5 Möglichkeiten, ein Drehbuch zu schreiben

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 07:23

Haben Sie eine tolle Idee für den nächsten Blockbuster-Film oder die nächste TV-Show? Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, Ihre Arbeit auf der großen Leinwand zu sehen, beginnt alles mit Ihrem Drehbuch. Jedes Drehbuch, das Sie schreiben, führt die Charaktere durch lebensverändernde Abenteuer, um eine aufregende und dramatische Geschichte zu erschaffen. Wir wissen, dass es schwierig ist zu wissen, wo man überhaupt anfangen soll, aber wir werden Sie durch den Start Ihres Drehbuchs von der Gliederung bis zur endgültigen Überarbeitung führen. In wenigen Monaten haben Sie ein fertiges Drehbuch, das Sie mit der Welt teilen können!

Schritte

Methode 1 von 4: Gliederung

Schritt 1. Machen Sie sich Gedanken über Prämissen für Ihre Geschichte mit „Was-wäre-wenn“-Aussagen

Die Prämisse Ihres Drehbuchs ist der Kern Ihrer Geschichte, also wählen Sie eine Idee, die Sie gerne verfolgen. Formulieren Sie Ihre Prämisse als „Was wäre wenn“-Frage, um Ihnen zu helfen, einige der zentralen Konflikte herauszufiltern. Suchen Sie nach Inspiration aus Ihrem eigenen Leben, den Nachrichten, Büchern oder sogar aus anderen Filmen, damit Sie etwas finden, das Ihr Interesse wirklich weckt.

Zum Beispiel die Frage „Was wäre, wenn Peter Pan aufgewachsen und Neverland vergessen würde?“ist die Prämisse für den Film Hook.
Ein weiteres Beispiel ist die Frage „Was wäre, wenn ein gewöhnlicher Junge herausfindet, dass er tatsächlich ein mächtiger Zauberer ist?“ist eine gute Voraussetzung für Harry Potter.
Schreiben Sie Ihre Ideen auf einen Notizblock oder auf Ihr Telefon, wann immer sie Ihnen in den Sinn kommen. Du weißt nie, wann die Inspiration zuschlägt.

Schritt 2. Wählen Sie einen Protagonisten und Antagonisten für Ihre Geschichte

Der Protagonist ist die Hauptfigur deiner Geschichte und für wen das Publikum während deines Drehbuchs stehen sollte. Geben Sie Ihrem Charakter ein übergeordnetes Ziel, das es am Ende zu erreichen gilt, aber geben Sie ihm einen Persönlichkeitsfehler, den er überwinden muss, um es zu erreichen. Umgekehrt sollte der Antagonist aktiv versuchen, die Pläne Ihres Protagonisten zu vereiteln. Brainstorme einen Charakter, der direkt gegen das Ziel deines Hauptcharakters verstößt, deinen Schurken interessant zu halten.

In Stirb langsam will John McClane beispielsweise seine Frau und die Geiseln von Hans Gruber retten.
Ihr Antagonist muss nicht unbedingt ein anderer Charakter sein. Es kann auch ein Monster oder die Wildnis sein. In The Revenant muss die Hauptfigur beispielsweise raues Winterwetter überleben, um in ihr Lager zurückzukehren.

Schritt 3. Geben Sie Ihrer Geschichte einen ständigen Konflikt, um den Bogen Ihres Charakters zu erstellen

Wenn Ihr Protagonist gleich zu Beginn Ihrer Geschichte leicht bekommt, was er will, wird Ihr Drehbuch nicht so interessant, wie es sein könnte. Machen Sie sich Gedanken über das Ziel Ihres Protagonisten und die Schritte, die er unternehmen muss, um dorthin zu gelangen. Überlege dir dann Konflikte, die deinen Charakter herausfordern und ihn aus seiner Komfortzone drängen. Diese Konflikte können von Ihrem Antagonisten oder von schlechten Entscheidungen Ihres Charakters herrühren. Lassen Sie Ihren Charakter am Ende Ihres Skripts seine Ziele erreichen, aber nehmen Sie dabei einige Änderungen vor.

