preisangebote. Traditionelle Theater eine Bühne, gepolsterte Sitzreihen, Licht- und Audiogeräte, Umkleidekabinen und Spiegel, Zugang zu Toiletten, ein Vorhang, Stauraum für Requisiten und Kulissen und ein grüner Raum für Schauspieler zum Ausruhen. Theater im Freien, wie griechische Amphitheater und Bühnen in Parks, sind ausgezeichnete Optionen für ungezwungenere Produktionen.

Öffentliche und private Schulen, Colleges, Kirchen und Gemeindezentren haben oft Theater, die gemietet werden können.
Ziehen Sie in Betracht, an einem unorthodoxen Ort zu inszenieren, z. B. in einem leeren Lagerhaus, einem Park oder einem Privathaus.
Achten Sie bei der Auswahl unorthodoxer Orte auf einen Ort mit guter Akustik, ausreichend Platz für die Action, die Sie sich vorstellen, vielen bequemen Sitzgelegenheiten für Ihr Publikum und Zugang zu Toiletten.
Überlegen Sie: Wie werden Sie die Beleuchtung in Ihrem Raum steuern? Müssen Sie Ausrüstung mieten?
Was wird Ihr "Backstage"-Bereich sein? Wohin werden Schauspieler gehen, wenn sie nicht im Geschehen sind?
Ziehen Sie in Erwägung, einen Veranstaltungsort zu finden, an dem Sie auch proben können. Wenn Sie es sich nicht leisten können, an dem von Ihnen gewählten Veranstaltungsort zu proben, suchen Sie sich einen separaten Veranstaltungsort für die Proben wird schließlich weiterspielen.

Schritt 4. Stellen Sie eine Crew zusammen

Ein Stück braucht einen Produzenten, der die Finanzierung und das Management des Stücks überwacht, und einen Regisseur, der die Proben leitet. Es braucht Leute, die dafür verantwortlich sind, die Kostüme, das Make-up, die Masken und Perücken, die Kulissen (Hintergründe, große Objekte wie gefälschte Autos oder Bäume) und die Requisiten (Objekte, die auf der Bühne behandelt werden müssen) zu kreieren, zu finden und zu verfolgen. Es braucht einen Bühnenmanager, die Person, die die Besetzung und die Crew hinter den Vorhängen leitet. Schließlich braucht es Leute, die die Lichter entwerfen und die Lichter und die Mikrofone handhaben, die während der Show verwendet werden.

Abhängig von der Größe der Produktion können Sie für jede dieser Rollen unterschiedliche Personen oder nur wenige Personen mit sich überschneidenden Rollen haben.
Ein großes Broadway-Musical könnte eine Crew von Hunderten haben, während ein Schulstück eine einzige Person haben könnte, die als Produzent, Regisseur, Bühnenmanager und Kostümbildner fungiert.

Schritt 5. Führen Sie einen Casting-Anruf durch

Hören Sie Schauspieler vor, um an Ihrem Stück teilzunehmen. Wenn Sie bereits Schauspieler im Sinn haben, geben Sie ihnen ein privates Vorsprechen oder fragen Sie einfach, ob sie die Rolle mögen. Wenn Sie keine Schauspieler im Sinn haben, machen Sie Bekanntmachungen in Ihrer Lokalzeitung und auf den Schwarzen Brettern der Gemeinde, die für das Vorsprechen werben. Beschreiben Sie jeden Charakter und die Art von Person, die Sie besetzen möchten. Wenn Sie zum Beispiel Romeo und Julia zu besetzen versuchen, schreiben Sie Juliet: junge Frau, egal in welchem Alter, aber sie muss in der Lage sein, 13 Jahre alt zu sein.

Achten Sie darauf, aufzulisten, wie viele Schauspieler Sie besetzen, ob Sie eine Entschädigung anbieten oder nicht, wie häufig die Proben sein werden und wann das Stück aufgeführt wird.
Listen Sie auf, wo und wann Vorsprechen abgehalten werden, was die Schauspieler mitbringen sollten und Ihre Kontaktdaten.

Schritt 6. Hören Sie Ihre Schauspieler vor und besetzen Sie sie

Der Produzent und der Regisseur sollten jeden Schauspieler dazu bringen, Zeilen aus dem Drehbuch für die gewünschten Teile vorzulesen. Sie können jede Person einzeln vorsprechen oder alle Julias gleichzeitig anrufen und sie nacheinander vorlesen lassen. Sie können auch Schauspieler mit einem vorab vorbereiteten Monolog vorsprechen lassen.

