Einen Cartoon zu machen kann ein langer, komplizierter Prozess sein, aber wenn Sie den starken Wunsch haben, Ihre eigenen Geschichten in animierter Form zu sehen, kann das Endergebnis die Arbeit wert sein. Wenn Sie Ihren eigenen Cartoon erstellen möchten, müssen Sie Folgendes tun.
Schritte
Teil 1 von 5: Brainstorming
Schritt 1. Betrachten Sie Ihre Ressourcen
Ihr Budget mag hoch sein, aber Ihre Vorstellungskraft und Ihr Talent sind es wahrscheinlich nicht. Denken Sie beim Brainstorming einer neuen Idee für einen Cartoon daran, wie viel Sie sich leisten können, in den Prozess zu investieren und was Ihre künstlerischen Fähigkeiten hervorbringen können.
- Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie sich von Geschichten und Themen fernhalten, die komplexe Szenen wie riesige Schlachten oder komplizierte Maschinen animieren müssen. Ihre animierenden Fähigkeiten müssen möglicherweise verfeinert und geübt werden, bevor Sie bereit sind, ein Projekt dieser Größe in Angriff zu nehmen.
- Denken Sie auch daran, dass Sie je nach Komplexität Ihres Cartoons mehr Ausrüstung benötigen. Ein Claymation-Cartoon mit zwei Dutzend Charakteren und vier Sets benötigt mehr Vorräte als eine Cel-Animation mit nur einer Szene. Wenn das Budget ein Problem ist, halten Sie es kurz und einfach.
Schritt 2. Denken Sie an die Länge
Die richtige Länge für Ihren Cartoon hängt von dem Markt ab, auf dem Sie ihn vertreiben möchten. Wenn Sie die Länge von Anfang an kennen, können Sie eine Geschichte entwickeln, die in diesen Zeitrahmen passt.
- Wenn Sie einen Cartoon erstellen möchten, der sich zu einer langfristigen Show entwickeln könnte, muss Ihr Cartoon entweder 11 Minuten oder 20 bis 25 Minuten lang sein.
- Zeichentrickfilme können zwischen 60 und 120 Minuten lang sein.
- Wenn Sie nur einen einmaligen Cartoon für das Internet erstellen möchten, können Sie eine kurze Serie von 1 bis 5 Minuten erstellen. Wenn Sie etwas längeres erstellen, kann dies die Leute davon abhalten, es anzusehen.
Schritt 3. Kennen Sie Ihr Zielpublikum
Obwohl sich Cartoons traditionell an Kinder richten, gibt es viele Cartoons für ältere Jugendliche und Erwachsene. Die Altersgruppe und andere demografische Merkmale des Publikums sollten Ihre Ideen beeinflussen.
Zum Beispiel wäre ein Cartoon über etwas Tragisches, wie den Tod eines geliebten Menschen, besser einem etwas älteren Publikum vorbehalten. Wenn Sie ein junges Publikum ansprechen, wählen Sie besser ein Thema, das etwas einfacher verständlich und konkreter ist
Schritt 4. Arbeiten Sie aus Ihren Erfahrungen
Eine andere Möglichkeit, dies auszudrücken, wäre: „Schreibe, was du weißt“. Viele Geschichtenerzähler schreiben Geschichten, die auf Ereignissen, Gefühlen oder Beziehungen basieren, die sie in ihrem eigenen Leben erlebt haben. Machen Sie eine Liste möglicher Lebensereignisse, die Sie durchgemacht haben und die die zugrunde liegende Idee hinter einem Cartoon sein könnten.
- Wenn Sie einen ernsten Zeichentrickfilm erstellen möchten, denken Sie an Lebenserfahrungen, die Sie wirklich prägen und prägen: eine unerwiderte Liebe, der Verlust eines Freundes, hart auf ein Ziel hinarbeiten, das unmöglich schien usw.
- Wenn Sie etwas Humorvolleres schaffen möchten, nehmen Sie eine alltägliche Situation wie das Warten im Verkehr oder das Warten auf eine E-Mail und übertreiben Sie auf lustige Weise, wie schwierig die Situation ist.
- Alternativ können Sie etwas bereits Lustiges verwenden, um einen humorvollen Cartoon zu erstellen.