Lassen Sie Ihren Protagonisten häufig scheitern, um ihn glaubwürdiger zu machen und zusätzliche Konflikte hinzuzufügen.
Lassen Sie Ihren Charakter an einem Ort beginnen, an dem er sich wohl fühlt, aber etwas braucht, das ihn in unbekanntes Terrain drängt. Auf diese Weise müssen sie sich anpassen und Dinge aufgeben, um zu bekommen, was sie wollen.

Schritt 4. Schreiben Sie eine 1-2-Sätze-Logline, um Ihre Story-Idee zusammenzufassen

Ihre Logline verkauft Ihre Räumlichkeiten und ist das, was Sie anderen Leuten mitteilen, um sie für Ihre Idee zu begeistern. Beziehen Sie Ihren Protagonisten, sein Gesamtziel und das, was ihm im Weg steht, ein. Machen Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten, Ihre Logline zu schreiben, und teilen Sie sie einigen Leuten mit, um zu sehen, ob sie an Ihrer Prämisse interessiert sind.

Eine Logline für den Film Ratatouille könnte zum Beispiel lauten: „Eine Ratte, die Koch werden will, muss mit einem Hobbykoch zusammenarbeiten, um nicht vom verdächtigen Küchenchef erwischt zu werden.“
Als weiteres Beispiel könnte die Logline für Der Herr der Ringe lauten: "Ein junger Mann muss mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Freunden einen Ring durch das Land ziehen, um einen bösen Herrscher zu besiegen."

Schritt 5. Notieren Sie alle Ihre Szenenideen auf separaten Notizkarten

Denken Sie über einige Ereignisse oder Probleme nach, auf die Ihr Protagonist während Ihres Drehbuchs stoßen soll. Wann immer Sie eine neue Idee haben, schnappen Sie sich eine neue Notizkarte und schreiben Sie sie auf. Erfassen Sie die Hauptelemente der Szene in etwa 7 Wörtern und drucken Sie sie in großen Buchstaben, damit sie leichter zu lesen sind. Versuchen Sie, zwischen 40 und 60 Karteikarten zu haben, wenn Sie fertig sind.

Einige Drehbuchprogramme wie WriterDuet und Final Draft verfügen über digitale Karteikarten, mit denen Sie arbeiten können.
In diesem Stadium ist keine Idee eine schlechte Idee. Wenn Sie der Meinung sind, dass etwas Spaß machen oder in Ihr Drehbuch passen könnte, schreiben Sie es auf eine Karte und machen Sie sich Gedanken, ob es später zur Geschichte passt.
Versuchen Sie, verschiedenfarbige Karteikarten für separate Charaktere oder Aktionssequenzen zu verwenden, damit sie leichter zu sortieren sind.

Schritt 6. Organisieren Sie Ihre Szenen in der Reihenfolge, in der Sie sie in Ihrem Skript haben möchten

Legen Sie Ihre Karteikarten auf einen Tisch oder heften Sie sie auf eine Pinnwand, damit Sie alle Sequenzen sehen können. Ordnen Sie die Sequenzen neu an, um zu sehen, was dramatisch von einer Szene zur nächsten fließt. Da Sie sich noch in der Anfangsphase der Gliederung befinden, können Sie Karten hinzufügen oder entfernen, wenn Sie sie für Ihre Geschichte benötigen.

Die meisten Filme und Shows werden in chronologischer Reihenfolge der Ereignisse angezeigt, aber Sie können versuchen, Ereignisse als Rückblenden oder Rückblenden einzufügen, um Ihrem Film Wendungen zu verleihen, wie z. B. Eternal Sunshine of the Spotless Mind oder Inception

Schritt 7. Teilen Sie Ihre Geschichte in einen neuen Akt auf, wenn Ihr Charakter Hoch- oder Tiefpunkte erreicht

Filmdrehbücher haben normalerweise 3 Akte, die jeweils mehrere Sequenzen haben. Stellen Sie im Setup oder Akt I Ihre Story-Welt und Ihren Protagonisten vor. Lassen Sie Ihren Charakter am Ende von Akt I eine Entscheidung treffen, die ihn zu seinem Ziel führt und sein Leben verändert. Zeigen Sie während des zweiten Akts oder der Konfrontation, wie Ihr Protagonist daran arbeitet, sein Ziel zu erreichen, und wie der Antagonist sie aufhalten möchte. Bauen Sie das Ende von Akt II bis zur klimatischen Konfrontation zwischen Ihren Charakteren auf, bevor Sie die Auflösung oder Akt III eingeben, um Ihre Geschichte abzuschließen.