Möglicherweise müssen Sie die Zeilen dazwischen lesen, oder Sie möchten vielleicht einen anderen Schauspieler zur Hand haben, der mit der Person, die vorspricht, vorliest.
Holen Sie sich die Kontaktinformationen der einzelnen Schauspieler, damit Sie sie informieren können, ob sie die gewünschten Rollen bekommen haben oder nicht.
Sobald Sie einige Optionen für jede Rolle haben, bieten Sie Rückrufe an. Callbacks sind ein separates Vorsprechen, bei dem die Schauspieler, die Sie für die Rolle in Betracht ziehen, erneut vorsprechen und vorsprechen.
Sobald Sie das Stück besetzt haben, kontaktieren Sie alle Schauspieler und teilen Sie ihnen mit, ob sie dabei sind oder nicht. Wenn Sie kleine Rollen (kleine Rollen ohne Zeilen oder nur wenige Zeilen) zur Verfügung haben, fragen Sie die Schauspieler, die Sie nicht besetzt haben, ob sie bereit wären, diese Rollen zu spielen.
Teildarsteller müssen nicht immer zu jeder Probe kommen, können aber trotzdem während der Produktion etwas Zeit auf der Bühne genießen.

Teil 2 von 4: Das Stück proben

Schritt 1. Führen Sie ein erstes Durchlesen durch

Sobald Sie Ihre Besetzung zusammengestellt haben, setzen Sie sie alle in Ihren Proberaum und lassen Sie sie das Drehbuch durchlesen. Führen Sie eine Diskussion über Ihre Vision für das Stück und holen Sie sich Gedanken von den Schauspielern. Besprechen Sie die Bedeutung jeder Szene und klären Sie die Bedeutung jeder Zeile.

Besprechen Sie die Charaktere. Sprechen Sie mit jedem Schauspieler über die Figur, die er oder sie spielt. Lassen Sie diesen Schauspieler sich eine Hintergrundgeschichte für die Figur ausdenken und feststellen, wie die Figur über die anderen Figuren im Stück denkt.
Erklären Sie der Besetzung, wie das Set aussehen wird.
Vereinbaren Sie einen Probenplan und legen Sie Erwartungen fest, wann die Zeilen auswendig gelernt werden.

Schritt 2. Blockieren Sie das Stück und proben Sie mit dem Skript

Bestimmen Sie ungefähr, wo sich jeder Schauspieler im gleichen Moment der Szene auf der Bühne befindet – dies wird als "Blockieren" des Stücks bezeichnet. Lassen Sie die Schauspieler die Blockierung in ihren Drehbüchern aufschreiben und schreiben Sie sie in Ihre eigenen. Beginnen Sie mit dem Proben mit dem Skript. Der Regisseur sollte jederzeit eine Kopie des Drehbuchs zur Hand haben. Wenn ein Schauspieler eine Zeile vergisst, kann er oder sie "Zeile" sagen und der Regisseur wird Sie daran erinnern.

Wenn Sie ein Musical produzieren, brauchen Sie einen Choreografen, der die Tänze für jedes Lied entwirft. Diese Blockierung ist viel komplizierter.
Berücksichtigen Sie beim Blockieren das Set-Design. Bringen Sie Klebeband auf der Bühne an, wo der Vorhang sein wird, wo die Versatzstücke sein werden und wo die Scheinwerfer sein werden, und stellen Sie sicher, dass alle Schauspieler welcher Teil der Bühne was sind.

Schritt 3. Proben Sie in Etappen

Durchlaufen Sie Szenen, durchlaufen Sie ganze Akte und durchlaufen Sie das gesamte Stück. Machen Sie nach jeder Probe Notizen. Nachdem eine Szene geübt wurde oder ein ganzer Akt abgelaufen ist, sollte der Regisseur Notizen machen und unruhige Momente durchgehen. Besprechen Sie, welche Szenen wirklich gut laufen und was sich ändern muss. Ihre Notizen sollten konkrete Hinweise geben.