Schritt 5. Verwenden Sie Ihre Vorstellungskraft
Natürlich gibt es viele Handlungsstränge, die keinerlei Lebenserfahrung beinhalten. Sie können Ihre Interessen und Ihre Vorstellungskraft nutzen, um eine völlig neue Prämisse zu schaffen, solange Sie genügend zuordenbare Details einbeziehen, um den Menschen zu helfen, sich mit den Charakteren oder der Geschichte zu verbinden.
Zuordenbare Details beinhalten zugrunde liegende Themen, die universell ansprechend sind. Zum Beispiel können sich die meisten Menschen auf eine Coming-of-Age-Geschichte beziehen, unabhängig davon, ob diese Geschichte in der zeitgenössischen realen Welt, in einer futuristischen Weltraumzeitung oder in einer Fantasy-Umgebung mit Schwert und Hexerei spielt
Schritt 6. Entwerfen Sie einen ansprechenden Protagonisten
Erstellen Sie eine Liste von Charaktereigenschaften, die Sie in einem Protagonisten sehen möchten. Schreiben Sie sowohl positive Merkmale als auch Fehler auf, um einen Charakter nicht zu perfekt zu machen.
Dies ist ein wichtiger Schritt, egal wie einfach oder komplex Ihr Cartoon sein wird. Während sich ein Charakter in einem längeren, ernsteren Cartoon weiter entwickeln muss, braucht ein kurzer, lustiger Cartoon einen Protagonisten mit einem klaren Ziel und klaren Charaktereigenschaften, die es ihm oder ihr ermöglichen, auf den Konflikt auf jede erdenkliche Weise zu reagieren
Teil 2 von 5: Drehbuchschreiben und Storyboarding
Schritt 1. Schreiben Sie ein Skript, wenn ein Dialogfeld vorhanden ist
Wenn eine der Figuren in Ihrem Cartoon gesprochene Zeilen hat, benötigen Sie einen Synchronsprecher, der diese Zeilen vorträgt, und Ihr Synchronsprecher benötigt ein schriftliches Skript, damit er oder sie weiß, was gesagt werden muss.
Sie müssen das Skript kennen, bevor Sie den Cartoon animieren können. Der Mund bewegt sich für verschiedene Phoneme auf unterschiedliche Weise, und Sie müssen diese verschiedenen Mundbewegungen auf glaubwürdige Weise animieren, damit alle Voice-Overs, die Sie später hinzufügen, zu ihnen passen
Schritt 2. Notieren Sie eine grundlegende Erzählung von Ereignissen
Wenn der Cartoon keinen Dialog enthält, können Sie möglicherweise ein formales Skript überspringen. Sie sollten dennoch eine grundlegende Erzählung der Ereignisse aufschreiben, damit Sie die Geschichte und ihre verschiedenen Teile im Auge behalten können.
Schreiben Sie mehrere Entwürfe eines beliebigen Skripts, bevor Sie mit der Produktionsphase beginnen. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf, legen Sie ihn beiseite und greifen Sie in ein oder zwei Tagen darauf zurück, um zu sehen, wie Sie ihn verbessern und effektiver gestalten können
Schritt 3. Teilen Sie Ihre Geschichte in Hauptteile auf
Ein kurzer Cartoon kann nur aus einer einzigen Szene bestehen, aber wenn Ihr Cartoon etwas länger ist, müssen Sie ihn möglicherweise zur einfacheren Verwaltung in mehrere Szenen oder Akte aufteilen.
Schritt 4. Skizzieren Sie jede wichtige Änderung in der Aktion
Wenn Sie ein formales Storyboard skizzieren, sollte jede größere Aktionsänderung in einem der Storyboard-Quadrate angezeigt werden. Kleinere Änderungen sollten beschrieben werden, müssen aber möglicherweise nicht in die Länge gezogen werden.
- Verwenden Sie einfache Formen, Strichmännchen und einfache Hintergründe. Ein Storyboard sollte ziemlich einfach sein.
- Ziehen Sie in Betracht, Ihre Storyboard-Rahmen auf Karteikarten zu zeichnen, damit Sie sie neu anordnen und Teile der Geschichte nach Bedarf verschieben können.
- Sie können auch Notizen darüber hinzufügen, was in jedem Frame passiert, damit Sie sich später leichter daran erinnern können.
Teil 3 von 5: Animieren
Schritt 1. Machen Sie sich mit den verschiedenen Animationsarten vertraut
Im Allgemeinen fallen die meisten Animationsformen in die Kategorien Cel-Animation, Stop-Motion-Animation, 2D-Computeranimation und 3D-Computeranimation.