Akt II ist normalerweise der längste der 3 Akte und macht etwa die Hälfte deines Drehbuchs aus.
Wenn Sie ein Fernsehskript schreiben, platzieren Sie Ihre Aktunterbrechungen genau dort, wo Sie zu einem Werbespot schneiden würden.

Methode 2 von 4: Erster Entwurf

Schritt 1. Legen Sie ein Zieldatum in 5–6 Wochen fest, wann Sie Ihr Drehbuch fertigstellen möchten

Es ist immer einfacher, an etwas zu arbeiten, wenn Sie sich eine Frist setzen, damit Sie sich konzentrieren können. Drehbuchautoren brauchen normalerweise etwa 5–6 Wochen, um ein Drehbuch zu schreiben. Versuchen Sie also, innerhalb dieses Zeitrahmens fertig zu werden. Markieren Sie die Frist in Ihrem Kalender und legen Sie sich Erinnerungen fest, damit Sie Ihr Ziel erreichen können.

Bitten Sie andere, Sie für Ihre Ziele verantwortlich zu machen, damit Sie motivierter sind, pünktlich fertig zu werden

Schritt 2. Arbeiten Sie jeden Tag an 1-2 Seiten

Suchen Sie in Ihren Terminplänen nach etwas Zeit, in der Sie sich jeden Tag etwas Zeit zum Schreiben nehmen können, damit Sie in einen Tagesablauf einsteigen können. Finden Sie einen Ort ohne Ablenkungen und konzentrieren Sie sich ausschließlich auf Ihr Drehbuch, damit Sie Ihr Endziel leicht erreichen können. Bei einer Rate von 1-2 Seiten pro Tag können Sie Ihr Drehbuch in der Regel innerhalb von 2 Monaten fertigstellen.

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Ihr Ziel nicht jeden Tag erreichen. Schreiben kann wirklich hart sein, da es viel Kreativität erfordert. Selbst professionelle Autoren bleiben von Zeit zu Zeit stecken

Schritt 3. Geben Sie jedem Charakter durch seine Dialoge eine einzigartige Stimme

Verwenden Sie Dialoge, um Ihre Szenen voranzutreiben und neue Informationen für die Charaktere zu präsentieren. Vermeiden Sie es, Charaktere Dinge sagen zu lassen, die der Leser bereits wissen würde, sonst könnte es auf der Nase erscheinen. Wenn Sie einen neuen Charakter vorstellen, sollten Sie seine Stimme von anderen Charakteren unterscheiden, damit sie nicht gleich klingen.

Versuchen Sie, die Namen der Charaktere zu vertuschen und zu erraten, welche Charaktere aufgrund ihres Sprechstils sprechen. Wenn die Dialoge alle gleich klingen, dann überarbeite sie, damit sich jede Person einzigartig fühlt

Schritt 4. Halten Sie jede Szene auf 3 Seiten oder weniger

Schreiben Sie Ihre Szenen immer, um die Geschichte in irgendeiner Weise voranzutreiben, sei es durch Dialogzeilen oder Charakteraktionen. Um Ihr Drehbuch spannend und die Action in Bewegung zu halten, bestimmen Sie den Hauptpunkt der Szene, die Sie schreiben. Schneiden Sie den Anfang der Szene so ab, dass Sie zum spätestmöglichen Zeitpunkt eintreten. Beende die Szene so schnell wie möglich nach der Hauptaktion, damit die Handlung voranschreitet.

Es ist in Ordnung, diese Regel ein paar Mal zu brechen, besonders während Ihres ersten Entwurfs, da Sie Ihre Szenen später immer noch überarbeiten können

Schritt 5. Schreiben Sie, ohne zum Bearbeiten zurückzukehren

Obwohl es sehr verlockend sein kann, beim ersten Durchgang alles richtig zu machen, versuchen Sie Ihr Bestes, nicht zurückzugehen und die Dinge zu reparieren. Lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf und schreiben Sie einfach auf, was Ihnen gerade durch den Kopf geht. Viel Spaß mit deiner Kreativität und erlaube dir, deine Geschichte im Handumdrehen zu ändern.