Anstatt beispielsweise zu sagen „Romeo, du tust nicht so, als ob du wirklich verliebt bist. Du siehst auf der Bühne gelangweilt aus“, sag „Romeo, wir müssen an der Körpersprache arbeiten. Wenn Julia auf der Bühne steht, solltest du es immer sein ihr zugewandt. Lass sie nicht aus den Augen – sie ist total fesselnd für dich.“
Gehen Sie durch Szenen, die nicht gut laufen, und geben Sie den Schauspielern spezifische Tipps. Nachdem Sie Romeo beispielsweise seine Notizen gegeben haben, lassen Sie Romeo und Julia auf die Bühne gehen, um nur die wenigen Zeilen zu bearbeiten, die nicht gut liefen.
Blockiere detaillierte Bewegungen, um glanzloses Handeln zu lenken: "Okay Romeo, wenn Julia sich bewegt, folge ihren Bewegungen. Julia, ich möchte, dass du deinen Arm auf dieser Linie hebst - okay, Romeo, mache einen Schritt in diese Richtung, wenn sie ihren Arm hebt. Stell dir vor Du bist ein Welpe, der Fangen spielt!"

Schritt 4. Halten Sie Technik- und Generalproben ab

Wenn das Datum der Aufführung näher rückt, beginnen Sie mit den Generalproben. Generalprobe ist eine Probe, bei der das Stück von Anfang bis Ende genau so geübt wird, wie es aufgeführt wird. Schauspieler sollten in vollem Kostüm und Make-up sein. Alle Versatzstücke sollten vorhanden sein, und auch die gesamte Beleuchtung und der Ton sollten vorhanden sein. Dies ist eine Chance für Sie, sicherzustellen, dass alle Materialien des Stücks vorhanden sind.

Haben Sie einen separaten technischen Durchlauf, in dem der Bühnenmanager die Hinweise für jeden Szenenwechsel gibt und das technische Team die erforderlichen Licht- und Setänderungen durchführt.
Führen Sie einige davon aus, um die Geschwindigkeit zu gewährleisten.
Machen Sie mehrere Generalproben, in denen Sie die Aktion unterbrechen, um Notizen zu machen und Probleme mit Sets, Kostümen und Lichtern zu lösen.
Sobald diese Dinge zu funktionieren scheinen, führen Sie ein oder zwei vollständige Durchläufe durch, in denen das gesamte Stück aufgeführt wird, beginnen Sie mit dem Ende, ohne anzuhalten.
Wenn es einen Fehler bei der Inszenierung, Beleuchtung oder Schauspielerei gibt, müssen Besetzung und Crew daran arbeiten, ihn zu vertuschen, genau wie bei einer tatsächlichen Produktion.

Teil 3 von 4: Die Show inszenieren

Schritt 1. Sammeln Sie Requisiten

Requisiten sind die Objekte, die von Schauspielern auf der Bühne gehandhabt werden. Sie können von Lebensmitteln über Geldbörsen, gefälschte Waffen bis hin zu einem Pappmaché-Kopf reichen. Abhängig von der Größe Ihrer Produktion haben Sie entweder eine einzelne Person, die für die Requisiten verantwortlich ist, oder eine Requisitencrew, die von einem Requisitenmanager geleitet wird.

Gehen Sie das Skript mit Ihrem Requisitenmanager durch und notieren Sie jedes Objekt, das benötigt wird. Merken Sie sich, wann es benötigt wird.
Stellen Sie sicher, dass die Requisiten in den Zeitraum und die soziale Klasse passen, die im Skript impliziert werden. Wenn Romeo beispielsweise Gift trinkt, sollte er es nicht aus einer Plastikwasserflasche trinken, da es diese im 13. Jahrhundert nicht gab.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler wissen, wann sie im Drehbuch mit bestimmten Objekten umgehen werden, und lassen Sie sie nach Möglichkeit mit ihnen oder mit Ersatzobjekten proben.
Ihre Requisiten können gekauft, gebaut oder gespendet werden.
Während der Aufführungen können Schauspieler ihre eigenen Requisiten oder Mitglieder der Requisitencrew holen, um den Schauspielern das zu bringen, was sie brauchen. Der Requisiten-Manager sollte jederzeit im Auge behalten, wo sich die Requisiten befinden.

Schritt 2. Bauen Sie das Set zusammen

Einige Stücke werden mit vorgeschlagenen Bühnenbildern geliefert, bei anderen müssen Sie jedoch Ihre eigenen entwerfen. Stellen Sie sicher, dass das Layout Ihres Sets richtig ist, bevor Sie mit den Proben beginnen, damit Ihre Schauspieler wissen, wo sie sich auf der Bühne bewegen müssen. Einige Stücke haben aufwendige Sets, während andere auf die Vorstellungskraft der Zuschauer angewiesen sind.

Wenn Sie drinnen auftreten, kann Ihr Set gemalte Hintergründe oder eine Leinwand enthalten, auf die Bilder projiziert werden.
Ihr Set kann auch Möbel und gebaute Objekte enthalten, auf denen Schauspieler stehen oder sitzen können. Romeo und Julia zum Beispiel benötigen einen Balkon.