Schritt 2. Versuchen Sie sich an der Cel-Animation
Cel-Animation ist die traditionelle Methode, einen Cartoon zu erstellen. Sie müssen jedes Cel oder Animationsblatt von Hand zeichnen und diese Cels mit einer speziellen Kamera fotografieren.
- Die Cel-Animation verwendet ein ähnliches Prinzip wie ein Daumenkino. Es entsteht eine Reihe von Zeichnungen, wobei jedes Bild leicht vom nächsten abweicht. Bei schneller Abfolge erzeugen die Unterschiede die Illusion von Bewegung.
- Jedes Bild wird auf einem transparenten Blatt, das als "Zelle" bekannt ist, gezeichnet und gefärbt.
- Verwenden Sie Ihre Kamera, um diese Zeichnungen zu fotografieren und zusammen mit einer Animationsbearbeitungssoftware zu bearbeiten.
Schritt 3. Verwenden Sie Stop-Motion-Techniken
Stop-Motion ist eine weitere traditionelle Form der Animation, wird jedoch weniger häufig als Cel-Animation verwendet. „Claymation“ist die gebräuchlichste Form der Stop-Motion-Animation, aber es gibt auch andere Puppen, die Sie für diese Art von Cartoon verwenden und erstellen können.
- Sie können Schattenpuppen, Sandkunst, Papierpuppen oder alles andere verwenden, das in eine Reihe von Positionen verschoben werden kann.
- Jede Bewegung muss klein sein. Machen Sie nach der Ausführung ein Foto von jeder Bewegung.
- Bearbeiten Sie die Fotos gemeinsam, damit sie in schneller Folge angezeigt werden. Bei dieser Betrachtung nimmt das Auge Bewegung wahr.
Schritt 4. Betrachten Sie 2D-Computeranimationen
Für diese Art von Animation benötigen Sie ein spezielles Computerprogramm, und das Produkt wird wahrscheinlich wie eine flüssigere Version eines mit Cel-Animation animierten Cartoons aussehen.
- Jedes 2D-Computeranimationsprogramm funktioniert anders, daher müssen Sie Tutorials für das jeweilige Programm finden, das Sie verwenden möchten, um zu lernen, wie es geht.
- Ein gängiges Beispiel für 2D-Animationen sind alle Zeichentrickfilme, die mit Adobe Flash erstellt wurden.
Schritt 5. Animieren in 3D mit Computern
Wie bei der 2D-Animation benötigen Sie auch für die Erstellung von 3D-Animationen eine spezielle Software.
- In gewisser Weise ähnelt die 3D-Computeranimation im Stil der Stop-Motion-Animation, aber die Grafiken können von sehr blockig und pixelig bis sehr lebensecht reichen.
- Wie bei der 2D-Computeranimation funktioniert jede Animationssoftware ein wenig anders als die anderen. Beispiele sind Maya und 3D Studio Max.
Teil 4 von 5: Soundeffekte
Schritt 1. Besorgen Sie sich die richtige Ausrüstung
Sie benötigen ein gutes Mikrofon und eine Möglichkeit, zu verhindern, dass Echos oder Hintergrundgeräusche in den Ton einfließen, den Sie beibehalten möchten.
- Ein hochwertiges Computermikrofon funktioniert effektiv genug für einen beginnenden Cartoon, aber wenn Sie vorhaben, Ihren Cartoon ernsthaft zu vermarkten und zu vertreiben, müssen Sie irgendwann in professionelleres Equipment investieren.
- Wenn Sie mit einem kleinen Mikrofon arbeiten, hüllen Sie es in eine mit Schaumstoff ausgekleidete Röhrenlautsprecherbox, um Echos und übermäßige Hintergrundgeräusche auszublenden.
Schritt 2. Nehmen Sie Ihre eigenen Soundeffekte auf
Werden Sie kreativ und suchen Sie nach einfachen, alltäglichen Möglichkeiten, um Geräusche zu erzeugen, die den Geräuschen, die Sie für Ihren Cartoon benötigen, einigermaßen ähneln.
- Erstellen Sie eine Liste der Soundeffekte, die Sie benötigen. Seien Sie kreativ und gründlich, einschließlich aller offensichtlichen (Explosionen, Wecker) bis hin zu weniger offensichtlichen (Schritte, Hintergrundgeräusche).