Wenn Sie eine Idee haben, die nicht in Ihrer Gliederung enthalten ist, fügen Sie sie einfach in Ihren Entwurf ein. Sie wissen nie, ob es mit dem Rest Ihrer Geschichte funktioniert, bis Sie es ausprobieren

Schritt 6. Versuchen Sie, zwischen 90 und 130 Seiten zu schreiben, wenn Sie einen Film schreiben

Betrachten Sie jede Seite Ihres Drehbuchs als 1 Minute Bildschirmzeit als allgemeine Richtlinie. Auch wenn einige Filme kürzer als 90 Minuten und länger als 130 Minuten sind, versuchen Sie, sich an die Richtlinien für Ihr erstes Drehbuch zu halten, da es von Fachleuten allgemein akzeptiert wird.

Schritt 7. Beende ein Fernsehskript zwischen 22 und 75 Seiten

Die Länge einer Fernsehfolge hängt vom Genreformat ab, das Sie schreiben. Wenn du eine Episode für eine Sitcom schreibst, dann halte sie zwischen 22 und 45 Seiten, da sie ein halbstündiges Zeitfenster ausfüllt. Wenn Sie an einer dramatischen Show arbeiten, ist es in Ordnung, ein 45- bis 75-seitiges Drehbuch zu schreiben, das ungefähr eine Stunde lang ist.

Seitenlängen für Fernsehdrehbücher werden strenger durchgesetzt als Spielfilmdrehbücher

Methode 3 von 4: Überarbeitungen

Schritt 1. Legen Sie Ihr Skript für 2 Wochen beiseite, um etwas Abstand davon zu bekommen

Sie haben gerade viel Zeit mit Ihrem Skript und Ihren Charakteren verbracht, daher kann es sich ziemlich schwierig anfühlen, wieder zu bearbeiten. Wenn Sie fertig sind, machen Sie eine Pause von Ihrem Skript und lassen Sie es in Ruhe. Nach etwa 2 Wochen haben Sie frische Augen und können Dinge einfangen, die Sie vielleicht noch nicht gesehen haben.

Sie können sofort mit der Arbeit an einem anderen Projekt beginnen oder einfach nur entspannen und feiern, dass Sie einen Entwurf fertiggestellt haben

Schritt 2. Lesen Sie Ihr Skript erneut, um Teile zu finden, die keinen Sinn ergeben

Lesen Sie Ihr Skript laut vor, damit Sie Ihre Fehler leichter finden. Konzentrieren Sie sich zuerst auf größere Probleme, wie verwirrende Passagen, unklare Motivationen und Themen, die nicht ganz so landen, wie Sie es möchten. Markieren oder markieren Sie beim Durchlaufen des Skripts die Bereiche, die Sie überarbeiten möchten.

Vermeiden Sie es, sich sofort auf Probleme wie Grammatik und Rechtschreibung zu konzentrieren, da Sie diese später beheben können

Schritt 3. Schneiden oder überarbeiten Sie Szenen, die der Handlung nichts Neues hinzufügen

Jede Szene in deinem Drehbuch sollte deinen Charakter seinem Ziel näher bringen oder neue Informationen für deinen Protagonisten enthüllen. Fragen Sie sich beim Durcharbeiten jeder Ihrer Szenen, wie sich die Szene auf die Gesamthandlung bezieht. Wenn Sie keinen guten Grund finden, die Szene aufzunehmen, benötigen Sie sie möglicherweise nicht in Ihrem Skript.

Zum Beispiel trägt ein Charakter, der nach der Arbeit nach Hause geht, nichts zur Geschichte bei. Wenn der Charakter jedoch auf dem Heimweg auf ein romantisches Interesse stößt, kann dies zur Geschichte Ihres Charakters beitragen

Schritt 4. Lesen Sie Ihren Dialog laut vor, um zu sehen, ob er natürlich und realistisch klingt

Jemand muss den von Ihnen geschriebenen Dialog ausführen, also spielen Sie ihn selbst vor, um zu sehen, ob er leicht zu sagen ist. Wenn Sie über Ihre Worte stolpern oder Ihr Dialog roboterhaft klingt, müssen Sie möglicherweise die Phrasierung überarbeiten, damit sie leichter zu verstehen ist.