Schritt 3. Machen oder mieten Sie die Kostüme

Ihr Kostümmanager kann die Kostüme, die während des Stücks verwendet werden, mieten, kaufen, nähen oder ausleihen. Gehen Sie das Drehbuch gemeinsam durch und bestimmen Sie, was jeder Charakter in jeder Szene tragen sollte. Markieren Sie die Kostümwechsel und stellen Sie sicher, dass die Schauspieler wissen, wann sie die Kostüme wechseln müssen.

Mitglieder der Kostümcrew werden möglicherweise benötigt, um schnelle Kostümwechsel zwischen den Szenen zu bewirken.
Wenn ein Kostüm schnell gewechselt werden muss, sollten Sie in Kostüme investieren, die schnell entfernt werden können, indem Sie Reißverschlüsse oder Klettverschlüsse anstelle von Schnürsenkeln und Knöpfen verwenden.

Teil 4 von 4: Aufführung des Stücks

Schritt 1. Werben

In den Wochen vor der Eröffnung eines Theaterstücks inserieren Sie in Lokalzeitungen und Foren. Entwerfen Sie ein auffälliges Bild für Poster, Anzeigen und Flyer. Sie können dieses Bild bei Bedarf im Programm für Ihr Spiel wiederholen.

Schicken Sie Schauspieler in voller Kostümierung in örtliche Schulen, Ruhestandsgemeinschaften oder öffentliche Orte, um dort kleine Stücke aufzuführen und Flyer zu verteilen.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Werbung sagt, wann und wo das Stück aufgeführt wird.
Wenn Sie mehrere Auftritte haben, geben Sie dies deutlich an.
Erwägen Sie, eine Matinee oder Tagesvorstellung mit ermäßigten Eintrittskarten für Kinder und ältere Menschen anzubieten.

Schritt 2. Tickets verkaufen

Wenn Sie die Kosten Ihrer Show durch den Ticketverkauf finanzieren oder bestreiten, berechnen Sie, wie viele Tickets Sie zu welchem Preis verkaufen müssen. Ermutigen Sie Ihre Schauspieler und Ihr Technikteam, leicht ermäßigte Tickets an Freunde und Familie zu verkaufen. Richten Sie eine Website ein, auf der Besucher Tickets kaufen können, bevor die Show beginnt.

Bestimmen Sie jemanden, der an der Tür sitzt und Tickets verkauft, bevor die Show beginnt

Schritt 3. Haus einrichten

Stellen Sie für Ihre Aufführung sicher, dass das Theater sauber und bereit ist. Erwägen Sie, ein Programm zu drucken, in dem Sie die Darsteller und Crew namentlich auflisten und in dem Sie sich bei allen bedanken, die an der Produktion Ihres Stücks beteiligt waren. Erwägen Sie den Verkauf von Anzeigen im Programm, um Geld zu sammeln. Bedanken Sie sich bei Ihren Sponsoren, wenn Sie welche haben, und geben Sie interessante Fakten über Ihre Theatergruppe und das von Ihnen produzierte Stück an.

Ziehe in Erwägung, Konzessionen zu verkaufen. Wenn Ihre Show eine Pause hat, verkaufen Sie den Zuschauern Süßigkeiten, Chips, Kaffee und, wenn Sie eine Genehmigung haben, alkoholische Getränke.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis des Veranstaltungsortes haben, Konzessionen zu verkaufen.
Ziehen Sie in Betracht, Platzanweiser einzustellen, die den Zuschauern zu ihren Plätzen helfen. Platzanweiser können auch Flyer verteilen und die Leute zu den Toiletten führen.

Schritt 4. Ausführen

Genießen Sie die Aufregung Ihres Eröffnungsabends. Versammeln Sie Cast und Crew vor der ersten Show und halten Sie eine Dankes- und Ermutigungsrede. Beantworten Sie alle Fragen und erinnern Sie alle an die jüngsten Änderungen oder Probleme. Führen Sie einige Teambuilding-Aktivitäten durch, z. B. indem Sie alle in einem großen Kreis Händchen halten und singen.

Geben Sie nach jeder Aufführung oder vor der Eröffnung der nächsten Aufführung Ihrer Besetzung und Crew Notizen.
Wenn Sie nur eine Aufführung machen, überspringen Sie die Notizen und verteilen Sie einfach Lob und Dank.