- Nehmen Sie verschiedene Versionen jedes Sounds auf, damit Sie mehr Optionen zur Verwendung haben.
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Einige Beispiele für Sounds, die Sie erstellen können, sind:
- Feuer - Manipuliere ein Stück steifes Zellophan
- Slap - Einmal in die Hände klatschen
- Donner – Schütteln Sie ein Stück Plexiglas oder dicken Karton
- Kochendes Wasser - Blasen Sie mit einem Strohhalm Luft in ein Glas Wasser
- Baseballschläger, der einen Ball schlägt - Ein hölzernes Streichholz schnappen
Schritt 3. Suchen Sie nach kostenlosen voraufgezeichneten Soundeffekten
Wenn Sie keinen Zugang zu den Geräten haben oder es aus anderen Gründen unmöglich finden, Ihre eigenen zu erstellen, gibt es CD-ROMs und Websites, die gebührenfreie, vorab aufgenommene Sounds anbieten, die Sie nach Belieben verwenden können, und dies könnte eine praktikablere Option für Sie sein.
Überprüfen Sie immer die Nutzungsberechtigungen für alle vorab aufgezeichneten Soundeffekte, die Sie verwenden. Auch wenn etwas kostenlos heruntergeladen werden kann, ist es möglicherweise nicht kostenlos, insbesondere für kommerzielle Zwecke. Es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, was Sie tun dürfen, bevor Sie einen Ton für Ihren Cartoon verwenden
Schritt 4. Nehmen Sie bei Bedarf echte Stimmen auf
Wenn Ihr Cartoon Dialoge enthält, müssen Sie oder andere, die Sie kennen, die Stimme sein, die Ihre Charaktere zum Leben erweckt. Lesen Sie beim Aufnehmen Ihrer Zeilen aus dem Skript mit der richtigen Intonation und Ausdrucksweise und stellen Sie sicher, dass Ihre Lippen den animierten Lippen des Cartoons entsprechen.
Ziehen Sie in Erwägung, die Stimmen mithilfe von Computersoftware zu manipulieren. Wenn Sie weniger Synchronsprecher als Charaktere haben, können Sie die Stimme eines Charakters einfach ändern, indem Sie die Attribute des bereits gesammelten Sprachbeispiels anpassen. Dazu müssen Sie in eine spezielle Audiobearbeitungssoftware investieren, aber je nachdem, welche Sie verwenden, können Sie wahrscheinlich die Tonhöhe ändern und der Sprachaufnahme Obertöne wie Metallkrümel hinzufügen
Teil 5 von 5: Verteilung
Schritt 1. Verteilen Sie den Cartoon mit Ihren eigenen Ressourcen
Wenn Sie einen kurzen, einmaligen Cartoon haben oder versuchen, sich selbst einen Namen zu machen, können Sie Ihren neuen Cartoon zu Ihrem digitalen Portfolio hinzufügen und eine Kopie in einen persönlichen Blog, ein Social-Media-Konto oder. hochladen Video-Website.
Schritt 2. Wenden Sie sich an eine Vertriebsgesellschaft, eine Animationsfirma oder einen Fernsehsender
Wenn Sie zu Hause eine Pilotfolge für einen Cartoon erstellt haben, können Sie auf beiden Wegen davon berichten. Wenn Sie akzeptiert werden, müssen Sie Ihren neuen Produktionsplan für zukünftige Cartoons festlegen, damit Sie wieder von vorne anfangen können.
- Eine Vertriebsgesellschaft wird Ihre Pilotfolge überprüfen und feststellen, wie vermarktbar sie sein könnte. Wenn sie sich entscheiden, Ihren Cartoon darzustellen, erhalten Sie einen Verteilungsplan und eine Umsatzprognose. Bitten Sie an dieser Stelle um eine formelle Interessensbekundung und zeigen Sie potenziellen Investoren den Brief, um sie wissen zu lassen, dass ein Vertriebspartner bereit ist, Ihren Cartoon zu vertreten.
- Wenn Sie mit Ihrer Pilotfolge direkt zu einer Animationsfirma oder einem Fernsehsender gehen, sind diese möglicherweise bereit, sie direkt anzunehmen und zu verteilen, insbesondere wenn sie leere Zeitfenster zu besetzen haben.