Zum Beispiel klingt ein 10-jähriger Charakter, der sagt: „Ich glaube nicht, dass das gut gehen wird“, ein wenig gestelzt. Stattdessen können Sie den Dialog zu "Ich glaube nicht, dass das gut gehen wird" bearbeiten

Schritt 5. Bitten Sie jemanden, dem Sie vertrauen, Ihr Drehbuch durchzulesen, um Feedback zu erhalten

Es ist immer schön, ein anderes Blickfeld auf dein Drehbuch zu haben, also sprich mit deinen Freunden, Eltern oder Lehrern, um zu sehen, ob sie dir Feedback geben. Bitten Sie sie, alle Probleme zu identifizieren, die sie in Ihrem Skript sehen, und lassen Sie sie wissen, wenn Sie spezielle Fragen haben. Wenn sie mit dem Lesen fertig sind, fragen Sie, welche Teile zu verwirrend oder schwer zu verstehen waren.

Schritt 6. Fahren Sie mit Ihren Überarbeitungen fort, bis Sie mit Ihrem Skript zufrieden sind

Es kann einige Zeit dauern, Ihr Drehbuch zu perfektionieren, um es genau dorthin zu bringen, wo Sie es haben möchten. Erwarten Sie also nicht, dass es nach 1 oder 2 Entwürfen fertig ist. Überarbeiten und überarbeiten Sie das Drehbuch weiter, bis es so klar wie möglich ist, und bitten Sie nach jeder Überarbeitung um Feedback. Auch wenn das Polieren etwas Zeit in Anspruch nehmen kann, werden Sie mit Ihrem endgültigen Skript zufriedener sein.

Arbeiten Sie an Überarbeitungen in separaten Dokumenten, damit Sie jedes Mal eine neue neue Seite anzeigen können. Sie können immer noch Bits, die Sie mögen, aus den alten Versionen in die neuen ausschneiden und einfügen

Methode 4 von 4: Drehbuchformat

Schritt 1. Verwenden Sie die 12-Punkte-Schriftart Courier für Ihr gesamtes Drehbuch

Courier ist die branchenübliche Schriftart für Drehbücher, also vermeiden Sie es, etwas anderes zu verwenden. Sie können in einem Standard-Textverarbeitungsprogramm arbeiten oder versuchen, eine Software zu verwenden, die speziell für das Drehbuchschreiben entwickelt wurde, da sie automatisch die richtigen Schriftarten und Formate auswählt.

Zu den beliebten kostenlosen Drehbuchprogrammen, die Sie ausprobieren können, gehören WriterDuet und Celtx.
Sie können auch für eine Software zum Schreiben von Drehbüchern bezahlen, die über mehr Funktionen verfügt, z. B. Final Draft, Fade In oder Highland.

Schritt 2. Setzen Sie Ihren Titel, Ihren Namen und Ihre Kontaktinformationen auf die Titelseite

Überlege dir einen Titel für dein Drehbuch und schreibe ihn in Großbuchstaben in die Mitte der Seite. Fügen Sie nach dem Titel einen Zeilenumbruch ein und geben Sie den Ausdruck „geschrieben von“in Kleinbuchstaben ein. Fügen Sie dann einen weiteren Zeilenumbruch ein, bevor Sie Ihren Vor- und Nachnamen eingeben. Geben Sie in der unteren linken Ecke der Seite Ihre Informationen wie Ihre Telefonnummer und eine berufliche E-Mail-Adresse ein.

Sie müssen Ihre Postanschrift nicht auf der Titelseite Ihres Drehbuchs angeben

Schritt 3. Schreiben Sie Szenenüberschriften in Großbuchstaben, wenn Sie einen neuen Ort einführen

Die Szenenüberschriften oder „Slug-Linien“lassen Ihren Leser wissen, wo die Handlung einer Szene stattfindet. Beginnen Sie die Überschrift mit „INT“. für Innenbereiche und „EXT.“wenn die Szene draußen spielt. Schreiben Sie dann den Namen des Ortes gefolgt von einem Bindestrich. Geben Sie danach die Zeit ein, zu der die Szene stattfindet, indem Sie Wörter wie „TAG“, „Nacht“oder „MORGEN“verwenden.

Beispielsweise können Szenenüberschriften wie „INT. KLASSENZIMMER - TAG“oder „EXT. PARKPLATZ - NACHT.“
Wenn Sie einen Raum angeben möchten, fügen Sie ihn einfach nach dem Standort hinzu. Sie könnten beispielsweise schreiben: „INT. TYLER’S HOUSE – SCHLAFZIMMER – NACHT.“
Halten Sie Ihre Szenenüberschriften 1,5 Zoll (3,8 cm) vom linken Rand der Seite entfernt.

Schritt 4. Beschreiben Sie die Einstellungen und was die Charaktere in Aktionsblöcken tun

Verwenden Sie das Präsens in Ihren Aktionsblöcken, um visuelle Details darüber zu geben, was in Ihrer Szene passiert. Legen Sie den Ort fest und lassen Sie den Leser wissen, was Ihre Charaktere tun. Konzentrieren Sie sich nur auf das, was das Publikum in der Szene sehen oder hören könnte, da Sie es visuell erklären können.

Anstatt zum Beispiel zu sagen „Der Kuchen riecht gut“, könnten Sie etwas wie „Alex geht auf den Kuchen zu und nimmt einen großen Hauch in sich auf. Er leckt sich bei dem Duft über die Lippen, bereit, einzudringen.“
Wenn Sie einen Charakter zum ersten Mal vorstellen, schreiben Sie seinen Namen in Großbuchstaben und geben Sie eine kurze visuelle Beschreibung. Du könntest zum Beispiel schreiben: „SYDNEY, 23, läuft in einer ausgebeulten Jogginghose über den Campus und nippt an einem Kaffee.“
Halten Sie die Aktionslinien in einem Abstand von 3,8 cm von links und 2,5 cm von rechts ein.

Schritt 5. Charakternamen und Dialoge auf der Seite zentrieren, wenn jemand spricht

Immer wenn ein Charakter sprechen möchte, beginnen Sie eine neue Zeile in der Mitte der Seite. Schreiben Sie den Namen des Zeichens in Großbuchstaben, bevor Sie einen weiteren Zeilenumbruch hinzufügen. Schreiben Sie dann auf, was der Charakter als Dialog unter seinem Namen sagt.

Wenn ein Charakter nicht auf dem Bildschirm ist, während er spricht, setzen Sie (O. S.) nach seinem Namen, um anzuzeigen, dass er sich außerhalb des Bildschirms befindet.
Platziere die Charakternamen und Dialoge 3,7 Zoll (9,4 cm) bzw. 2,5 Zoll (6,4 cm) vom linken Rand entfernt.
Sie können der Zeile auch nach dem Namen eines Charakters Klammern hinzufügen, um die Stimmung oder den Ton seiner Stimme zu vermitteln. Zum Beispiel könnte es so etwas wie „(erschrocken)“oder „(angespannt)“sagen. Halten Sie die Klammern 3,1 Zoll (7,9 cm) vom linken Rand entfernt.

Schritt 6. Übergänge auf der rechten Seite der Seite ausrichten

Übergänge helfen Ihnen, von Szene zu Szene zu wechseln, damit Ihr Leser weiß, dass Sie den Standort wechseln werden. Beginnen Sie eine neue Zeile am Ende der Szene. Verwenden Sie die Phrase „CUT TO:“, „DISSOLVE TO:“oder „FADE OUT:“, um anzuzeigen, wie Sie von der vorherigen Sequenz zur nächsten wechseln möchten.

Lassen Sie die Übergänge 2,5 cm vom rechten Rand der Seite entfernt.
Beginnen Sie die nächste Zeile nach einem Übergang immer mit einer neuen Szenenüberschrift.

Schritt 7. Fügen Sie ab der zweiten Seite Seitenzahlen in der oberen rechten Ecke hinzu

Sie benötigen keine Seitenzahlen auf Ihrer Titelseite oder auf der eigentlichen ersten Seite Ihres Skripts. Geben Sie auf der zweiten Seite Ihres Skripts „2“ein. in der oberen rechten Ecke. Nummerieren Sie die restlichen Seiten auf die gleiche Weise.

Halten Sie die Seitenzahlen 0,5 Zoll (1,3 cm) vom oberen Rand der Seite entfernt und bündig mit dem rechten Rand

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